Newsletter art+care – Visibilité des thèmes actuels et des activités de la community

La newsletter art+care est un format de publication collaboratif qui met en visibilité les thèmes, les acteur.ice.s et les activités de la communauté. Elle paraît chaque mois et sert d’outil curatorial au réseau, regroupant les discours sur les soins, l’art et les pratiques solidaires et présentant différentes perspectives. Ce format offre une plateforme accessible au public aux réseaux relationnels, aux projets et aux ressources.

Les contenus partagés dans la newsletter proviennent en grande partie des groupes Signal multilingues de la communauté art+care. Tous les membres du chat peuvent y contribuer.

Cet outil montre qu’une newsletter peut être utilisée non seulement comme canal d’information, mais aussi comme archive participative de connaissances. Une telle newsletter peut aider les communautés à promouvoir en permanence la visibilité, l’échange et la mise en réseau.

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De quoi se compose cet outil ?

Mises à jour sur les activités d’art+care et contributions actuelles de toute la communauté (appelée art+care Cosmos)

Pourquoi a-t-on besoin de cet outil ?

Renforcement du discours sur le care et échange interdisciplinaire dans le domaine de l’art et de la culture

Que peut faire cet outil ?

Création de visibilité et transfert de connaissances

Pour qui est cet outil ?

Une newsletter pour tous ceux qui s’intéressent aux contributions et aux formats autour du thème de l’art et du travail de care

Concept et rédaction:
Équipe centrale art+care

Contenu:
Contributions des membres des groupes Signal (art+care Cosmos)

Contact:
contact@artandcare.org

Website:
artandcare.org

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Groupe Signal (art+care Cosmos)

Publié 05.03.2026

Plantons perma-curatoriaux: Une série d’ateliers du Far° festival et fabrique des arts vivants

La vidéo « Plantons perma-curatoriaux » – une série d’ateliers dans le cadre du projet PERMA-CULTURE – documente un atelier participatif où les principes de la permaculture sont transmis de manière expérimentale à un contexte culturel, en particulier aux arts de la scène. Les spécialistes dans ce domaine sont : l’équipe du far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer.

S’appuyant sur l’intelligence collective et la créativité, ces ateliers pluridisciplinaires sont conçus comme le déploiement, dans différents contextes, de la publication PERMA-CULTURE (work in progress). Le premier cycle de la recherche du far° vise à rendre les arts vivants «plus vivants» encore. Cette série d’ateliers organisée à travers la Suisse est l’occasion d’échanger des pratiques, des savoirs théoriques et d’apprendre mutuellement quelques solutions concrètes.

En quoi consiste cet outil?

Cet outil est une de vidéo. Il favorise une approche accessible du concept de PERMA-CULTURE, présenté par le far° Nyon et ses complice.s. Il illustre de façon visuelle et sonore le travail de mise en commun des savoirs dans le but d’un partage des expériences au sein des arts vivants. Cet outil est destiné à tous les professionnels des milieux artistiques.

Personne de contact

Anne-Christine Liske
liske@far-nyon.ch
+41 22 365 15 59

Impressum

Une vidéo de Matthieu Moerlen, Mr Jadis Production

Avec far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer

Sous-titres en anglais par Alexandre Cracker

Avec le soutien de Pour-cent culturel Migros m2act, Ville de Nyon, Canton de Vaud et Région de Nyon

FIT FOR THE FUTURE – Rapport annuel 2025

Ce rapport annuel présente la première année de FIT FOR THE FUTURE, un projet de trois ans développé dans le cadre du festival FIT. Le dossier rend compte d’un processus d’observation, d’apprentissage et de transformation lié à un changement de direction artistique, rendant visible des dynamiques souvent non documentées: relations, fragilité, responsabilité et connaissances tacites. Le rapport comprend également un décalogue temporaire pour un changement de direction artistique, qui a émergé de l’expérience de la première année, en tant qu’outil de réflexion et d’orientation. Le document ne présente pas des résultats définitifs, mais une trajectoire en cours vers la construction d’un modèle de changement durable et reproductible dans le secteur des arts du spectacle.

Il s’agit de la documentation de la première des trois années. D’autres documents sont prévus pour l’année 2026. Une troisième partie, prévue pour la fin de l’année 2027, présentera l’ensemble du processus comme un projet modèle et sera accessible dans toutes les langues.

En quoi consiste cet instrument?

Il s’agit d’un rapport de processus, d’un dossier documentant la première année d’un changement de direction artistique, comprenant des réflexions, des pratiques et un décalogue opérationnel.

Que permet de faire cet outil?

Il peut donner une orientation, un langage et des outils essentiels pour accompagner des changements plus conscients, lents et durables.

À qui s’adresse l’outil?

Aux directions artistiques, aux équipes culturelles et aux institutions qui sont confrontées à un changement de direction ou qui l’envisagent.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Il rend visible et partageable un savoir habituellement informel et non documenté, souvent à l’origine de changements traumatisants.

Impressum

Paola Tripoli et Simon Waldvogel

produzione@fitfestival.ch

www.fitfestival.ch

 

Biografie.art: Questions sur le traitement éthique des récits personnels

Biografie.art explore, reflète et met en lumière la collaboration artistique qui s’appuie sur des éléments biographiques et documentaires, tout en abordant les enjeux de hiérarchie et d’intégrité éthique dans les projets artistiques. Pour quelles raisons travaille-t-on avec des récits biographiques et de quelle manière? Quelles sont les lignes directrices à respecter dans le traitement des histoires de tiers? Comment concevoir un traitement des histoires partagées respectueux et responsable sur le plan éthique? Et comment aborder les témoins, les personnes concernées, les acteurs ou les actrices? Le travail relationnel est un point important dans l’activité documentaire et biographique.

En quoi consiste cet outil?

Le site propose des récits de réalisations et d’expériences, interroge les démarches et incite à la réflexion et à l’action sur le plan éthique. Les projets artistiques sont classés par phases. Cela permet à chacun de trouver un reflet de sa propre perspective artistique à travers les expériences d’autres artistes, de personnes ayant partagé leurs histoires ou des avis de spécialistes des thérapies en lien avec les traumatismes, du journalisme d’investigation et de l’anthropologie sociale. De plus, un document de travail est librement disponible et peut être utilisé pour convenir d’une posture de travail commune et de lignes directrices dans le domaine de l’éthique avec toutes les personnes impliquées dans le projet. Celles et ceux qui souhaitent aller encore plus loin peuvent demander à l’équipe de Biografie.art d’organiser des ateliers, du coaching, différents formats de discussion ou autres.

Le document de travail sera disponible en téléchargement en allemand dans un premier temps à partir de juin 2025.

Tags

#questions éthiques
#ethics
#pratiques équitables
#lignes directrices
#auto-questionnement
#biographie
#art biographique
#théâtre documentaire
#film documentaire
#confiance
#échange d’expériences
#travail relationnel

À qui s’adresse l’outil?

À celles et ceux qui font un travail (auto)biographique et qui partagent leurs histoires ou celles de tiers dans le cadre d’un projet artistique. L’outil de sondage des projets offre des exemples et un espace d’auto-questionnement et de questionnement stratégique destinés aux responsables de projet et aux personnes impliquées dans le projet – également pour le travail relationnel dans les projets documentaires dans les arts scéniques et le film documentaire.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Pour offrir à toutes les personnes impliquées dans les projets confiance, sécurité et consensus, pour qu’elles se sentent estimées. Il est essentiel de préserver les histoires personnelles dans des conditions optimales. Les individus souhaitent se sentir correctement représentés, tandis que les professionnels travaillant avec ce type de contenu bénéficient de lignes directrices contraignantes et de principes éthiques. Ces directives offrent une marge de manœuvre éthiquement responsable à toutes les parties impliquées.

Impressum

Auteurs et autrices:

Dennis Schwabenland, metteur en scène et acteur, et Katja Zellweger, journaliste culturelle et spécialiste en germanistique, sont à l’origine de Biografie.art. Conseil dramaturgique par la metteuse en scène et autrice de théâtre Anna Papst, la direction de production est assurée par Ramun Bernetta.

Contact:

Info@biografie.art

Site Web

 

Film Documentaire sur la coopération transcontinentale de GROUP50:50

En novembre 2023, les membres de GROUP50:50 se sont réunis pendant une semaine à Berlin pour réfléchir à leur collaboration et notamment au processus de création de la pièce de théâtre musicale post-documentaire «Le retour des fantômes». Le collectif se compose d’artistes originaires de la République démocratique du Congo, de Suisse et d’Allemagne et aborde dans ses pièces les crimes coloniaux et les mécanismes d’exploitation néocoloniaux. Ce faisant, les rôles sont toujours répartis à parts égales et vont pour moitié à des personnes originaires de la République démocratique du Congo et pour moitié à des personnes originaires d’Allemagne ou de Suisse.

De quoi s’agit-il exactement?

Le processus de réflexion a été documenté à travers de brefs entretiens avec les participant-es. Un film de 10 minutes a été monté à partir de ces derniers, qui vise à offrir à la fois un aperçu des avantages et des pièges de la coopération transcontinentale et un regard sur le déroulement et les avancées de la semaine de réflexion. Un thème central de la semaine de réflexion était la collaboration au sein d’une répartition asymétrique des ressources, qui reste perceptible même lorsque la répartition des rôles (dans ce cas entre Congolais-es et Européen-nes*) est équilibrée.

Le court-métrage, qui présente des extraits des entretiens, vise à encourager d’autres groupes à s’attaquer aux interconnexions complexes entre les conflits personnels et structurels qui peuvent survenir au sein de groupes hétérogènes. Démêler ces malentendus, ces inégalités et ces blessures demande du courage et du temps. En partageant leurs conclusions, parfois très personnelles, le Group50:50 veut montrer que ces processus de négociation valent la peine d’être entrepris.

Impressum

Droit d’auteur: GROUP50:50
Caméra et montage: Franck Moka, Joseph Kasau,
Voix off et surtitres: Luca Maier

GROUP50:50

Veröffentlicht 13.3.2026

A:Practice

Matrice d’action – Vers des institutions culturelles également actrices écologiques

A:Practice permet d’avoir une perspective globale de la situation écologique et définit quatre champs d’action qui contribuent à créer un équilibre.

Cet outil est le fruit d’une coopération entre The Forgotten Angle Theatre Collaborative (FATC), Afrique du Sud, et KlimaKontor Basel, Suisse.

En quoi consiste cet outil?

Au cœur de A:Practice se trouve la «matrice d’action». Elle offre une orientation, permet de passer immédiatement à l’action et permet la mise en œuvre simultanée de différents concepts de durabilité. Elle est compatible avec d’autres approches de développement organisationnel.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Nous constatons que les crises écologiques s’aggravent, alors qu’au sein de la société les rejets s’intensifient. En parallèle, nous voyons l’important potentiel des institutions culturelles pour contribuer à une société qui pense et agit de manière écologique. Nous rencontrons des responsables d’institutions qui ressentent le besoin de passer du savoir à l’action.

Tags

#climatpositif
#solidarité
#AfriqueduSud
#perspectiveglobale
#collaboration
#responsabilité
#action
#transformation
#récitécologique
#joie

Que permet de faire cet outil?

La matrice d’action de A:Practice

  • soutient le développement de compétences institutionnelles en matière d’écologie
  • favorise la capacité d’action de l’organisation sur la base de sa localisation spécifique, de ses ressources et de ses qualifications
  • permet une action immédiate à tous les niveaux de l’organisation
  • invite tous les membres de l’organisation à agir en fonction de leurs compétences, de leur motivation et de leur envie
  • permet la mise en œuvre simultanée de différentes mesures
  • réduit la bureaucratie
  • favorise la mise en réseau entre les institutions
  • offre un cadre dramaturgique pour des narratifs écologiques

À qui s’adresse l’outil?

A:Practice s’adresse à tout individu, groupe, entreprise, etc. et en particulier aux personnes qui travaillent dans des institutions culturelles. L’outil s’dresse tout spécialement aux responsables du positionnement et de l’orientation du contenu de ces institutions: intendant-es, directeurs et directrices, équipes de direction, auteurs et autrices, dramaturges, artistes, curateurs et curatrices, médiateurs et médiatrices, etc.

Site web

apractice.art

 

Contact

southafrica@apractice.art

switzerland@apractice.art

Impressum

The Forgotten Angle Theatre Collaborative (FATC), est. 1995

KlimaKontor Basel, est. 2020

Barbara Ellenberger (A:Practice Suisse)
Matthias Michel (A:Practice Suisse)
Peter John Sabbagha (A:Practice Afrique du Sud)

produktionsDOCK: Guide – Producing in the Swiss independent performing art scene

Le guide produktionsDOCK: Guide – Producing in the Swiss independent performing art scene est téléchargeable en allemand et en anglais.

Artists Take Action

Ce guide aide tous.tes les acteur.ice.s culturel.le.s sur les questions en rapport avec la sécurité sociale.

Avec cette base de données et de connaissances détaillée, Artists Take Action propose des explications sur des thématiques importantes comme l’âge, la famille, les séjours à l’étranger, les accidents et la maladie. La base de données précise également quelles assurances sont obligatoires et lesquelles sont volontaires. Peu importe le niveau de connaissances sur la sécurité sociale : ce guide créé par des acteur.ice.s culturel.le.s pour des acteur.ice.s culturel.le.s répond aux questions les plus pertinentes.

À qui s’adresse cet outil ?

Artists Take Action s’adresse à tous les acteur.ice.s culturel.le.s qui vivent et travaillent en Suisse.

De quoi se compose cet outil ?

Artists Take Action est le guide interdisciplinaire le plus complet sur la sécurité sociale dans le domaine culturel. Il apporte des réponses à des questions concrètes sur les assurances sociales et les formes d’activité professionnelle. Pour toute autre question, il met en contact avec l’association professionnelle concernée.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Au cours de leur formation, de nombreux acteur.ice.s culturel.le.s n’apprennent que peu ou pas du tout les principes fondamentaux du marché du travail. Artists Take Action aide à combler les lacunes fondamentales en matière de droit du travail, d’indépendance, de protection sociale et d’assurances.

Impressum

Suisseculture Sociale

info@suisseculturesociale.ch

artists-take-action.ch

Disrupting Harm in Dance

Lutte contre les abus dans la danse

«Disrupting Harm in dance» est un cours en ligne en autoapprentissage mis en place par Whistle en collaboration avec de nombreux expert-e-x-s du monde de la danse comme Crip Movement Lab, The Dance Union, J. Bouey, et OFEN Co-Arts. Ils proposent des informations et des outils permettant aux danseur-euse-x-s, aux artistes-interprètes et aux professionnel-le-x-s du milieu de travailler ensemble tout en se sentant en sécurité, connecté-e-x-s et responsabilisé-e-x-s.

Whistle est une plateforme internationale fondée en 2017 par Frances Chiaverini et Robyn Doty qui vise à lutter contre les préjudices liés au genre dans les espaces de travail de la danse, ainsi que contre d’autres formes de discrimination et d’abus. Leurs offres actuelles comprennent des ressources et des références qui promeuvent un système de soutien holistique pour un changement de culture de la danse.

À qui s’adresse ce cours?

Le contenu du cours s’adresse avant tout aux danseur-euse-x-s.

Les danseur-euse-x-s, professeur-e-x-s de danse, chorégraphes, metteur-euse-x-s en scène en scène, répétiteur-rice-x-s, ainsi que les assistant-e-x-s et les personnes travaillant dans l’administration et la production de danse peuvent tous-tes bénéficier d’éléments de ces ressources.

Tags

#communauté de danse #pratiques équitables #apporter le changement #empouvoirement #s’exprimer

 

En quoi consiste ce programme de formation?

Ce programme offre un large éventail d’outils, de cours en ligne, de vidéos, de conférences, de fiches de travail, de matériel pour ateliers, ainsi que de nombreux contacts d’expert-e-x-s sur le plan international.

Crip Movement Lab

  • Une méthodologie critique pour la pratique, l’enseignement et la création d’une danse à la fois accessible et inclusive

The Dance Union

  • Démanteler la suprématie blanche

J Bouey

  • Somatic Astrology for Dancers Guide (Guide d’astrologie somatique pour les danseur-euse-x-s)

Plateforme OFEN Co-Arts

  • Embodying Anti-Capitalist Process (Incarner le processus anticapitaliste)
  • Levelling Hierarchy in Dance (Niveler la hiérarchie dans la danse)
  • Support and Universal Access (Un soutien et un accès universel)
  • Speaking Up as an Act of Care (La prise de parole en tant qu’acte de soin)

Whistle

  • Messy talks (Discussions désordonnées): une boîte à outils pour la discussion
  • Boundaries and Consent: A Worksheet (Limites et consentement: une feuille de travail)
  • Working with Consent (Travailler avec le consentement)
  • When Considering Touch (for Teachers, Choreographers) (Quand toucher est-il approprié (pour les enseignant-e-x-s, les chorégraphes))
  • On publicly asking, «Who doesn’t pay?» (Questionnement publique sur «Qui ne paie pas?»)
  • Practical Tips for Talking to a Journalist [About Your Abuse] (Conseils pratiques pour parler [de la manière dont vous avez été abusé-e-x] à un-e-x journaliste)
  • Signs of an Emotionally Abusive Choreographer (Signes indiquant un-e-x chorégraphe émotionnellement violent-e-x)
  • Providing (Self) Care (Procurer des (auto)soins)
  • Writing an Impact Statement (Rédiger une déclaration d’impact)
  • When Considering Accountability (Quand envisager la responsabilisation)
  • CARA’s Model of Accountability: A Worksheet (Le modèle de responsabilité CARA: feuille de travail)

 

Pourquoi ces ressources sont-elles nécessaires?

La culture de la danse est dysfonctionnelle. Elle est fondée sur la promotion et la récompense de la subordination et de la soumission dans la danse. Elle peut priver les danseur-euse-x-s de leur autonomie, de leur intuition ainsi que de leur propre sens des valeurs au profit d’idéaux étroits de discipline, de perfection et de virtuosité. Les danseur-euse-x-s victimes d’abus manquent cruellement de soutien au niveau institutionnel.

Télécharger/Lien

Toues les ressources sont disponibles en anglais.

disruptingdance.com

Télécharger le manuel au format PDF

À quoi peuvent servir ces ressources?

Ces ressources peuvent être utilisées pour aider les personnes travaillant dans des institutions à mieux soutenir les artistes de la danse en leur donnant de la crédibilité, en lançant des procédures de plainte privées et en créant des environnements nourrissants et axés sur le bien-être.

Impressum

Whistle

disruptingdance.com

whistlewhileyouwork.art

Remarque: ces ressources sont gratuites pour les danseur-euse-x-s individuel-le-x-s. Si ce cours est utilisé au niveau institutionnel, une donation à Whistle et/ou aux collaborateur-rice-x-s impliqué-e-x-s dans l’élaboration du cours devrait être envisagée. Whistle recommande vivement de rencontrer les contributeur-rice-x-s en ligne ou dans la vie réelle, de consulter leurs catalogues d’œuvres respectifs, de réserver une prestation et de les engager!

FemaleAct Calculateur

FemaleAct est une association d’artistes du spectacle FINTA vivant et travaillant en Suisse (FINTA est un acronyme allemand pour femme, intersexe, non-binaire, transgenre et agenre). Ces personnes utilisent leur expérience professionnelle pour identifier les domaines des arts de la scène nécessitant un changement structurel et développent des projets pour accélérer ce changement.

Au cours des deux dernières années, FemaleAct a élaboré un outil en ligne appelé «calculateur». Depuis décembre 2023, il est intégré au site Internet de FemaleAct. En 2024, l’outil sera développé en collaboration avec les premières personnes qui l’utiliseront.

En quoi consiste cet outil?

Sur le site Internet de FemaleAct, les artistes du spectacle peuvent calculer rapidement et facilement les frais encourus en dehors des heures de travail régulières (7 h-18 h) dans le domaine du care.

La première version du calculateur se concentre sur le travail de care pour les enfants.

Tags

#care
#couts
#salairesequitables #pratiqueequitable
#contrats

 

Que permet de faire cet outil?

Le calculateur calcule les coûts que vous devez supporter pendant vos répétitions pour la garde des enfants en dehors des possibilités institutionnalisées. Le résultat peut être téléchargé au format PDF.

Il vous permettra

  • d’entamer des négociations salariales;
  • de contribuer à une structure salariale équitable;
  • de sensibiliser à la conciliation entre vie professionnelle et vie familiale.

À qui s’adresse l’outil?

Le calculateur de FemaleAct est mis gratuitement à la disposition des artistes et des structures employeuses.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans les projets des arts de la scène (théâtre, performance, film, etc.), le travail est souvent effectué en dehors des heures de travail régulières et des heures de garde d’enfants institutionnalisées. Les artistes doivent donc souvent faire face à des frais de garde supplémentaires qu’iels doivent assumer à titre privé.

Le calculateur aide à rendre ces coûts visibles. Ainsi, les budgets des projets culturels peuvent également tenir compte de manière adéquate du travail de care supplémentaire.

Impressum

Association FemaleAct: femaleact.ch

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Illustration: Rachel Duc