Friendly Reminder – Envoi de mail par Sparx avec les deadlines et To Do’s important pour les artistes et les acteur.rice.s culturel.le.s

Pour-cent culturel Migros Sparx aide, grâce au «friendly reminder», à garder une vue d’ensemble sur les dates importantes et les tâches. De la planification du budget aux assurances, en passant par la santé mentale, le friendly reminder envoie régulièrement des rappels et des conseils dans ta boîte mail et t’aide à tout faire à temps et sans stress.

Une fois par mois, un friendly reminder est envoyé. Chaque mois est consacré à un thème spécifique. Le friendly reminder propose différents conseils, rappelle les tâches importantes ou offre d’autres formes de soutien.

Important: seulement les personnes inscrites recevront le friendly reminder!

De quoi cet outil se compose-t-il ?

Envoi régulier d’e-mails avec des conseils

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Pour expliquer de manière simple et claire des sujets complexes tels que la fiscalité ou la finance.

 

Que peut faire cet outil ?

Il offre une vue d’ensemble et apporte une aide supplémentaire aux artistes et acteur.rice.s culturel.le.s dans leurs tâches administratives et organisationnelles.

 

À qui s’adresse cet outil ?

Aux artistes et acteur.rice.s culturel.le.s qui souhaitent se professionnaliser.

Impressum

Auter.rices:
Pour-cent culturel Migros Sparx

Contact:
Lilli Megerle, lilli.megerle@mgb.ch

 

Publié 15.5.2026

Newsletter art+care – Visibilité des thèmes actuels et des activités de la community

La newsletter art+care est un format de publication collaboratif qui met en visibilité les thèmes, les acteur.ice.s et les activités de la communauté. Elle paraît chaque mois et sert d’outil curatorial au réseau, regroupant les discours sur les soins, l’art et les pratiques solidaires et présentant différentes perspectives. Ce format offre une plateforme accessible au public aux réseaux relationnels, aux projets et aux ressources.

Les contenus partagés dans la newsletter proviennent en grande partie des groupes Signal multilingues de la communauté art+care. Tous les membres du chat peuvent y contribuer.

Cet outil montre qu’une newsletter peut être utilisée non seulement comme canal d’information, mais aussi comme archive participative de connaissances. Une telle newsletter peut aider les communautés à promouvoir en permanence la visibilité, l’échange et la mise en réseau.

Inscription à la newsletter

De quoi se compose cet outil ?

Mises à jour sur les activités d’art+care et contributions actuelles de toute la communauté (appelée art+care Cosmos)

Pourquoi a-t-on besoin de cet outil ?

Renforcement du discours sur le care et échange interdisciplinaire dans le domaine de l’art et de la culture

Que peut faire cet outil ?

Création de visibilité et transfert de connaissances

Pour qui est cet outil ?

Une newsletter pour tous ceux qui s’intéressent aux contributions et aux formats autour du thème de l’art et du travail de care

Concept et rédaction:
Équipe centrale art+care

Contenu:
Contributions des membres des groupes Signal (art+care Cosmos)

Contact:
contact@artandcare.org

Website:
artandcare.org

Inscription à la newsletter

Groupe Signal (art+care Cosmos)

Publié 05.03.2026

SPARK THE FLAME! – Format de rencontre art+care à reproduire

SPARK THE FLAME! est un format événementiel adaptatif de art+care qui relie la pratique artistique au travail de care dans un cadre ouvert et solidaire. Au cœur du format se trouve l’allumage collectif d’un feu – une action commune dans un espace physique et une expérience d’attention partagée, de soin et de communauté.

Le format offre un cadre accessible pour l’échange, la résonance et la présence collective. Les participant.e.s et les organisateur.rice.s sont également considéré.e.s comme des acteur.rice.s ; le fait d’être ensemble devient une pratique artistique collective.

SPARK THE FLAME! peut être adapté et réalisé de manière autonome par des individus, des initiatives ou des institutions – du jardin d’atelier au festival, dans des contextes variés. L’importance ne réside pas dans la taille de l’événement, mais dans la qualité de la rencontre.

art+care met à disposition de toutes les personnes intéressées à accueillir SPARK THE FLAME! le document « How to SPARK THE FLAME! ».

De quoi se compose cet outil ?

Un format événementiel adaptatif, volontairement simple, avec une structure claire et ouverte : un feu (réel ou symbolique) constitue le point central, accompagné d’échanges modérés, de contributions artistiques optionnelles et d’une checklist pour les hôtes afin de faciliter une mise en œuvre autonome. La simplicité fait partie intégrante du concept.

Que peut faire cet outil ?

  • Créer des espaces de communauté et de résonance
  • Initier de nouvelles perspectives et coopérations
  • Faire de la participation une pratique artistique tangible
  • Activer des discours autour de l’art et du care
  • Permettre des rencontres inclusives et intergénérationnelles
  • Offrir un accès facilité à la culture pour les personnes ayant des responsabilités de care et leurs proches – en tant qu’organisateur.rice ou participant.e. SPARK THE FLAME! est adapté aux familles et aux acteur.rice.s de tous âges.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Le travail de care dans le domaine artistique et culturel reste souvent invisible. En même temps, il manque des espaces de rencontre accessibles et solidaires ainsi que des structures adaptées.

Le format place la rencontre entre des personnes de toutes générations au centre. Par l’action et le fait d’être ensemble, des personnes entrent en relation, y compris celles qui, en raison de leurs situations de care, ne se sentent pas concernées ou sont exclues des formats artistiques et culturels classiques.

SPARK THE FLAME! renforce la participation : toutes les personnes présentes deviennent des participant.e.s actif.ve.s et sont également considéré.e.s comme acteur.rice.s de l’événement. Après coup, elles peuvent explicitement valoriser leur participation comme une contribution artistique (par exemple, dans leur CV artistique). Le fait d’être ensemble devient une performance artistique collective.

À qui s’adresse cet outil ?

  • Créateur.rice.s culturels.les avec des responsabilités de care
  • Artistes et travailleur.euse.s culturel.les
  • Institutions, festivals et initiatives
  • Communautés souhaitant renforcer des pratiques solidaires
  • Personnes de toutes générations intéressées par les thématiques autour de l’art et du care

Publié 05.03.2026

Conditions de travail pour les métiers du costume

Cet outil est un document de référence élaboré par Costumières & Cie afin de définir des conditions de travail justes, claires et respectueuses pour les métiers du costume. Il est né d’un travail collectif mené avec des membres de l’association, à partir de leurs expériences concrètes sur le terrain.

Face à des pratiques souvent floues, inégales ou précaires, il propose un cadre commun pour reconnaître la contribution artistique, les responsabilités et les besoins spécifiques des costumières et des équipes costumes.

Conditions de travail – Costumières & Cie (FR)

Ce document n’est pas un contrat juridique, mais un outil de dialogue et de positionnement professionnel. Il vise à renforcer la reconnaissance du métier et à soutenir des collaborations plus équitables dans les productions culturelles.

À qui est destiné cet outil ?

Il s’adresse en premier lieu aux costumières et aux équipes costumes, mais aussi aux compagnies, productions, institutions culturelles, services subventionneurs et partenaires souhaitant collaborer dans des conditions respectueuses et professionnelles.

En quoi consiste cet outil ?

Ce document rassemble des recommandations détaillées concernant les rôles, les missions, la rémunération, les conditions matérielles et l’organisation du travail des costumières professionnelles. Il pose des bases communes pour aborder un mandat, depuis la phase de conception jusqu’à la fin de l’exploitation d’une production.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Les membres de Costumières & Cie ont constaté que les conditions de travail proposées varient fortement d’un projet à l’autre et ne prennent pas toujours en compte la réalité du métier. L’absence de cadre partagé fragilise les professionnel.les et rend les négociations individuelles difficiles. Cet outil répond à un besoin collectif de reconnaissance.

Que permet cet outil ?

ll permet d’ouvrir des discussions sur des bases partagées, de rendre visibles des exigences professionnelles collectives, et de soutenir une meilleure compréhension du travail du costume par les employeurs, institutions et partenaires culturels.

Costumières & Cie – travail collectif issu d’un processus participatif avec les membres du comité de l’association.

info@costumieres-et-cie.ch

www.costumieres-et-cie.ch

Publié 19.03.2026

Biografie.art: Questions sur le traitement éthique des récits personnels

Biografie.art explore, reflète et met en lumière la collaboration artistique qui s’appuie sur des éléments biographiques et documentaires, tout en abordant les enjeux de hiérarchie et d’intégrité éthique dans les projets artistiques. Pour quelles raisons travaille-t-on avec des récits biographiques et de quelle manière? Quelles sont les lignes directrices à respecter dans le traitement des histoires de tiers? Comment concevoir un traitement des histoires partagées respectueux et responsable sur le plan éthique? Et comment aborder les témoins, les personnes concernées, les acteurs ou les actrices? Le travail relationnel est un point important dans l’activité documentaire et biographique.

En quoi consiste cet outil?

Le site propose des récits de réalisations et d’expériences, interroge les démarches et incite à la réflexion et à l’action sur le plan éthique. Les projets artistiques sont classés par phases. Cela permet à chacun de trouver un reflet de sa propre perspective artistique à travers les expériences d’autres artistes, de personnes ayant partagé leurs histoires ou des avis de spécialistes des thérapies en lien avec les traumatismes, du journalisme d’investigation et de l’anthropologie sociale. De plus, un document de travail est librement disponible et peut être utilisé pour convenir d’une posture de travail commune et de lignes directrices dans le domaine de l’éthique avec toutes les personnes impliquées dans le projet. Celles et ceux qui souhaitent aller encore plus loin peuvent demander à l’équipe de Biografie.art d’organiser des ateliers, du coaching, différents formats de discussion ou autres.

Le document de travail sera disponible en téléchargement en allemand dans un premier temps à partir de juin 2025.

Tags

#questions éthiques
#ethics
#pratiques équitables
#lignes directrices
#auto-questionnement
#biographie
#art biographique
#théâtre documentaire
#film documentaire
#confiance
#échange d’expériences
#travail relationnel

À qui s’adresse l’outil?

À celles et ceux qui font un travail (auto)biographique et qui partagent leurs histoires ou celles de tiers dans le cadre d’un projet artistique. L’outil de sondage des projets offre des exemples et un espace d’auto-questionnement et de questionnement stratégique destinés aux responsables de projet et aux personnes impliquées dans le projet – également pour le travail relationnel dans les projets documentaires dans les arts scéniques et le film documentaire.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Pour offrir à toutes les personnes impliquées dans les projets confiance, sécurité et consensus, pour qu’elles se sentent estimées. Il est essentiel de préserver les histoires personnelles dans des conditions optimales. Les individus souhaitent se sentir correctement représentés, tandis que les professionnels travaillant avec ce type de contenu bénéficient de lignes directrices contraignantes et de principes éthiques. Ces directives offrent une marge de manœuvre éthiquement responsable à toutes les parties impliquées.

Impressum

Auteurs et autrices:

Dennis Schwabenland, metteur en scène et acteur, et Katja Zellweger, journaliste culturelle et spécialiste en germanistique, sont à l’origine de Biografie.art. Conseil dramaturgique par la metteuse en scène et autrice de théâtre Anna Papst, la direction de production est assurée par Ramun Bernetta.

Contact:

Info@biografie.art

Site Web

 

A:Practice

Matrice d’action – Vers des institutions culturelles également actrices écologiques

A:Practice permet d’avoir une perspective globale de la situation écologique et définit quatre champs d’action qui contribuent à créer un équilibre.

Cet outil est le fruit d’une coopération entre The Forgotten Angle Theatre Collaborative (FATC), Afrique du Sud, et KlimaKontor Basel, Suisse.

En quoi consiste cet outil?

Au cœur de A:Practice se trouve la «matrice d’action». Elle offre une orientation, permet de passer immédiatement à l’action et permet la mise en œuvre simultanée de différents concepts de durabilité. Elle est compatible avec d’autres approches de développement organisationnel.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Nous constatons que les crises écologiques s’aggravent, alors qu’au sein de la société les rejets s’intensifient. En parallèle, nous voyons l’important potentiel des institutions culturelles pour contribuer à une société qui pense et agit de manière écologique. Nous rencontrons des responsables d’institutions qui ressentent le besoin de passer du savoir à l’action.

Tags

#climatpositif
#solidarité
#AfriqueduSud
#perspectiveglobale
#collaboration
#responsabilité
#action
#transformation
#récitécologique
#joie

Que permet de faire cet outil?

La matrice d’action de A:Practice

  • soutient le développement de compétences institutionnelles en matière d’écologie
  • favorise la capacité d’action de l’organisation sur la base de sa localisation spécifique, de ses ressources et de ses qualifications
  • permet une action immédiate à tous les niveaux de l’organisation
  • invite tous les membres de l’organisation à agir en fonction de leurs compétences, de leur motivation et de leur envie
  • permet la mise en œuvre simultanée de différentes mesures
  • réduit la bureaucratie
  • favorise la mise en réseau entre les institutions
  • offre un cadre dramaturgique pour des narratifs écologiques

À qui s’adresse l’outil?

A:Practice s’adresse à tout individu, groupe, entreprise, etc. et en particulier aux personnes qui travaillent dans des institutions culturelles. L’outil s’dresse tout spécialement aux responsables du positionnement et de l’orientation du contenu de ces institutions: intendant-es, directeurs et directrices, équipes de direction, auteurs et autrices, dramaturges, artistes, curateurs et curatrices, médiateurs et médiatrices, etc.

Site web

apractice.art

 

Contact

southafrica@apractice.art

switzerland@apractice.art

Impressum

The Forgotten Angle Theatre Collaborative (FATC), est. 1995

KlimaKontor Basel, est. 2020

Barbara Ellenberger (A:Practice Suisse)
Matthias Michel (A:Practice Suisse)
Peter John Sabbagha (A:Practice Afrique du Sud)

produktionsDOCK: Guide – Producing in the Swiss independent performing art scene

Le guide produktionsDOCK: Guide – Producing in the Swiss independent performing art scene est téléchargeable en allemand et en anglais.

Artists Take Action

Ce guide aide tous.tes les acteur.ice.s culturel.le.s sur les questions en rapport avec la sécurité sociale.

Avec cette base de données et de connaissances détaillée, Artists Take Action propose des explications sur des thématiques importantes comme l’âge, la famille, les séjours à l’étranger, les accidents et la maladie. La base de données précise également quelles assurances sont obligatoires et lesquelles sont volontaires. Peu importe le niveau de connaissances sur la sécurité sociale : ce guide créé par des acteur.ice.s culturel.le.s pour des acteur.ice.s culturel.le.s répond aux questions les plus pertinentes.

À qui s’adresse cet outil ?

Artists Take Action s’adresse à tous les acteur.ice.s culturel.le.s qui vivent et travaillent en Suisse.

De quoi se compose cet outil ?

Artists Take Action est le guide interdisciplinaire le plus complet sur la sécurité sociale dans le domaine culturel. Il apporte des réponses à des questions concrètes sur les assurances sociales et les formes d’activité professionnelle. Pour toute autre question, il met en contact avec l’association professionnelle concernée.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Au cours de leur formation, de nombreux acteur.ice.s culturel.le.s n’apprennent que peu ou pas du tout les principes fondamentaux du marché du travail. Artists Take Action aide à combler les lacunes fondamentales en matière de droit du travail, d’indépendance, de protection sociale et d’assurances.

Impressum

Suisseculture Sociale

info@suisseculturesociale.ch

artists-take-action.ch

Disrupting Harm in Dance

Lutte contre les abus dans la danse

«Disrupting Harm in dance» est un cours en ligne en autoapprentissage mis en place par Whistle en collaboration avec de nombreux expert-e-x-s du monde de la danse comme Crip Movement Lab, The Dance Union, J. Bouey, et OFEN Co-Arts. Ils proposent des informations et des outils permettant aux danseur-euse-x-s, aux artistes-interprètes et aux professionnel-le-x-s du milieu de travailler ensemble tout en se sentant en sécurité, connecté-e-x-s et responsabilisé-e-x-s.

Whistle est une plateforme internationale fondée en 2017 par Frances Chiaverini et Robyn Doty qui vise à lutter contre les préjudices liés au genre dans les espaces de travail de la danse, ainsi que contre d’autres formes de discrimination et d’abus. Leurs offres actuelles comprennent des ressources et des références qui promeuvent un système de soutien holistique pour un changement de culture de la danse.

À qui s’adresse ce cours?

Le contenu du cours s’adresse avant tout aux danseur-euse-x-s.

Les danseur-euse-x-s, professeur-e-x-s de danse, chorégraphes, metteur-euse-x-s en scène en scène, répétiteur-rice-x-s, ainsi que les assistant-e-x-s et les personnes travaillant dans l’administration et la production de danse peuvent tous-tes bénéficier d’éléments de ces ressources.

Tags

#communauté de danse #pratiques équitables #apporter le changement #empouvoirement #s’exprimer

 

En quoi consiste ce programme de formation?

Ce programme offre un large éventail d’outils, de cours en ligne, de vidéos, de conférences, de fiches de travail, de matériel pour ateliers, ainsi que de nombreux contacts d’expert-e-x-s sur le plan international.

Crip Movement Lab

  • Une méthodologie critique pour la pratique, l’enseignement et la création d’une danse à la fois accessible et inclusive

The Dance Union

  • Démanteler la suprématie blanche

J Bouey

  • Somatic Astrology for Dancers Guide (Guide d’astrologie somatique pour les danseur-euse-x-s)

Plateforme OFEN Co-Arts

  • Embodying Anti-Capitalist Process (Incarner le processus anticapitaliste)
  • Levelling Hierarchy in Dance (Niveler la hiérarchie dans la danse)
  • Support and Universal Access (Un soutien et un accès universel)
  • Speaking Up as an Act of Care (La prise de parole en tant qu’acte de soin)

Whistle

  • Messy talks (Discussions désordonnées): une boîte à outils pour la discussion
  • Boundaries and Consent: A Worksheet (Limites et consentement: une feuille de travail)
  • Working with Consent (Travailler avec le consentement)
  • When Considering Touch (for Teachers, Choreographers) (Quand toucher est-il approprié (pour les enseignant-e-x-s, les chorégraphes))
  • On publicly asking, «Who doesn’t pay?» (Questionnement publique sur «Qui ne paie pas?»)
  • Practical Tips for Talking to a Journalist [About Your Abuse] (Conseils pratiques pour parler [de la manière dont vous avez été abusé-e-x] à un-e-x journaliste)
  • Signs of an Emotionally Abusive Choreographer (Signes indiquant un-e-x chorégraphe émotionnellement violent-e-x)
  • Providing (Self) Care (Procurer des (auto)soins)
  • Writing an Impact Statement (Rédiger une déclaration d’impact)
  • When Considering Accountability (Quand envisager la responsabilisation)
  • CARA’s Model of Accountability: A Worksheet (Le modèle de responsabilité CARA: feuille de travail)

 

Pourquoi ces ressources sont-elles nécessaires?

La culture de la danse est dysfonctionnelle. Elle est fondée sur la promotion et la récompense de la subordination et de la soumission dans la danse. Elle peut priver les danseur-euse-x-s de leur autonomie, de leur intuition ainsi que de leur propre sens des valeurs au profit d’idéaux étroits de discipline, de perfection et de virtuosité. Les danseur-euse-x-s victimes d’abus manquent cruellement de soutien au niveau institutionnel.

Télécharger/Lien

Toues les ressources sont disponibles en anglais.

disruptingdance.com

Télécharger le manuel au format PDF

À quoi peuvent servir ces ressources?

Ces ressources peuvent être utilisées pour aider les personnes travaillant dans des institutions à mieux soutenir les artistes de la danse en leur donnant de la crédibilité, en lançant des procédures de plainte privées et en créant des environnements nourrissants et axés sur le bien-être.

Impressum

Whistle

disruptingdance.com

whistlewhileyouwork.art

Remarque: ces ressources sont gratuites pour les danseur-euse-x-s individuel-le-x-s. Si ce cours est utilisé au niveau institutionnel, une donation à Whistle et/ou aux collaborateur-rice-x-s impliqué-e-x-s dans l’élaboration du cours devrait être envisagée. Whistle recommande vivement de rencontrer les contributeur-rice-x-s en ligne ou dans la vie réelle, de consulter leurs catalogues d’œuvres respectifs, de réserver une prestation et de les engager!

Fonds pionnier Migros: De 0 à 100

La boîte à outils « De 0 à 100 » du Fonds pionnier Migros t’aide à transformer une bonne idée en un projet pionnier efficace. En effet, l’innovation sociale est rarement le fruit d’un processus linéaire : elle nécessite une orientation, une réflexion et les bons outils au bon moment. La boîte à outils rassemble des instructions pratiques, des méthodes éprouvées et des modèles utiles qui t’accompagnent tout au long de ton projet. Elle t’aide à y voir plus clair, à structurer les défis et à aborder les prochaines étapes de manière ciblée. Que tu sois au début, au milieu ou à un tournant de ton projet, la boîte à outils est un compagnon fiable à tes côtés.

En quoi consiste cet outil?

La boîte à outils « De 0 à 100 » comprend deux éléments centraux :
un guide pour les projets pionniers et une collection d’outils, de méthodes et de modèles. Les contenus sont modulaires et peuvent être utilisés de manière flexible en fonction de la phase du projet, de la première étincelle d’idée au développement ou à la mise à l’échelle.

Tags

#responsabilité
#action
#développement durable
#reporting

Que permet de faire cet outil?

La boîte à outils vous aide à affiner votre idée, à prendre des décisions éclairées et à organiser consciemment le déroulement de votre projet. Elle offre un soutien concret dans des domaines tels que la collaboration, l’impact, la clarification des rôles, la communication ou la réflexion. Son contenu est pratique, éprouvé et conçu pour vous permettre d’agir.

À qui s’adresse l’outil?

La boîte à outils « De 0 à 100 » s’adresse aux équipes de projet, aux initiatives et aux particuliers qui souhaitent créer une valeur ajoutée sociale grâce à leurs idées. Elle est particulièrement adaptée aux projets pionniers en phase initiale ou intermédiaire.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Le changement social est complexe et source d’incertitudes. Les projets se heurtent en cours de route à des questions, des conflits d’objectifs ou des blocages. La boîte à outils fournit des repères, rend accessible les connaissances implicites et aide à aborder les défis de manière structurée, sans perdre le caractère individuel d’un projet.

Impressum

Auteur :
Fonds pionnier Migros

Conception et production :
Fonds pionnier Migros

Contact :
Fonds pionnier Migros

 

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