Open art+care Zooms : Format en ligne pour des échanges et des contributions thématiques (DE/EN/FR)

Les Open art+care Zooms sont un format en ligne ouvert et modéré permettant l’échange d’expériences personnelles autour du travail artistique et de la responsabilité des soins. Ils ont lieu tous les mois et sont ouverts à toutes les personnes intéressées sans inscription préalable. Les Open art+care Zooms en allemand ou en anglais ont lieu le premier lundi du mois, ceux en français le premier mercredi du mois.

Les dates sont publiées sur le site web art+care dans l’agenda; le lien Zoom est communiqué à l’avance via le groupe Signal et la newsletter art+care.

Important :
les Open art+care Zooms ne sont pas enregistrés et leur contenu n’est pas publié.

L’accent est mis sur l’échange, le renforcement mutuel et le développement commun de stratégies permettant de concilier responsabilité de soins et pratique artistique. Les discussions, qui se déroulent dans un cadre restreint et protégé, constituent une contribution importante aux changements nécessaires dans le secteur culturel.

En quoi consiste cet outil?

  • Discussions mensuelles modérées sur Zoom (accessibles à tous via un lien)
  • Publication des dates et des liens d’accès via le groupe Signal ou la newsletter
  • Parfois accompagnées d’une brève introduction thématique au début de la discussion
  • Durée : 1 à 1,5 heure

Que permet cet outil?

  • Échange d’expériences et soulagement mutuel (le sentiment de ne pas être seul)
  • Développement commun de stratégies pour concilier activité artistique et responsabilité de soins
  • Création d’alliances et de réseaux et renforcement du discours sur les soins dans le domaine de l’art et de la culture

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans le domaine de l’art et de la culture, nombreux sont ceux qui souffrent de surmenage, de mauvaise conscience, de pression pour se justifier et du sentiment d’être constamment à la traîne. Ce format crée un espace protégé pour partager ces expériences et en tirer des complicités stimulantes, des stratégies de solution et de l’énergie pour le changement.

À qui s’adresse cet outil?

Le format est ouvert à toutes les personnes intéressées. Il s’adresse en particulier aux personnes du secteur artistique et culturel qui assument des responsabilités en matière de soins ou qui s’intéressent aux soins, aux pratiques solidaires et aux changements structurels dans le secteur culturel.

Concept et animation:
art+care équipe centrale
contact@artandcare.org
artandcare.org

Pour le lien Zoom et les mises à jour:

Newsletter art+care

Groupe de signalisation art+care Cosmos

 

 

Publié 23.03.2026

Plantons perma-curatoriaux: Une série d’ateliers du Far° festival et fabrique des arts vivants

La vidéo « Plantons perma-curatoriaux » – une série d’ateliers dans le cadre du projet PERMA-CULTURE – documente un atelier participatif où les principes de la permaculture sont transmis de manière expérimentale à un contexte culturel, en particulier aux arts de la scène. Les spécialistes dans ce domaine sont : l’équipe du far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer.

S’appuyant sur l’intelligence collective et la créativité, ces ateliers pluridisciplinaires sont conçus comme le déploiement, dans différents contextes, de la publication PERMA-CULTURE (work in progress). Le premier cycle de la recherche du far° vise à rendre les arts vivants «plus vivants» encore. Cette série d’ateliers organisée à travers la Suisse est l’occasion d’échanger des pratiques, des savoirs théoriques et d’apprendre mutuellement quelques solutions concrètes.

En quoi consiste cet outil?

Cet outil est une de vidéo. Il favorise une approche accessible du concept de PERMA-CULTURE, présenté par le far° Nyon et ses complice.s. Il illustre de façon visuelle et sonore le travail de mise en commun des savoirs dans le but d’un partage des expériences au sein des arts vivants. Cet outil est destiné à tous les professionnels des milieux artistiques.

Personne de contact

Anne-Christine Liske
liske@far-nyon.ch
+41 22 365 15 59

Impressum

Une vidéo de Matthieu Moerlen, Mr Jadis Production

Avec far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer

Sous-titres en anglais par Alexandre Cracker

Avec le soutien de Pour-cent culturel Migros m2act, Ville de Nyon, Canton de Vaud et Région de Nyon

De fil en aiguille: bâtir une gouvernance durable

Cette vidéo retrace la retraite stratégique que Costumières & Cie a menée en 2025 avec le soutien de Pour-cent culturel Migros m2act. Elle documente un moment clé de réflexion collective, au cours duquel le comité a pris le temps de questionner le fonctionnement de l’association, ses valeurs et ses besoins futurs. Cette vidéo constitue une mémoire de ce temps important pour l’organisation et un outil de transmission vers l’extérieur.

En quoi consiste cet outil ?

C’est outil est une vidéo documentaire qui montre l’avant et l’apres de la retraite à travers les paroles des participantes. Elle rend compte du cheminement collectif qui a conduit à la rédaction de la charte et des conditions de travail de Costumières & Cie.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Les processus de réflexion collective, de gouvernance et de transformation associative sont rarement visibles. Cette vidéo permet de montrer comment un temps court mais intensif, accompagné de manière adéquate, peut devenir profondément transformateur pour un groupe. Elle montre comment, à travers la cohésion et l’écoute, peut émerger une richesse collective inattendue, tant humaine que structurelle.

Que permet cet outil ?

La vidéo permet de partager une expérience concrète de travail de groupe, d’inspirer d’autres associations ou collectifs culturels, et de contextualiser les outils produits par Costumières & Cie. Elle favorise la compréhension des enjeux humains, politiques et professionnels du secteur culturel.

À qui est destiné cet outil ?

Cet outil s’adresse aux membres de Costumières & Cie, aux associations culturelles, institutions, partenaires, financeurs et à toute personne intéressée par les questions de gouvernance collective, de conditions de travail et de structuration dans le domaine artistique.

Autre boîte à outils de Costumières & Cie

Arbeitsbedingungen für Berufe im Kostümbild

Impressum

Realisatrice : Erika Irmler
Costumières & Cie – vidéo produite dans le cadre de la retraite soutenu 2025 par Pour-cent culturel Migros m2act

Contact : info@costumieres-et-cie.ch

www.costumieres-et-cie.ch

 

Publié 19.03.2026

FIT FOR THE FUTURE – Rapport annuel 2025

Ce rapport annuel présente la première année de FIT FOR THE FUTURE, un projet de trois ans développé dans le cadre du festival FIT. Le dossier rend compte d’un processus d’observation, d’apprentissage et de transformation lié à un changement de direction artistique, rendant visible des dynamiques souvent non documentées: relations, fragilité, responsabilité et connaissances tacites. Le rapport comprend également un décalogue temporaire pour un changement de direction artistique, qui a émergé de l’expérience de la première année, en tant qu’outil de réflexion et d’orientation. Le document ne présente pas des résultats définitifs, mais une trajectoire en cours vers la construction d’un modèle de changement durable et reproductible dans le secteur des arts du spectacle.

Il s’agit de la documentation de la première des trois années. D’autres documents sont prévus pour l’année 2026. Une troisième partie, prévue pour la fin de l’année 2027, présentera l’ensemble du processus comme un projet modèle et sera accessible dans toutes les langues.

En quoi consiste cet instrument?

Il s’agit d’un rapport de processus, d’un dossier documentant la première année d’un changement de direction artistique, comprenant des réflexions, des pratiques et un décalogue opérationnel.

Que permet de faire cet outil?

Il peut donner une orientation, un langage et des outils essentiels pour accompagner des changements plus conscients, lents et durables.

À qui s’adresse l’outil?

Aux directions artistiques, aux équipes culturelles et aux institutions qui sont confrontées à un changement de direction ou qui l’envisagent.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Il rend visible et partageable un savoir habituellement informel et non documenté, souvent à l’origine de changements traumatisants.

Impressum

Paola Tripoli et Simon Waldvogel

produzione@fitfestival.ch

www.fitfestival.ch

 

Film Documentaire sur la coopération transcontinentale de GROUP50:50

En novembre 2023, les membres de GROUP50:50 se sont réunis pendant une semaine à Berlin pour réfléchir à leur collaboration et notamment au processus de création de la pièce de théâtre musicale post-documentaire «Le retour des fantômes». Le collectif se compose d’artistes originaires de la République démocratique du Congo, de Suisse et d’Allemagne et aborde dans ses pièces les crimes coloniaux et les mécanismes d’exploitation néocoloniaux. Ce faisant, les rôles sont toujours répartis à parts égales et vont pour moitié à des personnes originaires de la République démocratique du Congo et pour moitié à des personnes originaires d’Allemagne ou de Suisse.

De quoi s’agit-il exactement?

Le processus de réflexion a été documenté à travers de brefs entretiens avec les participant-es. Un film de 10 minutes a été monté à partir de ces derniers, qui vise à offrir à la fois un aperçu des avantages et des pièges de la coopération transcontinentale et un regard sur le déroulement et les avancées de la semaine de réflexion. Un thème central de la semaine de réflexion était la collaboration au sein d’une répartition asymétrique des ressources, qui reste perceptible même lorsque la répartition des rôles (dans ce cas entre Congolais-es et Européen-nes*) est équilibrée.

Le court-métrage, qui présente des extraits des entretiens, vise à encourager d’autres groupes à s’attaquer aux interconnexions complexes entre les conflits personnels et structurels qui peuvent survenir au sein de groupes hétérogènes. Démêler ces malentendus, ces inégalités et ces blessures demande du courage et du temps. En partageant leurs conclusions, parfois très personnelles, le Group50:50 veut montrer que ces processus de négociation valent la peine d’être entrepris.

Impressum

Droit d’auteur: GROUP50:50
Caméra et montage: Franck Moka, Joseph Kasau,
Voix off et surtitres: Luca Maier

GROUP50:50

Veröffentlicht 13.3.2026

A:Practice

Matrice d’action – Vers des institutions culturelles également actrices écologiques

A:Practice permet d’avoir une perspective globale de la situation écologique et définit quatre champs d’action qui contribuent à créer un équilibre.

Cet outil est le fruit d’une coopération entre The Forgotten Angle Theatre Collaborative (FATC), Afrique du Sud, et KlimaKontor Basel, Suisse.

En quoi consiste cet outil?

Au cœur de A:Practice se trouve la «matrice d’action». Elle offre une orientation, permet de passer immédiatement à l’action et permet la mise en œuvre simultanée de différents concepts de durabilité. Elle est compatible avec d’autres approches de développement organisationnel.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Nous constatons que les crises écologiques s’aggravent, alors qu’au sein de la société les rejets s’intensifient. En parallèle, nous voyons l’important potentiel des institutions culturelles pour contribuer à une société qui pense et agit de manière écologique. Nous rencontrons des responsables d’institutions qui ressentent le besoin de passer du savoir à l’action.

Tags

#climatpositif
#solidarité
#AfriqueduSud
#perspectiveglobale
#collaboration
#responsabilité
#action
#transformation
#récitécologique
#joie

Que permet de faire cet outil?

La matrice d’action de A:Practice

  • soutient le développement de compétences institutionnelles en matière d’écologie
  • favorise la capacité d’action de l’organisation sur la base de sa localisation spécifique, de ses ressources et de ses qualifications
  • permet une action immédiate à tous les niveaux de l’organisation
  • invite tous les membres de l’organisation à agir en fonction de leurs compétences, de leur motivation et de leur envie
  • permet la mise en œuvre simultanée de différentes mesures
  • réduit la bureaucratie
  • favorise la mise en réseau entre les institutions
  • offre un cadre dramaturgique pour des narratifs écologiques

À qui s’adresse l’outil?

A:Practice s’adresse à tout individu, groupe, entreprise, etc. et en particulier aux personnes qui travaillent dans des institutions culturelles. L’outil s’dresse tout spécialement aux responsables du positionnement et de l’orientation du contenu de ces institutions: intendant-es, directeurs et directrices, équipes de direction, auteurs et autrices, dramaturges, artistes, curateurs et curatrices, médiateurs et médiatrices, etc.

Site web

apractice.art

 

Contact

southafrica@apractice.art

switzerland@apractice.art

Impressum

The Forgotten Angle Theatre Collaborative (FATC), est. 1995

KlimaKontor Basel, est. 2020

Barbara Ellenberger (A:Practice Suisse)
Matthias Michel (A:Practice Suisse)
Peter John Sabbagha (A:Practice Afrique du Sud)

produktionsDOCK: Guide – Producing in the Swiss independent performing art scene

Le guide produktionsDOCK: Guide – Producing in the Swiss independent performing art scene est téléchargeable en allemand et en anglais.

Dampfzentrale Bern: Grille salariale pour des salaires équitables dans les institutions culturelles en Suisse 

La Dampfzentrale Berne a commandé au Centre de gestion culturelle de la ZHAW une étude préliminaire «Löhne Freie Kulturszene Schweiz» (Salaires de la scène culturelle indépendante en Suisse) et a développé sur cette base un schéma pour des salaires indicatifs équitables pour les personnes employées fixes des maisons de production indépendantes en Suisse.

Cette grille salariale équitable s’inspire du modèle autrichien «Fair Pay für Kulturarbeit». Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique des institutions culturelles en Suisse. Les tarifs indicatifs de l’association professionnelle tpunkt concernent en premier lieu les intermittent.es.

L’étude préliminaire propose un état des lieux de la situation salariale actuelle dans les maisons de production indépendantes (focus sur les maisons accueillant de la danse et du théâtre). Les résultats peuvent également être appliqués aux institutions qui proposent d’autres disciplines.
 

Ergebnisse Lohnstudie Freie Kulturbetriebe Schweiz 2024 (ALL)

Vergleich Gehälter Schweizer Kulturbetriebe (ALL)

Cette base a établi une grille salariale qui permet aux institutions culturelles de s’engager à verser des salaires transparents et équitables. L’activité principale de toute institution culturelle est la présentation, la discussion et la médiation de la création artistique. La grille salariale repose sur l’idée que les professions administratives et artistiques doivent être évaluées de manière identique à des niveaux de responsabilité similaires.

L’étude a été menée en allemand, par conséquent, tous les documents sont en allemand.

Use Case Gehaltschema Dampfzentrale Bern (ALL)

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les salaires des personnes employées fixes des institutions culturelles suisses sont largement inférieurs à la moyenne lorsqu’on les compare à des postes équivalents dans d’autres secteurs. Cela renforce la pénurie de personnel qualifié, affaiblit la durabilité sociétale et les fondements de la qualité du travail dans les institutions. Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique dans les institutions culturelles en Suisse. Les salaires indicatifs de l’association professionnelle t. [https://www.tpunkt.ch/ueber-t] et les efforts déployés dans le cadre du message culture 2025-2028 concernent en premier lieu les intermittent-es.

Que permet de faire cet outil?

La nouvelle grille salariale propose un modèle modulaire facile à utiliser, transférable et transparent pour une application à tous les postes dans une institution culturelle.

À qui s’adresse l’outil?

Institutions culturelles en Suisse qui souhaitent s’engager à verser des salaires équitables et transparents.

Focus: maisons accueillant de la danse et/ou du théâtre

 

En quoi consiste cet instrument?

L’élément central de la grille salariale est un modèle modulaire à appliquer à tous les postes dans une institution culturelle.
Les résultats de l’étude préliminaire de la ZHAW ont servi de base.

Indication des salaires dans les organisations culturelles (toutes les valeurs)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (médiane)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (moyenne)

Impressum

Dampfzentrale Bern

Karin Bitterli (responsable commerciale de la Dampfzentrale Berne), bitterli@dampfzentrale.ch

Talking Diversity

Parler de la diversité

Dans sa communication, le Schauspielhaus Zürich utilise un langage sensible et critique à la discrimination. Pour que le public comprenne la signification de certains termes utilisés, les membres de la troupe et les collaborateurs et collaboratrices du Schauspielhaus Zürich ont rédigé un glossaire expliquant les termes fondamentaux.

En quoi consiste cet outil?

Ce glossaire recueille des termes et les accompagne d’une explication. Il ne s’agit pas de définitions statiques, car les termes sont voués à évoluer avec le temps.

Plusieurs viennent des États-Unis et n’ont pas encore d’équivalent allemand ou français. Les termes dépendent souvent des contextes sociétaux locaux, où ils sont utilisés.

Leurs significations varient à l’usage. Ils reflètent une image temporaire de notre époque, or les conditions sociétales changent rapidement.

Tags

#glossaire
#diversite
#langageinclusif
#schauspielhaus.ch
#talkingdiversity

 

Quelle peut être la contribution de ce glossaire?

Le glossaire attire l’attention sur le langage sensible à la discrimination.

Un langage sensible à la discrimination aide à différencier et à lutter contre les stéréotypes et les attributions externes violentes.

Il invite tous les individus à s’exprimer comme ils le souhaitent, avec leurs appartenances personnelles.

À qui s’adresse l’outil?

Le glossaire s’adresse à tout le monde.

Les termes qu’il contient doivent encourager à considérer la langue non comme une contrainte, mais comme un outil créatif qui nous permet de participer à la construction du monde de manière autonome.

Pourquoi faut-il un glossaire?

Le langage est un outil fluide. Il reflète des processus sociaux et peut même parfois être le moteur de changements. En veillant à avoir un discours sensible à la discrimination, l’on contribue

  • à surmonter des systèmes de pouvoir et de violence datant de plusieurs siècles et agissant sur l’ensemble de la société,
  • à éviter le rabaissement de personnes vulnérables et
  • à donner de la visibilité aux groupes marginalisés.

Les personnes marginalisées sont non seulement sous-représentées sur le plan linguistique, mais aussi dans les médias, la politique et la culture, et il leur est difficile de faire entendre leur voix.

Télécharger

Le glossaire existe en allemand et en anglais:

Impressum

Références textuelles:
les textes de ce glossaire sont issus de sources diverses que nous citons avec plaisir et auxquelles nous adressons nos chaleureux remerciements: Diversity Arts Culture, diversity-arts-culture.berlin; Diversum – Verein für rassismuskritisches Denken, www.verein-diversum.ch ainsi que le glossaire dans Evein Obulor & Rosamag (éd.): Schwarz wird großgeschrieben, 2021. Une partie des textes sont des contributions originales pour cette publication.

Rédaction:
Fadrina Arpagaus, Yuvviki Dioh, Miriam Ibrahim, Laura Kaufmann, Laiya Sievi

Éditeur: Schauspielhaus Zürich AG Zeltweg 5, 8032 Zurich

Tatenbank

La plateforme d’actions centralisée suisse pour une culture durable

Tatenbank est un projet de Vert le Futur, l’association pour une industrie culturelle et évènementielle durable. La plateforme recueille le savoir du secteur culturel en matière de production et d’organisation durables d’évènements culturels. La recherche et la sélection des contenus sont confiées à une équipe interdisciplinaire dont les membres sont actifs dans les secteurs de la culture et du développement durable: des acteurs et actrices culturel-les, auteur-es, spécialistes du développement de logiciels, graphistes et autres expert-es en communication ou en mise en réseau contribuent sans cesse au développement de Tatenbank.

En quoi consiste Tatenbank?

Tatenbank est un concentré de connaissances, d’aides et d’outils concrets ainsi qu’une source d’inspiration et d’exemples de bonnes pratiques pour travailler de façon durable dans tous les domaines touchant à la culture:

  • Administration
  • Équipement
  • Achats
  • Restauration
  • Infrastructure
  • Communication
  • Programmation
  • Contenus artistiques

Tags

#tatenbank
#vertlefutur
#outils
#inspirations
#idees
#exemples
#culturedurable

Qu’offre la plateforme Tatenbank?

  • Des informations: des connaissances, de l’inspiration et de l’orientation.
  • Une communauté: les acteurs et actrices culturel-les trouvent ici un accès à bas seuil à des connaissances spécialisées et à un réseau d’expert-es. Ils/elles obtiennent des informations sur la manière de poursuivre leurs activités de façon durable et dans le respect de l’environnement.
  • Participation: les utilisateurs et utilisatrices peuvent participer et proposer leurs propres «actions» dans le domaine de la culture durable. Ainsi, les expériences de la communauté viennent constamment parfaire la plateforme Tatenbank.

Pourquoi avons-nous besoin de Tatenbank?

Pour que la durabilité ne soit pas la grande absente du quotidien du secteur culturel, il faut des outils utiles, des connaissances et surtout de bons exemples.

Récolter des informations, les analyser et en tirer les bonnes conclusions prend du temps.

Avec sa plateforme, l’association Vert le Futur comble cette lacune.

À qui la plateforme s’adresse-t-elle?

La plateforme Tatenbank s’adresse à des professionnel-les de la culture travaillant dans tous les genres et qui désirent s’engager pour une culture durable dans leur domaine d’activité.

Les contenus sont disponibles en allemand et en français.

Impressum

Vert le Futur
vertlefutur.ch

Contact
tatenbank@vertlefutur.ch