Dampfzentrale Bern: Grille salariale pour des salaires équitables dans les institutions culturelles en Suisse 

La Dampfzentrale Berne a commandé au Centre de gestion culturelle de la ZHAW une étude préliminaire «Löhne Freie Kulturszene Schweiz» (Salaires de la scène culturelle indépendante en Suisse) et a développé sur cette base un schéma pour des salaires indicatifs équitables pour les personnes employées fixes des maisons de production indépendantes en Suisse.

Cette grille salariale équitable s’inspire du modèle autrichien «Fair Pay für Kulturarbeit». Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique des institutions culturelles en Suisse. Les tarifs indicatifs de l’association professionnelle tpunkt concernent en premier lieu les intermittent.es.

L’étude préliminaire propose un état des lieux de la situation salariale actuelle dans les maisons de production indépendantes (focus sur les maisons accueillant de la danse et du théâtre). Les résultats peuvent également être appliqués aux institutions qui proposent d’autres disciplines.
 

Cette base a établi une grille salariale qui permet aux institutions culturelles de s’engager à verser des salaires transparents et équitables. L’activité principale de toute institution culturelle est la présentation, la discussion et la médiation de la création artistique. La grille salariale repose sur l’idée que les professions administratives et artistiques doivent être évaluées de manière identique à des niveaux de responsabilité similaires.

L’étude a été menée en allemand, par conséquent, tous les documents sont en allemand.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les salaires des personnes employées fixes des institutions culturelles suisses sont largement inférieurs à la moyenne lorsqu’on les compare à des postes équivalents dans d’autres secteurs. Cela renforce la pénurie de personnel qualifié, affaiblit la durabilité sociétale et les fondements de la qualité du travail dans les institutions. Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique dans les institutions culturelles en Suisse. Les salaires indicatifs de l’association professionnelle t. [https://www.tpunkt.ch/ueber-t] et les efforts déployés dans le cadre du message culture 2025-2028 concernent en premier lieu les intermittent-es.

Que permet de faire cet outil?

La nouvelle grille salariale propose un modèle modulaire facile à utiliser, transférable et transparent pour une application à tous les postes dans une institution culturelle.

À qui s’adresse l’outil?

Institutions culturelles en Suisse qui souhaitent s’engager à verser des salaires équitables et transparents.

Focus: maisons accueillant de la danse et/ou du théâtre

 

En quoi consiste cet instrument?

L’élément central de la grille salariale est un modèle modulaire à appliquer à tous les postes dans une institution culturelle.
Les résultats de l’étude préliminaire de la ZHAW ont servi de base.

Indication des salaires dans les organisations culturelles (toutes les valeurs)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (médiane)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (moyenne)

Impressum

Dampfzentrale Bern

Karin Bitterli (responsable commerciale de la Dampfzentrale Berne), bitterli@dampfzentrale.ch

Kleintheater Luzern: «Tout le monde inclus» – une boîte pour plus d’inclusion

Comment pouvons-nous, en tant que personnes n’ayant pas la perspective de l’handicap, contribuer à créer un accès plus inclusif à la société et à la culture? Voici la question que s’est posé le Kleintheater Luzern. Pour faciliter la réflexion, la codirection, le responsable de l’inclusion de la structure et un groupe de travail inclusif ont élaboré la boîte à outils «Tout le monde inclus». Cette boîte à outils soutient les personnes, groupes et institutions du monde de la culture, de l’école et de l’administration publique à évoluer vers davantage d’inclusion. Elle constitue une aide au démarrage pour toutes les personnes qui souhaitent faire tomber les barrières. L’inclusion commence partout. «Tout le monde inclus» est drôle et axé sur la pratique et sur les résultats.

Plus d’infos sur le projet du Kleintheater Luzern «Secteur culturel inclusif» et le documentaire «Alle inklusive – ein Kleintheater will mehr» sont disponibles ici.

En quoi consiste cet outil?

La boîte à outils se compose de trois parties.

  • Sans tabou: un jeu de vocabulaire basé sur des notions en lien avec l’inclusion.
  • Atelier: une marche à suivre permettant aux équipes de développer des mesures concrètes pour les ateliers.
  • Petit à petit: un site Internet avec des exercices, des connaissances et des liens importants sur le thème de l’inclusion.

À qui s’adresse l’outil?

«Tout le monde inclus» s’adresse aux personnes qui ne se trouvent pas en situation de handicap, aux groupes et institutions du monde de la culture, de l’école et de l’administration publique.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

«Tout le monde inclus» pose des questions centrales et invite à y répondre ensemble:

  • Que signifie l’inclusion dans ce contexte?
  • Quelles connaissances sont déjà disponibles et lesquelles doivent encore être acquises?
  • Quels sont les objectifs à atteindre et les défis à relever?
  • Qu’est-ce qui motive les participant.e.s à poursuivre le processus et quel soutien est nécessaire pour cela?

Que permet de faire cet outil?

«Tout le monde inclus» aide à prendre conscience des barrières et à commencer à les supprimer.

Tags

#inclusion
#secteurculturel
#toutlemondeinclus
#jeudesociété
#workshop
#atelier
#theatre
#handicap
#kleintheaterluzern
#barrieres

Impressum

Éditeur: Kleintheater Luzern www.kleintheater.ch

Fabienne Mathis, Janine Bürkli

Éditions: Der gesunde Menschenversand GmbH, menschenversand.ch

«Tout le monde inclus» a été notamment développé avec le Competence Center for Diversity, Disability, and Inclusion (CCDI) de l’Université de Saint-Gall et a déjà été testé par le Theater Neumarkt Zurich, le Theater Stadelhofen, les musées de Lucerne, le Kunstmuseum de Lucerne et le ThiK Theater im Kornhaus à Baden.

 

Avoir plus d’impact grâce à la culture

En collaboration avec le Büro Wagemut, m2act a créé un petit guide pour vous aider à réfléchir à votre idée de projet sous l’angle de son impact.

En quoi consiste cet outil?

L’outil consiste en un guide de deux pages, étape par étape avec un exemple concret et d’un modèle pour une application individuelle.

 

Tags

#Impact
#Vue d’ensemble
#Focalisation

À quoi sert cet outil?

Ce petit guide a trois objectifs:

  • Vue d’ensemble: il vous aide à résumer votre projet de manière rapide et compréhensible. Il peut servir de base pour des présentations à des partenaires, des sponsors, au public ou à d’autres personnes intéressées.
  • Focalisation sur l’essentiel: il vous aide à ne pas perdre de vue l’objectif et à distinguer l’essentiel de l’accessoire, y compris pendant le projet.
  • Plus d’impact: il peut vous aider à identifier des lacunes, à compléter ou ajuster des points et à affiner le projet si nécessaire.

 

 

À qui s’adresse cet outil?

Avoir plus d’impact grâce à la culture s’adresse en particulier aux personnes qui ont une idée de projet avec laquelle elles souhaitent rendre la culture et la société plus justes, plus inclusives et plus durables.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les projets qui visent un changement sociétal proposent des activités qui doivent inciter leurs destinataires à adopter de nouveaux modes de pensée et d’action. Leur impact se mesure à cette nouvelle manière de penser et d’agir.

Pour concevoir un projet de manière efficace, il est utile de le reprendre depuis la fin et de connaître plus précisément sa chaîne d’impact.

Impressum

 

 

Values of Solidarity

Un jeu de médiation pour le renforcement d’équipes et la co-création culturelle

L’outil «Values of Solidarity» est à la fois un jeu et un instrument de médiation pour des équipes en début de collaboration. Grâce à un jeu de cartes, les participant-es peuvent décrire les valeurs qui leur tiennent à cœur et découvrir celles qui motivent leurs partenaires. Cela permet à un groupe de travail ou de projet de faire plus ample connaissance et d’aborder des valeurs, des expériences et des besoins qui ne l’auraient peut-être pas été autrement. Les discussions qui en découlent favorisent une communication collaborative et créent un environnement de travail solidaire et durable, qui reflète la diversité culturelle, intellectuelle et émotionnelle des participant-es.

De quoi se compose cet outil?

«Values of Solidarity» est un jeu de cartes en anglais. Il contient deux types de cartes.

Les cartes «Value» décrivent des valeurs qui peuvent être importantes pour une collaboration solidaire, p. ex.:

  • Honnêteté
  • Motivation
  • Respect
  • Santé
  • etc.

Les cartes «Conflict» proposent des scénarios fictifs, dans lesquels une mauvaise communication et des différences culturelles engendrent des tensions et des conflits qu’il s’agit d’apaiser.

Tags

#community
#care
#valeurs
#solidarité
#collaboration
#pratiqueequitable
#communicationnonviolente
#reshapenetwork
#valuesofsolidarity

Pourquoi ce jeu de cartes est-il nécessaire?

Dans un groupe de travail ou lors de collaborations, des conflits peuvent apparaître si les participant-es ont un système de valeurs très différent ou si certain-es ne reconnaissent pas les droits des autres.

Au cours du jeu, les équipes se plongent dans des situations conflictuelles fictives et leurs membres peuvent exprimer leurs propres valeurs.

L’objectif est que chaque équipe formule son propre cadre de valeurs. Cela permet de renforcer la solidarité au sein du groupe.

À qui s’adresse cet outil?

L’outil a été spécialement conçu pour des équipes en début de collaboration. Il s’adresse principalement à des équipes de projet dans les domaines de l’art et de la culture, mais il est aussi pertinent pour d’autres secteurs.

Que permet de faire ce jeu de cartes?

«Values of Solidarity» est source d’inspiration et donne l’occasion de réfléchir aux possibilités de résolution de conflits au sein d’une équipe.

Le jeu plonge les participant-es dans des scénarios conflictuels. Cela leur permet d’identifier les mécanismes souvent opaques et cachés qui génèrent des tensions et des difficultés. En parallèle, les participant-es peuvent trouver les méthodes permettant de réduire les tensions, notamment lorsque des contextes différents se côtoient.

Grâce au jeu, chaque participant-e peut prendre davantage conscience que la solidarité offre un cadre de collaboration pratique et opérationnel.

Herunterladen

Informations complémentaires sur le site Internet de Reshape Network:

The Gamified Workshop Toolkit: Values of Solidarity

Télécharger extrait en anglais

Commander un jeu de cartes

Le jeu de cartes peut être commandé auprès de RESO – Réseau Danse Suisse au prix de CHF 15.- (frais de port non compris).

Vous pouvez vous adresser directement à RESO en écrivant à info@reso.ch

Impressum

2020, RESHAPE Network

reshape.network

Rédaction: Anikó Rácz, Doreen Toutikian et Dorota Ogrodzka avec le conseil de Konrad Gadzina.

Développé dans le cadre du projet RESHAPE «économies solidaires», auquel ont participé Ouafa Belgacem, Ekmel Ertan, Harald Geisler, Anastasya Kizilova, Dorota Ogrodzka, Anikó Rácz, Laure de Selys et Doreen Toutikian, sous la direction de Nike Jonah.

La nouvelle édition de «Values of Solidarity»  en 2022 a été financée par Reso – Réseau Danse Suisse et m2act le projet de soutien et de mise en réseau du Pour-cent culturel Migros.

PERMA-CULTURE, pour des arts vivants plus durables

Depuis 2022, l’équipe du far° Nyon mène une recherche collective pour rendre son fonctionnement et, plus généralement, les arts vivants plus durables. Pour ce faire, elle s’appuie sur les principes de la permaculture (boîte à outils conceptuelle basée sur une éthique du soin, issue de la contraction entre « agriculture » et « permanente »).  

En 2023, à l’issue de la première étape de cette recherche, nous avons publié PERMA-CULTURE (work in progress). Ce petit essai a été conçu comme un espace d’échanges. Il peut se déployer à la fois comme les archives de nos expérimentations et comme une série de propositions (exercices, références, réflexions) qui pourraient, peut-être, vous inspirer.

La publication est disponible en français et en anglais sous la forme d’un fanzine (à commander auprès du far° Nyon). Une version bilingue (fr/ang),  à lire sur écran ou à imprimer soi-même au format A4, en ligne.

En quoi consiste cet outil? 

L’outil prend la forme d’une petite publication. Elle comprend :

  • des retours d’expériences,
  • des ressources théoriques,
  • des exemples pratiques.

La publication se veut être une source d’inspiration. En 2024-2025, l’équipe du far° et ses complices proposent une série de workshops en lien avec le projet et la publication.

 

Tags

#durabilité
#boîte à outils
#inspirer le changement
#exemples simples et concrets
#qualité de vie au travail
#accessibilité

Que peut faire cet outil? 

Avec PERMA-CULTURE, l’équipe du far° Nyon ne prétend pas transmettre une recette miracle. Mais elle propose quelques outils, concrets et théoriques, qui lui ont permis d’impulser de véritables changements, à petite et grande échelle.

 

 

 

 

 

À qui s’adresse l’outil?

Cette publication peut nourrir les réflexions et les pratiques de toute personne cherchant à modifier son fonctionnement dans le but de le rendre plus durable, aussi bien écologiquement, humainement, socialement qu’artistiquement.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Avec PERMA-CULTURE, l’équipe du far° Nyon ne prétend pas transmettre une recette miracle. Mais elle propose quelques outils, concrets et théoriques, qui lui ont permis d’impulser de véritables changements, à petite et grande échelle.

Impressum

Autrice:

far° Nyon, avec Leila Chakroun, Clément Demaurex et Gregory Stauffer

Contact:

participation@far-nyon.ch
Site Web

Photo: Atelier au far° festival des arts vivants

©Arya Dil, far° Nyon 2024

 

Green Guide for cultural organisations

reflector aide les institutions culturelles et les acteurs et actrices culturel.le.s à réduire leur empreinte écologique et à créer une scène culturelle vivante et orientée vers l’avenir.

Avec le Green Guide for cultural organisations, reflector met à disposition un guide pour la mise en œuvre rapide de mesures écologiques.

reflector est soutenu par m2act, le projet de soutien et de mise en réseau du Pour-cent culturel Migros pour les arts de la scène, en collaboration avec le Fonds pionnier Migros.

En quoi consiste cet outil?

Le «Green Guide for the Performing Arts» se compose de plusieurs lignes directrices thématiques avec des mesures concrètes, qui favorisent un passage à l’action rapide. Chaque ligne directrice peut être mise en pratique indépendamment et sans suivre une chronologie particulière.

Tags

#reflector
#greenguide
#howto
#developpementdurable
#theatredurable
#greenculture

Que permet de faire cet outil?

Le Green Guide donne des idées pour des mesures efficaces et pertinentes dans les domaines suivants:

  • Mobilité
  • Production
  • Technique
  • Restauration
  • Énergie
  • Communication

Chaque guide regroupe différentes mesures qui peuvent être appliquées individuellement. Il en résulte un plan d’action individuel qui peut être téléchargé en format PDF.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Il n’est pas toujours facile d’intégrer la durabilité au quotidien d’une structure. Le Green Guide permet d’aborder le sujet plus facilement, aide à fixer des objectifs et à mettre en œuvre les mesures appropriées.

À qui s’adresse l’outil?

Le Green Guide accompagne les institutions culturelles et les acteurs et actrices culturel.le.s sur la voie vers une pratique culturelle durable. Les guides ont été développés en collaboration avec des institutions culturelles et des expert.e.s en développement durable.

Impact Guide

Der Impact Guide ist eine Schritt-für-Schritt Anleitung, die Projektteams dabei unterstützt, ihr Projekt möglichst wirkungsvoll aufzusetzen.

Er hilft Akteur*innen, die in den Darstellenden Künsten zu einem Strukturwandel beitragen wollen, ihre Annahmen zu überprüfen und herauszufinden, ob die geplanten Aktivitäten und Angebote bei der Zielgruppe tatsächlich die gewünschte Verhaltensänderung bewirken.

Der Impact Guide basiert auf der Theory of Change und wurde vom Migros-Pionierfonds gemeinsam mit Policy Analytics entwickelt.

Warum braucht es dieses Tool?

Projekte, die einen gesellschaftlichen Wandel anstreben, bieten Aktivitäten an, die beim Zielpublikum eine Verhaltensänderung auslösen sollen, die ohne das Projektangebot nicht stattfinden würde. Die Wirkung des Projekts misst sich an dieser Verhaltensänderung.

Für die wirkungsvolle Konzipierung eines Projekts hilft es, das Projekt von hinten aufzurollen und seine Wirkungskette genauer zu kennen.

Dafür stellt der Impact Guide folgende Fragen:

  • Welche systemische Veränderung streben wir an?
  • Wer muss sein Verhalten wie ändern, um dieser systemischen Veränderung näher zu kommen?
  • Welches Angebot kann unser Projekt machen, um zu dieser Verhaltensänderung beizutragen?
  • Welche Annahmen stecken hinter dem Zusammenhang zwischen Angebot und Verhaltensänderung – und sind diese plausibel?

Tags

#impact
#wirkungsorientierung
#theory of change
#systemische veränderung
#input output outcome
#wirkungskette

Für wen ist dieses Tool?

Der Impact Guide ist ein Angebot für alle Akteur*innen, die mit ihren Ideen, Aktivitäten und Projekten eine fairere, inklusivere und nachhaltigere Kultur und Gesellschaft gestalten wollen.

Was kann dieses Tool?

Ein Projektteam kann mit Hilfe des Impact Guide Schritt für Schritt seine eigene Wirkungslogik aufzeichnen, seine Annahmen prüfen und die Aktivitäten so ausrichten, dass sie tatsächlich zum Erreichen der Wirkungsziele beitragen.

Er hilft dabei

  • Wirkungsziele zu definieren
  • Zusammenhänge zu visualisieren
  • Wirkungsketten zu erkennen
  • Annahmen zu überprüfen
  • Angebote zu schärfen

Impressum

Autor*innen: Linda Sulzer, Aljosha Henkel, Andreas Beerli

Migros Pionierfonds / Direktion Kultur und Soziales des Migros-Genossenschafts-Bundes

Policy Analytics

 

Stand: November 2021

La méthode g3 – façonner ensemble la société

(En allemand méthode g3, gemeinsam gesellschaft gestalten!)

Inspirée du design thinking, cette méthode d’innovation permet aux acteurs·trices culturel·le·s de développer des approches concrètes et pratiques pour répondre aux défis actuels (tels que la participation et les conditions de travail équitables) dans les arts scéniques. Six descriptions de processus concrets ont été élaborées à cette fin:

Six descriptions de processus

  • Comment collaborer efficacement ?
  • Comment en savoir plus sur les besoins des personnes concernées par la question ?
  • Comment utiliser les connaissances déjà acquises ?
  • Comment élaborer ensemble de nouvelles idées ?
  • Comment concrétiser une idée ?
  • Comment tester notre idée ?

TAGS

#collaboration
#design thinking
#participation
#créer de l’espace
#discuter

Que propose la méthode g3 ?

La méthode g3 est une proposition concrète permettant d’aborder directement les principes d’ouverture et de participation. Elle est:

  • gratuite, car elle ne nécessite pas de supervision professionnelle.
  • idéalement adaptée à la participation de personnes très diverses dans des groupes hétérogènes de toutes tailles.
  • simple et accessible, pour qu’il soit possible de commencer tout de suite sans aucune introduction ni formation.
  • efficace, car chaque atelier mène à des résultats concrets en une heure seulement.
  • utilisable dans différents contextes et, en fonction des besoins, dans son intégralité ou de manière partielle.
  • axée sur la pratique par le biais de sujets centraux tels que la clarification des besoins, le développement d’idées ainsi que la conception et le test de prototypes.

À qui s’adresse la méthode g3 ?

  • La méthode est destinée à toutes les personnes impliquées dans des institutions ou projets culturels et qui souhaitent développer des réponses concrètes à des questions concrètes.
  • Par ailleurs, les descriptions
    de processus semblent parfaitement adaptées pour aborder d’autres thématiques issues de la politique, de l’administration et de la société civile.
  • Il est important de noter que la méthode g3 ne doit à aucun moment être comprise comme un produit fini, mais plutôt comme une invitation à une collaboration constructive.

Pourquoi la méthode g3 est-elle nécessaire ?

Les défis complexes des domaines de la culture ou de la politique ne peuvent être relevés par des individus ou groupes d’intérêts, de manière satisfaisante. Non seulement l’éventail des besoins ne cesse de s’élargir, mais les formes traditionnelles de prise de décision sont de plus en plus remises en question.

Les secteurs artistiques et culturels réfléchissent activement à la question qui est de savoir comment atteindre la population dans son ensemble et comment l’impliquer étroitement aux discussions. Des études reconnues montrent que les équipes diversifiées travaillent souvent de manière plus créative, efficace et ont donc une meilleure chance de succès.

Impressum

Programme KIWit «Kultur+Wirtschaft» Direction de projet: Moritz von Rappard, codéveloppement: Hanna Voss, collaboration: Stefanie Neumeister

Ce travail est sous licence internationale Creative Commons Attribution – Pas d’utilisation commerciale – Partage dans les mêmes conditions 4.0.

Inclusion

La méthode n’est pas encore totalement inclusive, car le manque de compétences linguistiques ou des déficiences physiques ou mentales rendent la participation active difficile. Mais dans le meilleur des cas, chaque utilisation dans la pratique devrait générer de nouvelles idées ou perspectives, et tout retour d’information est donc expressément souhaité.

Impressions de l’atelier g3 m2act@legrütli

m2act@LeGrütli
m2act@LeGrütli
m2act@LeGrütli
m2act@LeGrütli

Les bonnes pratiques

Outil d’autoévaluation et pistes de réflexion et d’action pour favoriser le

Le projet pilote «Les Bonnes Pratiques» est mené conjointement par l’Association des Compagnies Vaudoises et le Syndicat Suisse Romand du Spectacle. Cette initiative s’adresse, dans un premier temps, aux porteurs et porteuses de projets des arts de la scène. Elle vise à sensibiliser aux problématiques liées aux conditions de travail et à la durabilité au sein des pratiques professionnelles de la culture, par le biais d’un processus d’autoévaluation non contraignant. 

En quoi consiste cet outil? 

L’outil est déployé sous la forme d’une plateforme Internet. Il comprend  

  • un guide 
  • des ressources diverses et variées 
  • une autoévaluation 

Les utilisateurs et utilisatrices sont libres de l’utiliser partiellement ou complètement, selon leurs besoins. 

Tags

#lesbonnespratiquesch  #autoévaluation #santé au travail #arts durables  

Que peut faire cet outil? 

Prendre le temps de questionner son projet à l’aide de l’outil «Les Bonnes Pratiques» permet d’identifier d’éventuelles faiblesses et d’agir en conséquence, de manière fondée et argumentée. C’est aussi faire le premier pas vers une amélioration significative de la manière de construire des projets et de les conduire.  

Pourquoi cet outil est-il nécessaire? 

Au-delà des aspects écologiques qu’il est urgent pour l’ensemble des créateurs et créatrices de prendre en compte dans la conception de leurs projets, les questions relatives à l’environnement de travail y sont également traitées. Ces dernières sont d’autant plus importantes que la situation a tendance à se dégrader pour les
employé-es du secteur culturel indépendant. 

À qui s’adresse cet outil? 

L’initiative «Les Bonnes Pratiques» s’adresse en premier lieu aux porteurs et porteuses de projets dans les arts de la scène. Cependant, les pistes d’action peuvent inspirer toute personne souhaitant inclure la durabilité dans ses pratiques professionnelles.