Open art+care Zooms : Format en ligne pour des échanges et des contributions thématiques (DE/EN/FR)

Les Open art+care Zooms sont un format en ligne ouvert et modéré permettant l’échange d’expériences personnelles autour du travail artistique et de la responsabilité des soins. Ils ont lieu tous les mois et sont ouverts à toutes les personnes intéressées sans inscription préalable. Les Open art+care Zooms en allemand ou en anglais ont lieu le premier lundi du mois, ceux en français le premier mercredi du mois.

Les dates sont publiées sur le site web art+care dans l’agenda; le lien Zoom est communiqué à l’avance via le groupe Signal et la newsletter art+care.

Important :
les Open art+care Zooms ne sont pas enregistrés et leur contenu n’est pas publié.

L’accent est mis sur l’échange, le renforcement mutuel et le développement commun de stratégies permettant de concilier responsabilité de soins et pratique artistique. Les discussions, qui se déroulent dans un cadre restreint et protégé, constituent une contribution importante aux changements nécessaires dans le secteur culturel.

En quoi consiste cet outil?

  • Discussions mensuelles modérées sur Zoom (accessibles à tous via un lien)
  • Publication des dates et des liens d’accès via le groupe Signal ou la newsletter
  • Parfois accompagnées d’une brève introduction thématique au début de la discussion
  • Durée : 1 à 1,5 heure

Que permet cet outil?

  • Échange d’expériences et soulagement mutuel (le sentiment de ne pas être seul)
  • Développement commun de stratégies pour concilier activité artistique et responsabilité de soins
  • Création d’alliances et de réseaux et renforcement du discours sur les soins dans le domaine de l’art et de la culture

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans le domaine de l’art et de la culture, nombreux sont ceux qui souffrent de surmenage, de mauvaise conscience, de pression pour se justifier et du sentiment d’être constamment à la traîne. Ce format crée un espace protégé pour partager ces expériences et en tirer des complicités stimulantes, des stratégies de solution et de l’énergie pour le changement.

À qui s’adresse cet outil?

Le format est ouvert à toutes les personnes intéressées. Il s’adresse en particulier aux personnes du secteur artistique et culturel qui assument des responsabilités en matière de soins ou qui s’intéressent aux soins, aux pratiques solidaires et aux changements structurels dans le secteur culturel.

Concept et animation:
art+care équipe centrale
contact@artandcare.org
artandcare.org

Pour le lien Zoom et les mises à jour:

Newsletter art+care

Groupe de signalisation art+care Cosmos

 

 

Publié 23.03.2026

Newsletter art+care – Visibilité des thèmes actuels et des activités de la community

La newsletter art+care est un format de publication collaboratif qui met en visibilité les thèmes, les acteur.ice.s et les activités de la communauté. Elle paraît chaque mois et sert d’outil curatorial au réseau, regroupant les discours sur les soins, l’art et les pratiques solidaires et présentant différentes perspectives. Ce format offre une plateforme accessible au public aux réseaux relationnels, aux projets et aux ressources.

Les contenus partagés dans la newsletter proviennent en grande partie des groupes Signal multilingues de la communauté art+care. Tous les membres du chat peuvent y contribuer.

Cet outil montre qu’une newsletter peut être utilisée non seulement comme canal d’information, mais aussi comme archive participative de connaissances. Une telle newsletter peut aider les communautés à promouvoir en permanence la visibilité, l’échange et la mise en réseau.

Inscription à la newsletter

De quoi se compose cet outil ?

Mises à jour sur les activités d’art+care et contributions actuelles de toute la communauté (appelée art+care Cosmos)

Pourquoi a-t-on besoin de cet outil ?

Renforcement du discours sur le care et échange interdisciplinaire dans le domaine de l’art et de la culture

Que peut faire cet outil ?

Création de visibilité et transfert de connaissances

Pour qui est cet outil ?

Une newsletter pour tous ceux qui s’intéressent aux contributions et aux formats autour du thème de l’art et du travail de care

Concept et rédaction:
Équipe centrale art+care

Contenu:
Contributions des membres des groupes Signal (art+care Cosmos)

Contact:
contact@artandcare.org

Website:
artandcare.org

Inscription à la newsletter

Groupe Signal (art+care Cosmos)

Publié 05.03.2026

SPARK THE FLAME! – Format de rencontre art+care à reproduire

SPARK THE FLAME! est un format événementiel adaptatif de art+care qui relie la pratique artistique au travail de care dans un cadre ouvert et solidaire. Au cœur du format se trouve l’allumage collectif d’un feu – une action commune dans un espace physique et une expérience d’attention partagée, de soin et de communauté.

Le format offre un cadre accessible pour l’échange, la résonance et la présence collective. Les participant.e.s et les organisateur.rice.s sont également considéré.e.s comme des acteur.rice.s ; le fait d’être ensemble devient une pratique artistique collective.

SPARK THE FLAME! peut être adapté et réalisé de manière autonome par des individus, des initiatives ou des institutions – du jardin d’atelier au festival, dans des contextes variés. L’importance ne réside pas dans la taille de l’événement, mais dans la qualité de la rencontre.

art+care met à disposition de toutes les personnes intéressées à accueillir SPARK THE FLAME! le document « How to SPARK THE FLAME! ».

De quoi se compose cet outil ?

Un format événementiel adaptatif, volontairement simple, avec une structure claire et ouverte : un feu (réel ou symbolique) constitue le point central, accompagné d’échanges modérés, de contributions artistiques optionnelles et d’une checklist pour les hôtes afin de faciliter une mise en œuvre autonome. La simplicité fait partie intégrante du concept.

Que peut faire cet outil ?

  • Créer des espaces de communauté et de résonance
  • Initier de nouvelles perspectives et coopérations
  • Faire de la participation une pratique artistique tangible
  • Activer des discours autour de l’art et du care
  • Permettre des rencontres inclusives et intergénérationnelles
  • Offrir un accès facilité à la culture pour les personnes ayant des responsabilités de care et leurs proches – en tant qu’organisateur.rice ou participant.e. SPARK THE FLAME! est adapté aux familles et aux acteur.rice.s de tous âges.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Le travail de care dans le domaine artistique et culturel reste souvent invisible. En même temps, il manque des espaces de rencontre accessibles et solidaires ainsi que des structures adaptées.

Le format place la rencontre entre des personnes de toutes générations au centre. Par l’action et le fait d’être ensemble, des personnes entrent en relation, y compris celles qui, en raison de leurs situations de care, ne se sentent pas concernées ou sont exclues des formats artistiques et culturels classiques.

SPARK THE FLAME! renforce la participation : toutes les personnes présentes deviennent des participant.e.s actif.ve.s et sont également considéré.e.s comme acteur.rice.s de l’événement. Après coup, elles peuvent explicitement valoriser leur participation comme une contribution artistique (par exemple, dans leur CV artistique). Le fait d’être ensemble devient une performance artistique collective.

À qui s’adresse cet outil ?

  • Créateur.rice.s culturels.les avec des responsabilités de care
  • Artistes et travailleur.euse.s culturel.les
  • Institutions, festivals et initiatives
  • Communautés souhaitant renforcer des pratiques solidaires
  • Personnes de toutes générations intéressées par les thématiques autour de l’art et du care

Publié 05.03.2026

Plantons perma-curatoriaux: Une série d’ateliers du Far° festival et fabrique des arts vivants

La vidéo « Plantons perma-curatoriaux » – une série d’ateliers dans le cadre du projet PERMA-CULTURE – documente un atelier participatif où les principes de la permaculture sont transmis de manière expérimentale à un contexte culturel, en particulier aux arts de la scène. Les spécialistes dans ce domaine sont : l’équipe du far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer.

S’appuyant sur l’intelligence collective et la créativité, ces ateliers pluridisciplinaires sont conçus comme le déploiement, dans différents contextes, de la publication PERMA-CULTURE (work in progress). Le premier cycle de la recherche du far° vise à rendre les arts vivants «plus vivants» encore. Cette série d’ateliers organisée à travers la Suisse est l’occasion d’échanger des pratiques, des savoirs théoriques et d’apprendre mutuellement quelques solutions concrètes.

En quoi consiste cet outil?

Cet outil est une de vidéo. Il favorise une approche accessible du concept de PERMA-CULTURE, présenté par le far° Nyon et ses complice.s. Il illustre de façon visuelle et sonore le travail de mise en commun des savoirs dans le but d’un partage des expériences au sein des arts vivants. Cet outil est destiné à tous les professionnels des milieux artistiques.

Personne de contact

Anne-Christine Liske
liske@far-nyon.ch
+41 22 365 15 59

Impressum

Une vidéo de Matthieu Moerlen, Mr Jadis Production

Avec far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer

Sous-titres en anglais par Alexandre Cracker

Avec le soutien de Pour-cent culturel Migros m2act, Ville de Nyon, Canton de Vaud et Région de Nyon

FIT FOR THE FUTURE – Rapport annuel 2025

Ce rapport annuel présente la première année de FIT FOR THE FUTURE, un projet de trois ans développé dans le cadre du festival FIT. Le dossier rend compte d’un processus d’observation, d’apprentissage et de transformation lié à un changement de direction artistique, rendant visible des dynamiques souvent non documentées: relations, fragilité, responsabilité et connaissances tacites. Le rapport comprend également un décalogue temporaire pour un changement de direction artistique, qui a émergé de l’expérience de la première année, en tant qu’outil de réflexion et d’orientation. Le document ne présente pas des résultats définitifs, mais une trajectoire en cours vers la construction d’un modèle de changement durable et reproductible dans le secteur des arts du spectacle.

Il s’agit de la documentation de la première des trois années. D’autres documents sont prévus pour l’année 2026. Une troisième partie, prévue pour la fin de l’année 2027, présentera l’ensemble du processus comme un projet modèle et sera accessible dans toutes les langues.

En quoi consiste cet instrument?

Il s’agit d’un rapport de processus, d’un dossier documentant la première année d’un changement de direction artistique, comprenant des réflexions, des pratiques et un décalogue opérationnel.

Que permet de faire cet outil?

Il peut donner une orientation, un langage et des outils essentiels pour accompagner des changements plus conscients, lents et durables.

À qui s’adresse l’outil?

Aux directions artistiques, aux équipes culturelles et aux institutions qui sont confrontées à un changement de direction ou qui l’envisagent.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Il rend visible et partageable un savoir habituellement informel et non documenté, souvent à l’origine de changements traumatisants.

Impressum

Paola Tripoli et Simon Waldvogel

produzione@fitfestival.ch

www.fitfestival.ch

 

Explorateur de diversité – la plateforme consacrée à la diversité vécue

Sur l’explorateur de diversité du Pour-cent culturel Migros, on trouve des personnes de contact spécialistes des questions sociales et culturelles qui, grâce à leur vécu, possèdent une connaissance approfondie des thèmes liés à la diversité, se présentent sur l’explorateur de diversité. Les associations, organisations, entreprises et institutions publiques trouvent sur la plateforme des expert-e-x-s qui les soutiennent dans leurs projets et accompagnent les processus en faveur de la diversité. Grâce à leur perspective, ces spécialiste-x-s conçoivent des contenus et des processus plus efficaces. Près de 30 experte-x-s sont actuellement sur l’explorateur de diversité.  

Que permet de faire cet outil?

La plateforme facilite l’accès des membres d’associations, d’organisations, d’entreprises et d’institutions publiques qui le souhaitent aux expériences et à des connaissances spécialisées en lien avec la diversité. Grâce à leur perspective, ces spécialiste-x-s conçoivent des contenus et des processus plus efficaces.  Prenons un exemple: une organisation souhaite renforcer ses équipes diversifiées. Elle a à cœur de tenir compte de la situation de départ et des besoins de toutes les personnes qui composent ces équipes, tout en veillant à garantir l’égalité des chances entre les membres. C’est là que l’expert-e-x-s de l’explorateur de diversité entre en jeu: cette personne peut apporter son soutien en termes de sensibilisation et accompagner la suite du processus.

En quoi consiste cet outil?

Sur l’explorateur de diversité, près de 30 expert-e-x-s se présentent avec un profil personnel. Il est possible de filtrer les profils par thèmes, langues et régions. Les profils décrivent les points forts ainsi que les liens personnels avec le thème. Une fois la personne adéquate trouvée pour un projet ou processus, il est possible de la contacter directement.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans notre société, certaines personnes ne sont guère visibles: les journaux, Internet ou la télévision nous en apprennent peu sur elles. Il s’agit, par exemple, de personnes issues de l’immigration, en situation de handicap ou qui ne se reconnaissent pas dans le genre qui leur a été assigné à la naissance. L’explorateur de diversité, par l’intermédiaire d’expert-e-x-s, permet de rendre plus visible la pluralité des identités et des vies.

À qui s’adresse l’outil?

L’explorateur de diversité s’adresse aux membres d’associations, d’organisations, d’entreprises et d’institutions publiques qui souhaitent prendre en considération des points de vue diversifiés. Les expert-e-x-s peuvent apporter leur soutien à des projets et accompagner les processus respectueux de la diversité.

Impressum

Propriété: Pour-cent culturel Migros

contact: info-soziales@mgb.ch

Thèmes sociaux et sujets de société | Engagement Migros

 

Publié 13.3.26

Biografie.art: Questions sur le traitement éthique des récits personnels

Biografie.art explore, reflète et met en lumière la collaboration artistique qui s’appuie sur des éléments biographiques et documentaires, tout en abordant les enjeux de hiérarchie et d’intégrité éthique dans les projets artistiques. Pour quelles raisons travaille-t-on avec des récits biographiques et de quelle manière? Quelles sont les lignes directrices à respecter dans le traitement des histoires de tiers? Comment concevoir un traitement des histoires partagées respectueux et responsable sur le plan éthique? Et comment aborder les témoins, les personnes concernées, les acteurs ou les actrices? Le travail relationnel est un point important dans l’activité documentaire et biographique.

En quoi consiste cet outil?

Le site propose des récits de réalisations et d’expériences, interroge les démarches et incite à la réflexion et à l’action sur le plan éthique. Les projets artistiques sont classés par phases. Cela permet à chacun de trouver un reflet de sa propre perspective artistique à travers les expériences d’autres artistes, de personnes ayant partagé leurs histoires ou des avis de spécialistes des thérapies en lien avec les traumatismes, du journalisme d’investigation et de l’anthropologie sociale. De plus, un document de travail est librement disponible et peut être utilisé pour convenir d’une posture de travail commune et de lignes directrices dans le domaine de l’éthique avec toutes les personnes impliquées dans le projet. Celles et ceux qui souhaitent aller encore plus loin peuvent demander à l’équipe de Biografie.art d’organiser des ateliers, du coaching, différents formats de discussion ou autres.

Le document de travail sera disponible en téléchargement en allemand dans un premier temps à partir de juin 2025.

Tags

#questions éthiques
#ethics
#pratiques équitables
#lignes directrices
#auto-questionnement
#biographie
#art biographique
#théâtre documentaire
#film documentaire
#confiance
#échange d’expériences
#travail relationnel

À qui s’adresse l’outil?

À celles et ceux qui font un travail (auto)biographique et qui partagent leurs histoires ou celles de tiers dans le cadre d’un projet artistique. L’outil de sondage des projets offre des exemples et un espace d’auto-questionnement et de questionnement stratégique destinés aux responsables de projet et aux personnes impliquées dans le projet – également pour le travail relationnel dans les projets documentaires dans les arts scéniques et le film documentaire.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Pour offrir à toutes les personnes impliquées dans les projets confiance, sécurité et consensus, pour qu’elles se sentent estimées. Il est essentiel de préserver les histoires personnelles dans des conditions optimales. Les individus souhaitent se sentir correctement représentés, tandis que les professionnels travaillant avec ce type de contenu bénéficient de lignes directrices contraignantes et de principes éthiques. Ces directives offrent une marge de manœuvre éthiquement responsable à toutes les parties impliquées.

Impressum

Auteurs et autrices:

Dennis Schwabenland, metteur en scène et acteur, et Katja Zellweger, journaliste culturelle et spécialiste en germanistique, sont à l’origine de Biografie.art. Conseil dramaturgique par la metteuse en scène et autrice de théâtre Anna Papst, la direction de production est assurée par Ramun Bernetta.

Contact:

Info@biografie.art

Site Web

 

Artists Take Action

Ce guide aide tous.tes les acteur.ice.s culturel.le.s sur les questions en rapport avec la sécurité sociale.

Avec cette base de données et de connaissances détaillée, Artists Take Action propose des explications sur des thématiques importantes comme l’âge, la famille, les séjours à l’étranger, les accidents et la maladie. La base de données précise également quelles assurances sont obligatoires et lesquelles sont volontaires. Peu importe le niveau de connaissances sur la sécurité sociale : ce guide créé par des acteur.ice.s culturel.le.s pour des acteur.ice.s culturel.le.s répond aux questions les plus pertinentes.

À qui s’adresse cet outil ?

Artists Take Action s’adresse à tous les acteur.ice.s culturel.le.s qui vivent et travaillent en Suisse.

De quoi se compose cet outil ?

Artists Take Action est le guide interdisciplinaire le plus complet sur la sécurité sociale dans le domaine culturel. Il apporte des réponses à des questions concrètes sur les assurances sociales et les formes d’activité professionnelle. Pour toute autre question, il met en contact avec l’association professionnelle concernée.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Au cours de leur formation, de nombreux acteur.ice.s culturel.le.s n’apprennent que peu ou pas du tout les principes fondamentaux du marché du travail. Artists Take Action aide à combler les lacunes fondamentales en matière de droit du travail, d’indépendance, de protection sociale et d’assurances.

Impressum

Suisseculture Sociale

info@suisseculturesociale.ch

artists-take-action.ch

Fonds pionnier Migros: De 0 à 100

La boîte à outils « De 0 à 100 » du Fonds pionnier Migros t’aide à transformer une bonne idée en un projet pionnier efficace. En effet, l’innovation sociale est rarement le fruit d’un processus linéaire : elle nécessite une orientation, une réflexion et les bons outils au bon moment. La boîte à outils rassemble des instructions pratiques, des méthodes éprouvées et des modèles utiles qui t’accompagnent tout au long de ton projet. Elle t’aide à y voir plus clair, à structurer les défis et à aborder les prochaines étapes de manière ciblée. Que tu sois au début, au milieu ou à un tournant de ton projet, la boîte à outils est un compagnon fiable à tes côtés.

En quoi consiste cet outil?

La boîte à outils « De 0 à 100 » comprend deux éléments centraux :
un guide pour les projets pionniers et une collection d’outils, de méthodes et de modèles. Les contenus sont modulaires et peuvent être utilisés de manière flexible en fonction de la phase du projet, de la première étincelle d’idée au développement ou à la mise à l’échelle.

Tags

#responsabilité
#action
#développement durable
#reporting

Que permet de faire cet outil?

La boîte à outils vous aide à affiner votre idée, à prendre des décisions éclairées et à organiser consciemment le déroulement de votre projet. Elle offre un soutien concret dans des domaines tels que la collaboration, l’impact, la clarification des rôles, la communication ou la réflexion. Son contenu est pratique, éprouvé et conçu pour vous permettre d’agir.

À qui s’adresse l’outil?

La boîte à outils « De 0 à 100 » s’adresse aux équipes de projet, aux initiatives et aux particuliers qui souhaitent créer une valeur ajoutée sociale grâce à leurs idées. Elle est particulièrement adaptée aux projets pionniers en phase initiale ou intermédiaire.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Le changement social est complexe et source d’incertitudes. Les projets se heurtent en cours de route à des questions, des conflits d’objectifs ou des blocages. La boîte à outils fournit des repères, rend accessible les connaissances implicites et aide à aborder les défis de manière structurée, sans perdre le caractère individuel d’un projet.

Impressum

Auteur :
Fonds pionnier Migros

Conception et production :
Fonds pionnier Migros

Contact :
Fonds pionnier Migros

 

Cette œuvre est sous licence Creative Commons Attribution – NonCommercial – ShareAlike 4.0 International.

Dampfzentrale Bern: Grille salariale pour des salaires équitables dans les institutions culturelles en Suisse 

La Dampfzentrale Berne a commandé au Centre de gestion culturelle de la ZHAW une étude préliminaire «Löhne Freie Kulturszene Schweiz» (Salaires de la scène culturelle indépendante en Suisse) et a développé sur cette base un schéma pour des salaires indicatifs équitables pour les personnes employées fixes des maisons de production indépendantes en Suisse.

Cette grille salariale équitable s’inspire du modèle autrichien «Fair Pay für Kulturarbeit». Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique des institutions culturelles en Suisse. Les tarifs indicatifs de l’association professionnelle tpunkt concernent en premier lieu les intermittent.es.

L’étude préliminaire propose un état des lieux de la situation salariale actuelle dans les maisons de production indépendantes (focus sur les maisons accueillant de la danse et du théâtre). Les résultats peuvent également être appliqués aux institutions qui proposent d’autres disciplines.
 

Ergebnisse Lohnstudie Freie Kulturbetriebe Schweiz 2024 (ALL)

Vergleich Gehälter Schweizer Kulturbetriebe (ALL)

Cette base a établi une grille salariale qui permet aux institutions culturelles de s’engager à verser des salaires transparents et équitables. L’activité principale de toute institution culturelle est la présentation, la discussion et la médiation de la création artistique. La grille salariale repose sur l’idée que les professions administratives et artistiques doivent être évaluées de manière identique à des niveaux de responsabilité similaires.

L’étude a été menée en allemand, par conséquent, tous les documents sont en allemand.

Use Case Gehaltschema Dampfzentrale Bern (ALL)

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les salaires des personnes employées fixes des institutions culturelles suisses sont largement inférieurs à la moyenne lorsqu’on les compare à des postes équivalents dans d’autres secteurs. Cela renforce la pénurie de personnel qualifié, affaiblit la durabilité sociétale et les fondements de la qualité du travail dans les institutions. Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique dans les institutions culturelles en Suisse. Les salaires indicatifs de l’association professionnelle t. [https://www.tpunkt.ch/ueber-t] et les efforts déployés dans le cadre du message culture 2025-2028 concernent en premier lieu les intermittent-es.

Que permet de faire cet outil?

La nouvelle grille salariale propose un modèle modulaire facile à utiliser, transférable et transparent pour une application à tous les postes dans une institution culturelle.

À qui s’adresse l’outil?

Institutions culturelles en Suisse qui souhaitent s’engager à verser des salaires équitables et transparents.

Focus: maisons accueillant de la danse et/ou du théâtre

 

En quoi consiste cet instrument?

L’élément central de la grille salariale est un modèle modulaire à appliquer à tous les postes dans une institution culturelle.
Les résultats de l’étude préliminaire de la ZHAW ont servi de base.

Indication des salaires dans les organisations culturelles (toutes les valeurs)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (médiane)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (moyenne)

Impressum

Dampfzentrale Bern

Karin Bitterli (responsable commerciale de la Dampfzentrale Berne), bitterli@dampfzentrale.ch