FIT Festival Internazionale del Teatro e della scena contemporanea – Lugano: FIT for the future

FIT for the Future est un projet de transformation et d’accompagnement curatoriel d’une durée de trois ans, conçu pour devenir un modèle de référence dans le panorama artistique. Né dans le contexte particulier du Canton du Tessin, territoire caractérisé par des ressources extrêmement limitées, ce parcours entend répondre à un besoin profond de renouvellement, non seulement dans la forme mais aussi dans la méthode. Concrètement, FIT for the Future aborde les questions suivantes : Comment garantir qu’un réseau fortement lié à une seule personne – composé de partenaires, de soutiens et de public.que.s – puisse être transmis à celle.eux qui prendra la relève ? Comment assurer le transfert de connaissances en vue d’un changement de direction, par exemple en particulier, avec le passage d’une direction individuelle à une co-direction et puis, à nouveau, à une direction individuelle ?

Dans une région où souvent le soutien institutionnel à la culture indépendante est sous-dimensionné et où souvent les métiers liés à la culture indépendante ne sont pas conçus comme une profession, FIT for the Future veut réaffirmer qu’un festival n’est pas un privilège, mais un service pour la collectivité, un moteur culturel et économique pour la région.

Le projet ne se concentre pas sur la simple substitution d’une figure directive par une autre, mais s’interroge sur comment ce passage se produit : sur le processus, sur le soin, sur la possibilité réelle de construire ensemble un contexte de travail sain, libre de dynamiques toxiques, de compétitions et de pressions. Le changement de leadership est donc compris comme un mouvement interne, relationnel, progressif : un temps d’apprentissage réciproque, de construction partagée, de co-curation.

L’objectif est de tester un modèle de transition durable, sans prédéterminer les délais ou l’issue finale. La direction artistique de Paola Tripoli, avec l’artiste et metteur en scène Simon Waldvogel – qui a déjà collaboré au fil des années avec le FIT – et l’équipe du festival, s’engagera dans un passage en fondu, où la figure sortante accompagne graduellement l’entrée de la nouvelle, favorisant un changement organique et sans fractures.

Le FIT, ces dernières années, a toujours placé au centre de sa vision l’idée que le théâtre n’a de sens que s’il est vécu comme un processus qui crée une communauté. C’est précisément son humanisme qui le rend radicalement différent d’autres domaines. FIT for the Future se déplace dans la même direction : comme tout processus authentique, il porte avec lui le risque de l’erreur mais aussi la promesse de la découverte. C’est un exercice d’expérimentation, ouvert, fluide et conscient de ses contradictions, qui veut offrir au monde des arts scéniques – et pas seulement – un modèle inspirant, capable de « régénérer sans couper ».