De fil en aiguille: bâtir une gouvernance durable

Cette vidéo retrace la retraite stratégique que Costumières & Cie a menée en 2025 avec le soutien de Pour-cent culturel Migros m2act. Elle documente un moment clé de réflexion collective, au cours duquel le comité a pris le temps de questionner le fonctionnement de l’association, ses valeurs et ses besoins futurs. Cette vidéo constitue une mémoire de ce temps important pour l’organisation et un outil de transmission vers l’extérieur.

En quoi consiste cet outil ?

C’est outil est une vidéo documentaire qui montre l’avant et l’apres de la retraite à travers les paroles des participantes. Elle rend compte du cheminement collectif qui a conduit à la rédaction de la charte et des conditions de travail de Costumières & Cie.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Les processus de réflexion collective, de gouvernance et de transformation associative sont rarement visibles. Cette vidéo permet de montrer comment un temps court mais intensif, accompagné de manière adéquate, peut devenir profondément transformateur pour un groupe. Elle montre comment, à travers la cohésion et l’écoute, peut émerger une richesse collective inattendue, tant humaine que structurelle.

Que permet cet outil ?

La vidéo permet de partager une expérience concrète de travail de groupe, d’inspirer d’autres associations ou collectifs culturels, et de contextualiser les outils produits par Costumières & Cie. Elle favorise la compréhension des enjeux humains, politiques et professionnels du secteur culturel.

À qui est destiné cet outil ?

Cet outil s’adresse aux membres de Costumières & Cie, aux associations culturelles, institutions, partenaires, financeurs et à toute personne intéressée par les questions de gouvernance collective, de conditions de travail et de structuration dans le domaine artistique.

Autre boîte à outils de Costumières & Cie

Arbeitsbedingungen für Berufe im Kostümbild

Impressum

Realisatrice : Erika Irmler
Costumières & Cie – vidéo produite dans le cadre de la retraite soutenu 2025 par Pour-cent culturel Migros m2act

Contact : info@costumieres-et-cie.ch

www.costumieres-et-cie.ch

 

Publié 19.03.2026

FIT FOR THE FUTURE – Rapport annuel 2025

Ce rapport annuel présente la première année de FIT FOR THE FUTURE, un projet de trois ans développé dans le cadre du festival FIT. Le dossier rend compte d’un processus d’observation, d’apprentissage et de transformation lié à un changement de direction artistique, rendant visible des dynamiques souvent non documentées: relations, fragilité, responsabilité et connaissances tacites. Le rapport comprend également un décalogue temporaire pour un changement de direction artistique, qui a émergé de l’expérience de la première année, en tant qu’outil de réflexion et d’orientation. Le document ne présente pas des résultats définitifs, mais une trajectoire en cours vers la construction d’un modèle de changement durable et reproductible dans le secteur des arts du spectacle.

Il s’agit de la documentation de la première des trois années. D’autres documents sont prévus pour l’année 2026. Une troisième partie, prévue pour la fin de l’année 2027, présentera l’ensemble du processus comme un projet modèle et sera accessible dans toutes les langues.

En quoi consiste cet instrument?

Il s’agit d’un rapport de processus, d’un dossier documentant la première année d’un changement de direction artistique, comprenant des réflexions, des pratiques et un décalogue opérationnel.

Que permet de faire cet outil?

Il peut donner une orientation, un langage et des outils essentiels pour accompagner des changements plus conscients, lents et durables.

À qui s’adresse l’outil?

Aux directions artistiques, aux équipes culturelles et aux institutions qui sont confrontées à un changement de direction ou qui l’envisagent.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Il rend visible et partageable un savoir habituellement informel et non documenté, souvent à l’origine de changements traumatisants.

Impressum

Paola Tripoli et Simon Waldvogel

produzione@fitfestival.ch

www.fitfestival.ch

 

Film Documentaire sur la coopération transcontinentale de GROUP50:50

En novembre 2023, les membres de GROUP50:50 se sont réunis pendant une semaine à Berlin pour réfléchir à leur collaboration et notamment au processus de création de la pièce de théâtre musicale post-documentaire «Le retour des fantômes». Le collectif se compose d’artistes originaires de la République démocratique du Congo, de Suisse et d’Allemagne et aborde dans ses pièces les crimes coloniaux et les mécanismes d’exploitation néocoloniaux. Ce faisant, les rôles sont toujours répartis à parts égales et vont pour moitié à des personnes originaires de la République démocratique du Congo et pour moitié à des personnes originaires d’Allemagne ou de Suisse.

De quoi s’agit-il exactement?

Le processus de réflexion a été documenté à travers de brefs entretiens avec les participant-es. Un film de 10 minutes a été monté à partir de ces derniers, qui vise à offrir à la fois un aperçu des avantages et des pièges de la coopération transcontinentale et un regard sur le déroulement et les avancées de la semaine de réflexion. Un thème central de la semaine de réflexion était la collaboration au sein d’une répartition asymétrique des ressources, qui reste perceptible même lorsque la répartition des rôles (dans ce cas entre Congolais-es et Européen-nes*) est équilibrée.

Le court-métrage, qui présente des extraits des entretiens, vise à encourager d’autres groupes à s’attaquer aux interconnexions complexes entre les conflits personnels et structurels qui peuvent survenir au sein de groupes hétérogènes. Démêler ces malentendus, ces inégalités et ces blessures demande du courage et du temps. En partageant leurs conclusions, parfois très personnelles, le Group50:50 veut montrer que ces processus de négociation valent la peine d’être entrepris.

Impressum

Droit d’auteur: GROUP50:50
Caméra et montage: Franck Moka, Joseph Kasau,
Voix off et surtitres: Luca Maier

GROUP50:50

Veröffentlicht 13.3.2026

Dampfzentrale Bern: Grille salariale pour des salaires équitables dans les institutions culturelles en Suisse 

La Dampfzentrale Berne a commandé au Centre de gestion culturelle de la ZHAW une étude préliminaire «Löhne Freie Kulturszene Schweiz» (Salaires de la scène culturelle indépendante en Suisse) et a développé sur cette base un schéma pour des salaires indicatifs équitables pour les personnes employées fixes des maisons de production indépendantes en Suisse.

Cette grille salariale équitable s’inspire du modèle autrichien «Fair Pay für Kulturarbeit». Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique des institutions culturelles en Suisse. Les tarifs indicatifs de l’association professionnelle tpunkt concernent en premier lieu les intermittent.es.

L’étude préliminaire propose un état des lieux de la situation salariale actuelle dans les maisons de production indépendantes (focus sur les maisons accueillant de la danse et du théâtre). Les résultats peuvent également être appliqués aux institutions qui proposent d’autres disciplines.
 

Cette base a établi une grille salariale qui permet aux institutions culturelles de s’engager à verser des salaires transparents et équitables. L’activité principale de toute institution culturelle est la présentation, la discussion et la médiation de la création artistique. La grille salariale repose sur l’idée que les professions administratives et artistiques doivent être évaluées de manière identique à des niveaux de responsabilité similaires.

L’étude a été menée en allemand, par conséquent, tous les documents sont en allemand.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les salaires des personnes employées fixes des institutions culturelles suisses sont largement inférieurs à la moyenne lorsqu’on les compare à des postes équivalents dans d’autres secteurs. Cela renforce la pénurie de personnel qualifié, affaiblit la durabilité sociétale et les fondements de la qualité du travail dans les institutions. Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique dans les institutions culturelles en Suisse. Les salaires indicatifs de l’association professionnelle t. [https://www.tpunkt.ch/ueber-t] et les efforts déployés dans le cadre du message culture 2025-2028 concernent en premier lieu les intermittent-es.

Que permet de faire cet outil?

La nouvelle grille salariale propose un modèle modulaire facile à utiliser, transférable et transparent pour une application à tous les postes dans une institution culturelle.

À qui s’adresse l’outil?

Institutions culturelles en Suisse qui souhaitent s’engager à verser des salaires équitables et transparents.

Focus: maisons accueillant de la danse et/ou du théâtre

 

En quoi consiste cet instrument?

L’élément central de la grille salariale est un modèle modulaire à appliquer à tous les postes dans une institution culturelle.
Les résultats de l’étude préliminaire de la ZHAW ont servi de base.

Indication des salaires dans les organisations culturelles (toutes les valeurs)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (médiane)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (moyenne)

Impressum

Dampfzentrale Bern

Karin Bitterli (responsable commerciale de la Dampfzentrale Berne), bitterli@dampfzentrale.ch

Sustainable Impact Tool

Le Sustainable Impact Tool est un outil de travail gratuit destiné aux institutions et aux projets culturels en Suisse. Il aide les artistes et les acteurs culturels à analyser systématiquement leurs activités sous l’angle de la durabilité écologique et sociale. Il est ainsi possible de vérifier l’efficacité d’un mode opératoire durable, tant au niveau des institutions qu’au niveau des productions, tournées ou manifestations individuelles. L’outil est développé en permanence.   

En quoi consiste cet outil?

Le Sustainable Impact Tool offre la possibilité de simplifier les rapports sur le développement durable grâce à une multitude de modules numériques. Certains éléments permettent de calculer clairement l’empreinte carbone, alors que d’autres modules sont ajoutés en permanence pour rendre compte des différents domaines de la durabilité sociale.

Tags

#responsabilité
#action
#développement durable
#reporting

Que permet de faire cet outil?

Le Sustainable Impact Tool soutient une analyse facilement accessible et systématique des activités des artistes et des acteurs culturels en termes de durabilité environnementale et sociale.

À qui s’adresse l’outil?

Toutes les institutions culturelles, manifestations, productions et tournées en Suisse peuvent accéder gratuitement au Sustainable Impact Tool.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Des rapports simplifiés permettent de prioriser les mesures en fonction de leur efficacité pour le développement durable. Il est ainsi possible de vérifier l’impact et d’affecter les ressources là où elles peuvent avoir le plus d’effet.

Impressum

L’outil a été lancé par Pro Helvetia et le Pour-cent culturel Migros.

 

 

 

Les bonnes pratiques

Outil d’autoévaluation et pistes de réflexion et d’action pour favoriser le

Le projet pilote «Les Bonnes Pratiques» est mené conjointement par l’Association des Compagnies Vaudoises et le Syndicat Suisse Romand du Spectacle. Cette initiative s’adresse, dans un premier temps, aux porteurs et porteuses de projets des arts de la scène. Elle vise à sensibiliser aux problématiques liées aux conditions de travail et à la durabilité au sein des pratiques professionnelles de la culture, par le biais d’un processus d’autoévaluation non contraignant. 

En quoi consiste cet outil? 

L’outil est déployé sous la forme d’une plateforme Internet. Il comprend  

  • un guide 
  • des ressources diverses et variées 
  • une autoévaluation 

Les utilisateurs et utilisatrices sont libres de l’utiliser partiellement ou complètement, selon leurs besoins. 

Tags

#lesbonnespratiquesch  #autoévaluation #santé au travail #arts durables  

Que peut faire cet outil? 

Prendre le temps de questionner son projet à l’aide de l’outil «Les Bonnes Pratiques» permet d’identifier d’éventuelles faiblesses et d’agir en conséquence, de manière fondée et argumentée. C’est aussi faire le premier pas vers une amélioration significative de la manière de construire des projets et de les conduire.  

Pourquoi cet outil est-il nécessaire? 

Au-delà des aspects écologiques qu’il est urgent pour l’ensemble des créateurs et créatrices de prendre en compte dans la conception de leurs projets, les questions relatives à l’environnement de travail y sont également traitées. Ces dernières sont d’autant plus importantes que la situation a tendance à se dégrader pour les
employé-es du secteur culturel indépendant. 

À qui s’adresse cet outil? 

L’initiative «Les Bonnes Pratiques» s’adresse en premier lieu aux porteurs et porteuses de projets dans les arts de la scène. Cependant, les pistes d’action peuvent inspirer toute personne souhaitant inclure la durabilité dans ses pratiques professionnelles.