Dampfzentrale Bern: Grille salariale pour des salaires équitables dans les institutions culturelles en Suisse 

La Dampfzentrale Berne a commandé au Centre de gestion culturelle de la ZHAW une étude préliminaire «Löhne Freie Kulturszene Schweiz» (Salaires de la scène culturelle indépendante en Suisse) et a développé sur cette base un schéma pour des salaires indicatifs équitables pour les personnes employées fixes des maisons de production indépendantes en Suisse.

Cette grille salariale équitable s’inspire du modèle autrichien «Fair Pay für Kulturarbeit». Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique des institutions culturelles en Suisse. Les tarifs indicatifs de l’association professionnelle tpunkt concernent en premier lieu les intermittent.es.

L’étude préliminaire propose un état des lieux de la situation salariale actuelle dans les maisons de production indépendantes (focus sur les maisons accueillant de la danse et du théâtre). Les résultats peuvent également être appliqués aux institutions qui proposent d’autres disciplines.
 

Cette base a établi une grille salariale qui permet aux institutions culturelles de s’engager à verser des salaires transparents et équitables. L’activité principale de toute institution culturelle est la présentation, la discussion et la médiation de la création artistique. La grille salariale repose sur l’idée que les professions administratives et artistiques doivent être évaluées de manière identique à des niveaux de responsabilité similaires.

L’étude a été menée en allemand, par conséquent, tous les documents sont en allemand.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les salaires des personnes employées fixes des institutions culturelles suisses sont largement inférieurs à la moyenne lorsqu’on les compare à des postes équivalents dans d’autres secteurs. Cela renforce la pénurie de personnel qualifié, affaiblit la durabilité sociétale et les fondements de la qualité du travail dans les institutions. Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique dans les institutions culturelles en Suisse. Les salaires indicatifs de l’association professionnelle t. [https://www.tpunkt.ch/ueber-t] et les efforts déployés dans le cadre du message culture 2025-2028 concernent en premier lieu les intermittent-es.

Que permet de faire cet outil?

La nouvelle grille salariale propose un modèle modulaire facile à utiliser, transférable et transparent pour une application à tous les postes dans une institution culturelle.

À qui s’adresse l’outil?

Institutions culturelles en Suisse qui souhaitent s’engager à verser des salaires équitables et transparents.

Focus: maisons accueillant de la danse et/ou du théâtre

 

En quoi consiste cet instrument?

L’élément central de la grille salariale est un modèle modulaire à appliquer à tous les postes dans une institution culturelle.
Les résultats de l’étude préliminaire de la ZHAW ont servi de base.

Indication des salaires dans les organisations culturelles (toutes les valeurs)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (médiane)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (moyenne)

Impressum

Dampfzentrale Bern

Karin Bitterli (responsable commerciale de la Dampfzentrale Berne), bitterli@dampfzentrale.ch

Talking Diversity

Parler de la diversité

Dans sa communication, le Schauspielhaus Zürich utilise un langage sensible et critique à la discrimination. Pour que le public comprenne la signification de certains termes utilisés, les membres de la troupe et les collaborateurs et collaboratrices du Schauspielhaus Zürich ont rédigé un glossaire expliquant les termes fondamentaux.

En quoi consiste cet outil?

Ce glossaire recueille des termes et les accompagne d’une explication. Il ne s’agit pas de définitions statiques, car les termes sont voués à évoluer avec le temps.

Plusieurs viennent des États-Unis et n’ont pas encore d’équivalent allemand ou français. Les termes dépendent souvent des contextes sociétaux locaux, où ils sont utilisés.

Leurs significations varient à l’usage. Ils reflètent une image temporaire de notre époque, or les conditions sociétales changent rapidement.

Tags

#glossaire
#diversite
#langageinclusif
#schauspielhaus.ch
#talkingdiversity

 

Quelle peut être la contribution de ce glossaire?

Le glossaire attire l’attention sur le langage sensible à la discrimination.

Un langage sensible à la discrimination aide à différencier et à lutter contre les stéréotypes et les attributions externes violentes.

Il invite tous les individus à s’exprimer comme ils le souhaitent, avec leurs appartenances personnelles.

À qui s’adresse l’outil?

Le glossaire s’adresse à tout le monde.

Les termes qu’il contient doivent encourager à considérer la langue non comme une contrainte, mais comme un outil créatif qui nous permet de participer à la construction du monde de manière autonome.

Pourquoi faut-il un glossaire?

Le langage est un outil fluide. Il reflète des processus sociaux et peut même parfois être le moteur de changements. En veillant à avoir un discours sensible à la discrimination, l’on contribue

  • à surmonter des systèmes de pouvoir et de violence datant de plusieurs siècles et agissant sur l’ensemble de la société,
  • à éviter le rabaissement de personnes vulnérables et
  • à donner de la visibilité aux groupes marginalisés.

Les personnes marginalisées sont non seulement sous-représentées sur le plan linguistique, mais aussi dans les médias, la politique et la culture, et il leur est difficile de faire entendre leur voix.

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Le glossaire existe en allemand et en anglais:

Impressum

Références textuelles:
les textes de ce glossaire sont issus de sources diverses que nous citons avec plaisir et auxquelles nous adressons nos chaleureux remerciements: Diversity Arts Culture, diversity-arts-culture.berlin; Diversum – Verein für rassismuskritisches Denken, www.verein-diversum.ch ainsi que le glossaire dans Evein Obulor & Rosamag (éd.): Schwarz wird großgeschrieben, 2021. Une partie des textes sont des contributions originales pour cette publication.

Rédaction:
Fadrina Arpagaus, Yuvviki Dioh, Miriam Ibrahim, Laura Kaufmann, Laiya Sievi

Éditeur: Schauspielhaus Zürich AG Zeltweg 5, 8032 Zurich

t. Salaires et honoraires indicatifs

Les salaires et honoraires indicatifs publiés par t. Professions du spectacle Suisse servent de boussole salariale aux professionnel-les des arts de la scène indépendant-es. Cela leur permet de calculer une rémunération équitable pour leur travail et de mener des négociations salariales ou d’honoraires de manière transparente et compréhensible.

Pour la révision des salaires et honoraires indicatifs, t. Professions du spectacle Suisse a créé un groupe de travail qui a débuté ses activités fin 2021. Dans le cadre d’une large consultation, il a associé divers acteurs et actrices de toutes les régions du pays à l’élaboration des outils et à l’établissement des valeurs de référence.

Par le biais de la révision des salaires et des honoraires indicatifs, t. Professions du spectacle Suisse désire encourager les professionnel-les travaillant sur scène ou en coulisses ainsi que les groupes d’intérêt à s’engager davantage dans le débat sur les salaires et les honoraires. On parle encore trop peu d’argent, aussi bien dans le domaine des arts de la scène indépendants que dans la culture. Les salaires et honoraires indicatifs de t. créent davantage de transparence et désirent encourager une culture de la négociation.

En quoi consiste cet outil?

Deux outils créés récemment sont disponibles sur hwww.tpoint.ch/salaires-indicatifs. Ils sont adaptés aux conditions spécifiques du travail dans les arts de la scène indépendants:

Tags

#négociation
#salairesequitables
#argent
#budget
#pratiqueequitable
#contrats

Que permet de faire cet outil?

Le calculateur de t. permet aux intermittent-es et aux indépendant-es de calculer leur salaire ou leurs honoraires pour la phase de développement et de répétition. L’outil prend désormais en compte des aspects tels que l’expérience, le niveau de responsabilité au sein du projet ou encore la région de travail.

Le budget de t. permet de calculer le prix indicatif d’une représentation ainsi que les coûts d’amortissement par représentation.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les professionnel-les actifs dans la scène de théâtre indépendante, dans le domaine des petites scènes ou d’autres disciplines des arts de la scène indépendants ont droit à une rémunération équitable en raison de leur formation et de leur professionnalisme.

t. propose le premier outil de calcul national et favorise ainsi une plus grande transparence et une culture de la négociation dans l’ensemble du secteur.

À qui s’adresse l’outil?

Il donne une orientation salariale aux artistes, compagnies ou troupes de théâtre, agences, programmateurs, théâtres ainsi qu’aux organismes de soutien, privés et publics.

Contact

t. Professions du spectacle Suisse
www.tpoint.ch

info@tpoint.ch

Impressum

Groupe de travail t. Salaires et honoraires indicatifs

  • Cristina Galbiati, co-présidente de t. Professions du spectacle Suisse
  • Eric Devanthéry, membre du comité de t. Professions du spectacle Suisse
  • Nina Mariel Kohler, membre du comité de t. Professions du spectacle Suisse
  • Christophe Drag, directeur administratif de la Cie Philippe Saire
  • Gabi Bernetta, productrice, Bernetta Theaterproduktionen, lauréate du Grand Prix suisse de théâtre 2018
  • Anja Lauper, agente Kunstprojekte.ch / Tourbo-music.ch
  • Judith Rohrbach, ancienne co-directrice du Kleintheater Luzern / depuis octobre 2023 directrice de la Bourse Suisse aux Spectacles et directrice adjointe de t. Professions du spectacle Suisse

Direction du projet, Secrétariat de t.

  • Chantal Hirschi, directrice de t. Professions du spectacle Suisse
  • Clara Gudehus, responsable Prestations et projets

Avec le soutien de m2act / Pour-cent culturel Migros, Swisslos Culture Canton de Berne, Fondation suisse des artistes interprètes, Office fédéral de la culture

Kleintheater Luzern: «Tout le monde inclus» – une boîte pour plus d’inclusion

Comment pouvons-nous, en tant que personnes n’ayant pas la perspective de l’handicap, contribuer à créer un accès plus inclusif à la société et à la culture? Voici la question que s’est posé le Kleintheater Luzern. Pour faciliter la réflexion, la codirection, le responsable de l’inclusion de la structure et un groupe de travail inclusif ont élaboré la boîte à outils «Tout le monde inclus». Cette boîte à outils soutient les personnes, groupes et institutions du monde de la culture, de l’école et de l’administration publique à évoluer vers davantage d’inclusion. Elle constitue une aide au démarrage pour toutes les personnes qui souhaitent faire tomber les barrières. L’inclusion commence partout. «Tout le monde inclus» est drôle et axé sur la pratique et sur les résultats.

Plus d’infos sur le projet du Kleintheater Luzern «Secteur culturel inclusif» et le documentaire «Alle inklusive – ein Kleintheater will mehr» sont disponibles ici.

En quoi consiste cet outil?

La boîte à outils se compose de trois parties.

  • Sans tabou: un jeu de vocabulaire basé sur des notions en lien avec l’inclusion.
  • Atelier: une marche à suivre permettant aux équipes de développer des mesures concrètes pour les ateliers.
  • Petit à petit: un site Internet avec des exercices, des connaissances et des liens importants sur le thème de l’inclusion.

À qui s’adresse l’outil?

«Tout le monde inclus» s’adresse aux personnes qui ne se trouvent pas en situation de handicap, aux groupes et institutions du monde de la culture, de l’école et de l’administration publique.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

«Tout le monde inclus» pose des questions centrales et invite à y répondre ensemble:

  • Que signifie l’inclusion dans ce contexte?
  • Quelles connaissances sont déjà disponibles et lesquelles doivent encore être acquises?
  • Quels sont les objectifs à atteindre et les défis à relever?
  • Qu’est-ce qui motive les participant.e.s à poursuivre le processus et quel soutien est nécessaire pour cela?

Que permet de faire cet outil?

«Tout le monde inclus» aide à prendre conscience des barrières et à commencer à les supprimer.

Tags

#inclusion
#secteurculturel
#toutlemondeinclus
#jeudesociété
#workshop
#atelier
#theatre
#handicap
#kleintheaterluzern
#barrieres

Impressum

Éditeur: Kleintheater Luzern www.kleintheater.ch

Fabienne Mathis, Janine Bürkli

Éditions: Der gesunde Menschenversand GmbH, menschenversand.ch

«Tout le monde inclus» a été notamment développé avec le Competence Center for Diversity, Disability, and Inclusion (CCDI) de l’Université de Saint-Gall et a déjà été testé par le Theater Neumarkt Zurich, le Theater Stadelhofen, les musées de Lucerne, le Kunstmuseum de Lucerne et le ThiK Theater im Kornhaus à Baden.

 

Tatenbank

La plateforme d’actions centralisée suisse pour une culture durable

Tatenbank est un projet de Vert le Futur, l’association pour une industrie culturelle et évènementielle durable. La plateforme recueille le savoir du secteur culturel en matière de production et d’organisation durables d’évènements culturels. La recherche et la sélection des contenus sont confiées à une équipe interdisciplinaire dont les membres sont actifs dans les secteurs de la culture et du développement durable: des acteurs et actrices culturel-les, auteur-es, spécialistes du développement de logiciels, graphistes et autres expert-es en communication ou en mise en réseau contribuent sans cesse au développement de Tatenbank.

En quoi consiste Tatenbank?

Tatenbank est un concentré de connaissances, d’aides et d’outils concrets ainsi qu’une source d’inspiration et d’exemples de bonnes pratiques pour travailler de façon durable dans tous les domaines touchant à la culture:

  • Administration
  • Équipement
  • Achats
  • Restauration
  • Infrastructure
  • Communication
  • Programmation
  • Contenus artistiques

Tags

#tatenbank
#vertlefutur
#outils
#inspirations
#idees
#exemples
#culturedurable

Qu’offre la plateforme Tatenbank?

  • Des informations: des connaissances, de l’inspiration et de l’orientation.
  • Une communauté: les acteurs et actrices culturel-les trouvent ici un accès à bas seuil à des connaissances spécialisées et à un réseau d’expert-es. Ils/elles obtiennent des informations sur la manière de poursuivre leurs activités de façon durable et dans le respect de l’environnement.
  • Participation: les utilisateurs et utilisatrices peuvent participer et proposer leurs propres «actions» dans le domaine de la culture durable. Ainsi, les expériences de la communauté viennent constamment parfaire la plateforme Tatenbank.

Pourquoi avons-nous besoin de Tatenbank?

Pour que la durabilité ne soit pas la grande absente du quotidien du secteur culturel, il faut des outils utiles, des connaissances et surtout de bons exemples.

Récolter des informations, les analyser et en tirer les bonnes conclusions prend du temps.

Avec sa plateforme, l’association Vert le Futur comble cette lacune.

À qui la plateforme s’adresse-t-elle?

La plateforme Tatenbank s’adresse à des professionnel-les de la culture travaillant dans tous les genres et qui désirent s’engager pour une culture durable dans leur domaine d’activité.

Les contenus sont disponibles en allemand et en français.

Impressum

Vert le Futur
vertlefutur.ch

Contact
tatenbank@vertlefutur.ch

Sustainable Impact Tool

Le Sustainable Impact Tool est un outil de travail gratuit destiné aux institutions et aux projets culturels en Suisse. Il aide les artistes et les acteurs culturels à analyser systématiquement leurs activités sous l’angle de la durabilité écologique et sociale. Il est ainsi possible de vérifier l’efficacité d’un mode opératoire durable, tant au niveau des institutions qu’au niveau des productions, tournées ou manifestations individuelles. L’outil est développé en permanence.   

En quoi consiste cet outil?

Le Sustainable Impact Tool offre la possibilité de simplifier les rapports sur le développement durable grâce à une multitude de modules numériques. Certains éléments permettent de calculer clairement l’empreinte carbone, alors que d’autres modules sont ajoutés en permanence pour rendre compte des différents domaines de la durabilité sociale.

Tags

#responsabilité
#action
#développement durable
#reporting

Que permet de faire cet outil?

Le Sustainable Impact Tool soutient une analyse facilement accessible et systématique des activités des artistes et des acteurs culturels en termes de durabilité environnementale et sociale.

À qui s’adresse l’outil?

Toutes les institutions culturelles, manifestations, productions et tournées en Suisse peuvent accéder gratuitement au Sustainable Impact Tool.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Des rapports simplifiés permettent de prioriser les mesures en fonction de leur efficacité pour le développement durable. Il est ainsi possible de vérifier l’impact et d’affecter les ressources là où elles peuvent avoir le plus d’effet.

Impressum

L’outil a été lancé par Pro Helvetia et le Pour-cent culturel Migros.

 

 

 

Values of Solidarity

Un jeu de médiation pour le renforcement d’équipes et la co-création culturelle

L’outil «Values of Solidarity» est à la fois un jeu et un instrument de médiation pour des équipes en début de collaboration. Grâce à un jeu de cartes, les participant-es peuvent décrire les valeurs qui leur tiennent à cœur et découvrir celles qui motivent leurs partenaires. Cela permet à un groupe de travail ou de projet de faire plus ample connaissance et d’aborder des valeurs, des expériences et des besoins qui ne l’auraient peut-être pas été autrement. Les discussions qui en découlent favorisent une communication collaborative et créent un environnement de travail solidaire et durable, qui reflète la diversité culturelle, intellectuelle et émotionnelle des participant-es.

De quoi se compose cet outil?

«Values of Solidarity» est un jeu de cartes en anglais. Il contient deux types de cartes.

Les cartes «Value» décrivent des valeurs qui peuvent être importantes pour une collaboration solidaire, p. ex.:

  • Honnêteté
  • Motivation
  • Respect
  • Santé
  • etc.

Les cartes «Conflict» proposent des scénarios fictifs, dans lesquels une mauvaise communication et des différences culturelles engendrent des tensions et des conflits qu’il s’agit d’apaiser.

Tags

#community
#care
#valeurs
#solidarité
#collaboration
#pratiqueequitable
#communicationnonviolente
#reshapenetwork
#valuesofsolidarity

Pourquoi ce jeu de cartes est-il nécessaire?

Dans un groupe de travail ou lors de collaborations, des conflits peuvent apparaître si les participant-es ont un système de valeurs très différent ou si certain-es ne reconnaissent pas les droits des autres.

Au cours du jeu, les équipes se plongent dans des situations conflictuelles fictives et leurs membres peuvent exprimer leurs propres valeurs.

L’objectif est que chaque équipe formule son propre cadre de valeurs. Cela permet de renforcer la solidarité au sein du groupe.

À qui s’adresse cet outil?

L’outil a été spécialement conçu pour des équipes en début de collaboration. Il s’adresse principalement à des équipes de projet dans les domaines de l’art et de la culture, mais il est aussi pertinent pour d’autres secteurs.

Que permet de faire ce jeu de cartes?

«Values of Solidarity» est source d’inspiration et donne l’occasion de réfléchir aux possibilités de résolution de conflits au sein d’une équipe.

Le jeu plonge les participant-es dans des scénarios conflictuels. Cela leur permet d’identifier les mécanismes souvent opaques et cachés qui génèrent des tensions et des difficultés. En parallèle, les participant-es peuvent trouver les méthodes permettant de réduire les tensions, notamment lorsque des contextes différents se côtoient.

Grâce au jeu, chaque participant-e peut prendre davantage conscience que la solidarité offre un cadre de collaboration pratique et opérationnel.

Herunterladen

Informations complémentaires sur le site Internet de Reshape Network:

The Gamified Workshop Toolkit: Values of Solidarity

Télécharger extrait en anglais

Commander un jeu de cartes

Le jeu de cartes peut être commandé auprès de RESO – Réseau Danse Suisse au prix de CHF 15.- (frais de port non compris).

Vous pouvez vous adresser directement à RESO en écrivant à info@reso.ch

Impressum

2020, RESHAPE Network

reshape.network

Rédaction: Anikó Rácz, Doreen Toutikian et Dorota Ogrodzka avec le conseil de Konrad Gadzina.

Développé dans le cadre du projet RESHAPE «économies solidaires», auquel ont participé Ouafa Belgacem, Ekmel Ertan, Harald Geisler, Anastasya Kizilova, Dorota Ogrodzka, Anikó Rácz, Laure de Selys et Doreen Toutikian, sous la direction de Nike Jonah.

La nouvelle édition de «Values of Solidarity»  en 2022 a été financée par Reso – Réseau Danse Suisse et m2act le projet de soutien et de mise en réseau du Pour-cent culturel Migros.

PERMA-CULTURE, pour des arts vivants plus durables

Depuis 2022, l’équipe du far° Nyon mène une recherche collective pour rendre son fonctionnement et, plus généralement, les arts vivants plus durables. Pour ce faire, elle s’appuie sur les principes de la permaculture (boîte à outils conceptuelle basée sur une éthique du soin, issue de la contraction entre « agriculture » et « permanente »).  

En 2023, à l’issue de la première étape de cette recherche, nous avons publié PERMA-CULTURE (work in progress). Ce petit essai a été conçu comme un espace d’échanges. Il peut se déployer à la fois comme les archives de nos expérimentations et comme une série de propositions (exercices, références, réflexions) qui pourraient, peut-être, vous inspirer.

La publication est disponible en français et en anglais sous la forme d’un fanzine (à commander auprès du far° Nyon). Une version bilingue (fr/ang),  à lire sur écran ou à imprimer soi-même au format A4, en ligne.

En quoi consiste cet outil? 

L’outil prend la forme d’une petite publication. Elle comprend :

  • des retours d’expériences,
  • des ressources théoriques,
  • des exemples pratiques.

La publication se veut être une source d’inspiration. En 2024-2025, l’équipe du far° et ses complices proposent une série de workshops en lien avec le projet et la publication.

 

Tags

#durabilité
#boîte à outils
#inspirer le changement
#exemples simples et concrets
#qualité de vie au travail
#accessibilité

Que peut faire cet outil? 

Avec PERMA-CULTURE, l’équipe du far° Nyon ne prétend pas transmettre une recette miracle. Mais elle propose quelques outils, concrets et théoriques, qui lui ont permis d’impulser de véritables changements, à petite et grande échelle.

 

 

 

 

 

À qui s’adresse l’outil?

Cette publication peut nourrir les réflexions et les pratiques de toute personne cherchant à modifier son fonctionnement dans le but de le rendre plus durable, aussi bien écologiquement, humainement, socialement qu’artistiquement.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Avec PERMA-CULTURE, l’équipe du far° Nyon ne prétend pas transmettre une recette miracle. Mais elle propose quelques outils, concrets et théoriques, qui lui ont permis d’impulser de véritables changements, à petite et grande échelle.

Impressum

Autrice:

far° Nyon, avec Leila Chakroun, Clément Demaurex et Gregory Stauffer

Contact:

participation@far-nyon.ch
Site Web

Photo: Atelier au far° festival des arts vivants

©Arya Dil, far° Nyon 2024

 

m2act × Burning Issues: pour une culture équitable, diverse et inclusive – Définition d’objectifs

Les directions artistiques sont sous le feu des critiques, les exigences en matière de durabilité sociale se font de plus en plus pressantes, concilier vie de famille et profession culturelle relève toujours du tour de force. Le milieu du théâtre suisse est en ébullition. Dans le cadre de la rencontre de mise en réseau «M2ACT × BURNING ISSUES – Performing Arts & Action», plus de 400 acteurs et actrices culturel.le.s de Suisse, d’Allemagne, d’Autriche et d’Italie se sont réuni.e.s du 15 au 17 septembre 2023. Ces personnes ont regroupé les demandes de changement urgentes dans un document, avec pour objectif de rendre les conditions de travail dans les arts de la scène plus durables, plus équitables et plus attrayantes.

En quoi consiste cet outil?

Le document formule des objectifs pour un monde du travail plus juste, plus équitable et plus diversifié dans les arts de la scène et stipule dans quel cadre ces objectifs ont été formulés. Il contient en outre les noms des auteurs et autrices et des premiers signataires. La définition d’objectifs est un catalogue de revendications communes à prendre en considération au quotidien pour le travail dans les arts de la scène.

Tags

#responsabilité
#agir
#durabilité
#reporting
#collaboration
#pratiques équitables
#contrats

Que permet de faire cet outil?

Dans le cadre de m2act x Burning Issues, la définition d’objectifs a été publiée sous forme de pétition sur la plateforme ACT CAMPAX. Les personnes qui désirent apporter leur soutien peuvent la signer (509 signatures au 30.4.2024). Les formulations peuvent être copiées, développées et utilisées comme instrument pour soutenir les changements au sein de sa propre organisation ou institution, mais aussi dans la politique.

À qui s’adresse l’outil?

La définition d’objectifs s’adresse à tou.te.s les professionnel.le.s de la culture et aux personnes d’autres secteurs qui s’engagent en faveur de conditions plus équitables, plus diversifiées et plus inclusives sur leur lieu de travail.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Nombre de personnes travaillant dans les arts de la scène sont insatisfaites des conditions de travail et de production ainsi que de la répartition actuelle de l’argent, du temps et de l’influence. Elles désirent se mettre en réseau, faire entendre leurs revendications communes et se soutenir mutuellement.

Impressum

Dans le cadre de la rencontre de mise en réseau «M2ACT × BURNING ISSUES – Performing Arts & Action», plus de 400 acteurs et actrices culturel.le.s de Suisse, d’Allemagne, d’Autriche et d’Italie se sont réuni.e.s du 15 au 17 septembre 2023. Ces personnes ont regroupé les demandes de changement urgentes dans un document, avec pour objectif de rendre les conditions de travail dans les arts de la scène plus durables, plus équitables et plus attrayantes.

 

 

 

Supporting Relevance

Ideas and strategies for inclusive, fair and flexible arts funding 

IETM – Le Réseau international pour les arts du spectacle contemporains est l’un des plus anciens et des plus grands réseaux culturels internationaux. Il représente plus de 500 organisations et spécialistes travaillant dans le domaine des arts contemporains de la scène de par le monde. 

Le réseau s’engage activement en faveur de meilleures conditions de travail dans les arts. Le financement des arts est un élément important de ce processus aussi urgent que complexe. L’IETM se bat pour des formes de financement artistique novatrices. La publication «Supporting Relevance: Ideas and strategies for inclusive, fair and flexible arts funding» désire lancer le débat et propose des stratégies et des solutions pour améliorer durablement la situation du secteur culturel et des professions concernées. 

De quoi se compose cet outil? 

Dans cette publication, l’IETM fournit  

  • des notions clés,
  • des exemples inspirants,
  • des arguments,
  • et des recommandations 

pour un financement équitable, flexible et inclusif dans le domaine des arts de la scène

Tags

#EncouragementEquitable
#EncouragementInclusif
#EncouragementFlexible
#ArtsDurables
#PratiqueEquitable 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire? 

Le secteur artistique doit pouvoir se développer et conserver sa pertinence en harmonie avec ses valeurs et les développements de la société actuelle. C’est pourquoi les modèles, les méthodes et les instruments du financement culturel doivent être repensés, adaptés et améliorés. 

Que permet de faire cet outil? 

La publication répond aux questions suivantes: 

  • L’équité: que faut-il pour garantir un encouragement équitable dans les arts de la scène?  
  • La flexibilité: que signifie encouragement flexible? 
  • L’inclusion: quelles sont les personnes exclues et comment peut fonctionner l’inclusion? 

La publication apporte une contribution de taille à la discussion actuelle sur l’avenir des arts de la scène et le rôle du financement de l’art dans ce secteur. 

À qui s’adresse l’outil? 

La publication s’adresse à tous les acteurs et actrices culturel-les qui désirent, par le biais de leurs idées et activités, contribuer à une culture et à une société plus équitables, plus inclusives et plus durables. Elle s’adresse tout particulièrement aux membres d’institutions d’encouragement et de commissions de sélection. 

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IETM Publication 2021 – Supporting Relevance

La publication est également disponible sur le site Internet de l’IETM en fichier audio: www.ietm.org  

Impressum

M. Ilic, F. Farhat, «Supporting relevance: Ideas and strategies for inclusive, fair and flexible arts funding», IETM, November 2021.

www.ietm.org/en/resources