Artists Take Action

Ce guide aide tous.tes les acteur.ice.s culturel.le.s sur les questions en rapport avec la sécurité sociale.

Avec cette base de données et de connaissances détaillée, Artists Take Action propose des explications sur des thématiques importantes comme l’âge, la famille, les séjours à l’étranger, les accidents et la maladie. La base de données précise également quelles assurances sont obligatoires et lesquelles sont volontaires. Peu importe le niveau de connaissances sur la sécurité sociale : ce guide créé par des acteur.ice.s culturel.le.s pour des acteur.ice.s culturel.le.s répond aux questions les plus pertinentes.

À qui s’adresse cet outil ?

Artists Take Action s’adresse à tous les acteur.ice.s culturel.le.s qui vivent et travaillent en Suisse.

De quoi se compose cet outil ?

Artists Take Action est le guide interdisciplinaire le plus complet sur la sécurité sociale dans le domaine culturel. Il apporte des réponses à des questions concrètes sur les assurances sociales et les formes d’activité professionnelle. Pour toute autre question, il met en contact avec l’association professionnelle concernée.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Au cours de leur formation, de nombreux acteur.ice.s culturel.le.s n’apprennent que peu ou pas du tout les principes fondamentaux du marché du travail. Artists Take Action aide à combler les lacunes fondamentales en matière de droit du travail, d’indépendance, de protection sociale et d’assurances.

Impressum

Suisseculture Sociale

info@suisseculturesociale.ch

artists-take-action.ch

Disrupting Harm in Dance

Lutte contre les abus dans la danse

«Disrupting Harm in dance» est un cours en ligne en autoapprentissage mis en place par Whistle en collaboration avec de nombreux expert-e-x-s du monde de la danse comme Crip Movement Lab, The Dance Union, J. Bouey, et OFEN Co-Arts. Ils proposent des informations et des outils permettant aux danseur-euse-x-s, aux artistes-interprètes et aux professionnel-le-x-s du milieu de travailler ensemble tout en se sentant en sécurité, connecté-e-x-s et responsabilisé-e-x-s.

Whistle est une plateforme internationale fondée en 2017 par Frances Chiaverini et Robyn Doty qui vise à lutter contre les préjudices liés au genre dans les espaces de travail de la danse, ainsi que contre d’autres formes de discrimination et d’abus. Leurs offres actuelles comprennent des ressources et des références qui promeuvent un système de soutien holistique pour un changement de culture de la danse.

À qui s’adresse ce cours?

Le contenu du cours s’adresse avant tout aux danseur-euse-x-s.

Les danseur-euse-x-s, professeur-e-x-s de danse, chorégraphes, metteur-euse-x-s en scène en scène, répétiteur-rice-x-s, ainsi que les assistant-e-x-s et les personnes travaillant dans l’administration et la production de danse peuvent tous-tes bénéficier d’éléments de ces ressources.

Tags

#communauté de danse #pratiques équitables #apporter le changement #empouvoirement #s’exprimer

 

En quoi consiste ce programme de formation?

Ce programme offre un large éventail d’outils, de cours en ligne, de vidéos, de conférences, de fiches de travail, de matériel pour ateliers, ainsi que de nombreux contacts d’expert-e-x-s sur le plan international.

Crip Movement Lab

  • Une méthodologie critique pour la pratique, l’enseignement et la création d’une danse à la fois accessible et inclusive

The Dance Union

  • Démanteler la suprématie blanche

J Bouey

  • Somatic Astrology for Dancers Guide (Guide d’astrologie somatique pour les danseur-euse-x-s)

Plateforme OFEN Co-Arts

  • Embodying Anti-Capitalist Process (Incarner le processus anticapitaliste)
  • Levelling Hierarchy in Dance (Niveler la hiérarchie dans la danse)
  • Support and Universal Access (Un soutien et un accès universel)
  • Speaking Up as an Act of Care (La prise de parole en tant qu’acte de soin)

Whistle

  • Messy talks (Discussions désordonnées): une boîte à outils pour la discussion
  • Boundaries and Consent: A Worksheet (Limites et consentement: une feuille de travail)
  • Working with Consent (Travailler avec le consentement)
  • When Considering Touch (for Teachers, Choreographers) (Quand toucher est-il approprié (pour les enseignant-e-x-s, les chorégraphes))
  • On publicly asking, «Who doesn’t pay?» (Questionnement publique sur «Qui ne paie pas?»)
  • Practical Tips for Talking to a Journalist [About Your Abuse] (Conseils pratiques pour parler [de la manière dont vous avez été abusé-e-x] à un-e-x journaliste)
  • Signs of an Emotionally Abusive Choreographer (Signes indiquant un-e-x chorégraphe émotionnellement violent-e-x)
  • Providing (Self) Care (Procurer des (auto)soins)
  • Writing an Impact Statement (Rédiger une déclaration d’impact)
  • When Considering Accountability (Quand envisager la responsabilisation)
  • CARA’s Model of Accountability: A Worksheet (Le modèle de responsabilité CARA: feuille de travail)

 

Pourquoi ces ressources sont-elles nécessaires?

La culture de la danse est dysfonctionnelle. Elle est fondée sur la promotion et la récompense de la subordination et de la soumission dans la danse. Elle peut priver les danseur-euse-x-s de leur autonomie, de leur intuition ainsi que de leur propre sens des valeurs au profit d’idéaux étroits de discipline, de perfection et de virtuosité. Les danseur-euse-x-s victimes d’abus manquent cruellement de soutien au niveau institutionnel.

Télécharger/Lien

Toues les ressources sont disponibles en anglais.

disruptingdance.com

Télécharger le manuel au format PDF

À quoi peuvent servir ces ressources?

Ces ressources peuvent être utilisées pour aider les personnes travaillant dans des institutions à mieux soutenir les artistes de la danse en leur donnant de la crédibilité, en lançant des procédures de plainte privées et en créant des environnements nourrissants et axés sur le bien-être.

Impressum

Whistle

disruptingdance.com

whistlewhileyouwork.art

Remarque: ces ressources sont gratuites pour les danseur-euse-x-s individuel-le-x-s. Si ce cours est utilisé au niveau institutionnel, une donation à Whistle et/ou aux collaborateur-rice-x-s impliqué-e-x-s dans l’élaboration du cours devrait être envisagée. Whistle recommande vivement de rencontrer les contributeur-rice-x-s en ligne ou dans la vie réelle, de consulter leurs catalogues d’œuvres respectifs, de réserver une prestation et de les engager!

FemaleAct Calculateur

FemaleAct est une association d’artistes du spectacle FINTA vivant et travaillant en Suisse (FINTA est un acronyme allemand pour femme, intersexe, non-binaire, transgenre et agenre). Ces personnes utilisent leur expérience professionnelle pour identifier les domaines des arts de la scène nécessitant un changement structurel et développent des projets pour accélérer ce changement.

Au cours des deux dernières années, FemaleAct a élaboré un outil en ligne appelé «calculateur». Depuis décembre 2023, il est intégré au site Internet de FemaleAct. En 2024, l’outil sera développé en collaboration avec les premières personnes qui l’utiliseront.

En quoi consiste cet outil?

Sur le site Internet de FemaleAct, les artistes du spectacle peuvent calculer rapidement et facilement les frais encourus en dehors des heures de travail régulières (7 h-18 h) dans le domaine du care.

La première version du calculateur se concentre sur le travail de care pour les enfants.

Tags

#care
#couts
#salairesequitables #pratiqueequitable
#contrats

 

Que permet de faire cet outil?

Le calculateur calcule les coûts que vous devez supporter pendant vos répétitions pour la garde des enfants en dehors des possibilités institutionnalisées. Le résultat peut être téléchargé au format PDF.

Il vous permettra

  • d’entamer des négociations salariales;
  • de contribuer à une structure salariale équitable;
  • de sensibiliser à la conciliation entre vie professionnelle et vie familiale.

À qui s’adresse l’outil?

Le calculateur de FemaleAct est mis gratuitement à la disposition des artistes et des structures employeuses.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans les projets des arts de la scène (théâtre, performance, film, etc.), le travail est souvent effectué en dehors des heures de travail régulières et des heures de garde d’enfants institutionnalisées. Les artistes doivent donc souvent faire face à des frais de garde supplémentaires qu’iels doivent assumer à titre privé.

Le calculateur aide à rendre ces coûts visibles. Ainsi, les budgets des projets culturels peuvent également tenir compte de manière adéquate du travail de care supplémentaire.

Impressum

Association FemaleAct: femaleact.ch

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Illustration: Rachel Duc

Fonds pionnier Migros: De 0 à 100

La boîte à outils « De 0 à 100 » du Fonds pionnier Migros t’aide à transformer une bonne idée en un projet pionnier efficace. En effet, l’innovation sociale est rarement le fruit d’un processus linéaire : elle nécessite une orientation, une réflexion et les bons outils au bon moment. La boîte à outils rassemble des instructions pratiques, des méthodes éprouvées et des modèles utiles qui t’accompagnent tout au long de ton projet. Elle t’aide à y voir plus clair, à structurer les défis et à aborder les prochaines étapes de manière ciblée. Que tu sois au début, au milieu ou à un tournant de ton projet, la boîte à outils est un compagnon fiable à tes côtés.

En quoi consiste cet outil?

La boîte à outils « De 0 à 100 » comprend deux éléments centraux :
un guide pour les projets pionniers et une collection d’outils, de méthodes et de modèles. Les contenus sont modulaires et peuvent être utilisés de manière flexible en fonction de la phase du projet, de la première étincelle d’idée au développement ou à la mise à l’échelle.

Tags

#responsabilité
#action
#développement durable
#reporting

Que permet de faire cet outil?

La boîte à outils vous aide à affiner votre idée, à prendre des décisions éclairées et à organiser consciemment le déroulement de votre projet. Elle offre un soutien concret dans des domaines tels que la collaboration, l’impact, la clarification des rôles, la communication ou la réflexion. Son contenu est pratique, éprouvé et conçu pour vous permettre d’agir.

À qui s’adresse l’outil?

La boîte à outils « De 0 à 100 » s’adresse aux équipes de projet, aux initiatives et aux particuliers qui souhaitent créer une valeur ajoutée sociale grâce à leurs idées. Elle est particulièrement adaptée aux projets pionniers en phase initiale ou intermédiaire.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Le changement social est complexe et source d’incertitudes. Les projets se heurtent en cours de route à des questions, des conflits d’objectifs ou des blocages. La boîte à outils fournit des repères, rend accessible les connaissances implicites et aide à aborder les défis de manière structurée, sans perdre le caractère individuel d’un projet.

Impressum

Auteur :
Fonds pionnier Migros

Conception et production :
Fonds pionnier Migros

Contact :
Fonds pionnier Migros

 

Cette œuvre est sous licence Creative Commons Attribution – NonCommercial – ShareAlike 4.0 International.

Green Rider

Tasty Future incite les institutions du paysage culturel suisse à repenser leurs concepts de restauration et d’alimentation de manière durable, en mettant l’accent sur les aliments végétaux. Grâce au Green Rider développé par Tasty Future, les équipes peuvent désormais s’informer sur les options écologiques de restauration végane en coulisses, sur les alternatives végétales au lait ou sur l’eau sans bouteilles plastique.

Les militant.e.s zurichois.e.s à l’origine de l’initiative sont d’avis que, face à la crise climatique, le maintien du statu quo ne peut être une option. Fondé en 2021 par Daniel Hellmann et Barbara Ellenberger, le groupe d’activisme alimentaire ne cesse de s’agrandir.

En quoi consiste cet outil?

Le Green Rider est un modèle créé à l’intention des artistes et des institutions culturelles, qui peut être facilement remis aux structures d’accueil. Il permet de commander des options respectueuses de l’environnement: p. ex. une restauration végane, de l’eau qui n’est pas contenue dans des bouteilles en plastique ou encore des matériaux durables.

Tags

#durabilite #techrider#vegan #sansplastique #greenrider #tastyfuture #wegovegan #future #climateactionnow #vegansofzürich #plantbased #kulturinzürich #lokalvegan #sustainablegastronomyday #culturedurable #artdurable #veganfood

 

Que permet de faire cet outil?

Grâce au Green Rider, vous pouvez demander facilement des options respectueuses de l’environnement pour vous et toute l’équipe: service traiteur végane en coulisses, alternatives végétales au lait et eau sans bouteilles plastique. Le Green Rider partage par ailleurs des suggestions permettant aux lieux d’accueil de rendre leur offre plus durable de manière générale. Contribuez à provoquer des changements positifs sur long terme!

À qui s’adresse l’outil?

Le Green Rider s’adresse aux artistes et aux institutions et est mis à disposition gratuitement.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Le Green Rider est un outil important pour les arts de la scène, puisqu’il encourage la durabilité dans un secteur souvent très gourmand en ressources. Il offre un cadre clair pour une action respectueuse de l’environnement et aide les artistes et les institutions à prendre des décisions plus durables et plus écologiques.

Impressum

Auteurs et autrices: Tasty Future avec Soya the Cow

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Dampfzentrale Bern: Grille salariale pour des salaires équitables dans les institutions culturelles en Suisse 

La Dampfzentrale Berne a commandé au Centre de gestion culturelle de la ZHAW une étude préliminaire «Löhne Freie Kulturszene Schweiz» (Salaires de la scène culturelle indépendante en Suisse) et a développé sur cette base un schéma pour des salaires indicatifs équitables pour les personnes employées fixes des maisons de production indépendantes en Suisse.

Cette grille salariale équitable s’inspire du modèle autrichien «Fair Pay für Kulturarbeit». Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique des institutions culturelles en Suisse. Les tarifs indicatifs de l’association professionnelle tpunkt concernent en premier lieu les intermittent.es.

L’étude préliminaire propose un état des lieux de la situation salariale actuelle dans les maisons de production indépendantes (focus sur les maisons accueillant de la danse et du théâtre). Les résultats peuvent également être appliqués aux institutions qui proposent d’autres disciplines.
 

Ergebnisse Lohnstudie Freie Kulturbetriebe Schweiz 2024 (ALL)

Vergleich Gehälter Schweizer Kulturbetriebe (ALL)

Cette base a établi une grille salariale qui permet aux institutions culturelles de s’engager à verser des salaires transparents et équitables. L’activité principale de toute institution culturelle est la présentation, la discussion et la médiation de la création artistique. La grille salariale repose sur l’idée que les professions administratives et artistiques doivent être évaluées de manière identique à des niveaux de responsabilité similaires.

L’étude a été menée en allemand, par conséquent, tous les documents sont en allemand.

Use Case Gehaltschema Dampfzentrale Bern (ALL)

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les salaires des personnes employées fixes des institutions culturelles suisses sont largement inférieurs à la moyenne lorsqu’on les compare à des postes équivalents dans d’autres secteurs. Cela renforce la pénurie de personnel qualifié, affaiblit la durabilité sociétale et les fondements de la qualité du travail dans les institutions. Il n’existe pas encore de salaires de référence ni de recommandations uniformes pour les personnes employées dans la production, la communication, la direction et la technique dans les institutions culturelles en Suisse. Les salaires indicatifs de l’association professionnelle t. [https://www.tpunkt.ch/ueber-t] et les efforts déployés dans le cadre du message culture 2025-2028 concernent en premier lieu les intermittent-es.

Que permet de faire cet outil?

La nouvelle grille salariale propose un modèle modulaire facile à utiliser, transférable et transparent pour une application à tous les postes dans une institution culturelle.

À qui s’adresse l’outil?

Institutions culturelles en Suisse qui souhaitent s’engager à verser des salaires équitables et transparents.

Focus: maisons accueillant de la danse et/ou du théâtre

 

En quoi consiste cet instrument?

L’élément central de la grille salariale est un modèle modulaire à appliquer à tous les postes dans une institution culturelle.
Les résultats de l’étude préliminaire de la ZHAW ont servi de base.

Indication des salaires dans les organisations culturelles (toutes les valeurs)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (médiane)

Indication des salaires dans les organisations culturelles (moyenne)

Impressum

Dampfzentrale Bern

Karin Bitterli (responsable commerciale de la Dampfzentrale Berne), bitterli@dampfzentrale.ch

Talking Diversity

Parler de la diversité

Dans sa communication, le Schauspielhaus Zürich utilise un langage sensible et critique à la discrimination. Pour que le public comprenne la signification de certains termes utilisés, les membres de la troupe et les collaborateurs et collaboratrices du Schauspielhaus Zürich ont rédigé un glossaire expliquant les termes fondamentaux.

En quoi consiste cet outil?

Ce glossaire recueille des termes et les accompagne d’une explication. Il ne s’agit pas de définitions statiques, car les termes sont voués à évoluer avec le temps.

Plusieurs viennent des États-Unis et n’ont pas encore d’équivalent allemand ou français. Les termes dépendent souvent des contextes sociétaux locaux, où ils sont utilisés.

Leurs significations varient à l’usage. Ils reflètent une image temporaire de notre époque, or les conditions sociétales changent rapidement.

Tags

#glossaire
#diversite
#langageinclusif
#schauspielhaus.ch
#talkingdiversity

 

Quelle peut être la contribution de ce glossaire?

Le glossaire attire l’attention sur le langage sensible à la discrimination.

Un langage sensible à la discrimination aide à différencier et à lutter contre les stéréotypes et les attributions externes violentes.

Il invite tous les individus à s’exprimer comme ils le souhaitent, avec leurs appartenances personnelles.

À qui s’adresse l’outil?

Le glossaire s’adresse à tout le monde.

Les termes qu’il contient doivent encourager à considérer la langue non comme une contrainte, mais comme un outil créatif qui nous permet de participer à la construction du monde de manière autonome.

Pourquoi faut-il un glossaire?

Le langage est un outil fluide. Il reflète des processus sociaux et peut même parfois être le moteur de changements. En veillant à avoir un discours sensible à la discrimination, l’on contribue

  • à surmonter des systèmes de pouvoir et de violence datant de plusieurs siècles et agissant sur l’ensemble de la société,
  • à éviter le rabaissement de personnes vulnérables et
  • à donner de la visibilité aux groupes marginalisés.

Les personnes marginalisées sont non seulement sous-représentées sur le plan linguistique, mais aussi dans les médias, la politique et la culture, et il leur est difficile de faire entendre leur voix.

Télécharger

Le glossaire existe en allemand et en anglais:

Impressum

Références textuelles:
les textes de ce glossaire sont issus de sources diverses que nous citons avec plaisir et auxquelles nous adressons nos chaleureux remerciements: Diversity Arts Culture, diversity-arts-culture.berlin; Diversum – Verein für rassismuskritisches Denken, www.verein-diversum.ch ainsi que le glossaire dans Evein Obulor & Rosamag (éd.): Schwarz wird großgeschrieben, 2021. Une partie des textes sont des contributions originales pour cette publication.

Rédaction:
Fadrina Arpagaus, Yuvviki Dioh, Miriam Ibrahim, Laura Kaufmann, Laiya Sievi

Éditeur: Schauspielhaus Zürich AG Zeltweg 5, 8032 Zurich

t. Salaires et honoraires indicatifs

Les salaires et honoraires indicatifs publiés par t. Professions du spectacle Suisse servent de boussole salariale aux professionnel-les des arts de la scène indépendant-es. Cela leur permet de calculer une rémunération équitable pour leur travail et de mener des négociations salariales ou d’honoraires de manière transparente et compréhensible.

Pour la révision des salaires et honoraires indicatifs, t. Professions du spectacle Suisse a créé un groupe de travail qui a débuté ses activités fin 2021. Dans le cadre d’une large consultation, il a associé divers acteurs et actrices de toutes les régions du pays à l’élaboration des outils et à l’établissement des valeurs de référence.

Par le biais de la révision des salaires et des honoraires indicatifs, t. Professions du spectacle Suisse désire encourager les professionnel-les travaillant sur scène ou en coulisses ainsi que les groupes d’intérêt à s’engager davantage dans le débat sur les salaires et les honoraires. On parle encore trop peu d’argent, aussi bien dans le domaine des arts de la scène indépendants que dans la culture. Les salaires et honoraires indicatifs de t. créent davantage de transparence et désirent encourager une culture de la négociation.

En quoi consiste cet outil?

Deux outils créés récemment sont disponibles sur hwww.tpoint.ch/salaires-indicatifs. Ils sont adaptés aux conditions spécifiques du travail dans les arts de la scène indépendants:

Tags

#négociation
#salairesequitables
#argent
#budget
#pratiqueequitable
#contrats

Que permet de faire cet outil?

Le calculateur de t. permet aux intermittent-es et aux indépendant-es de calculer leur salaire ou leurs honoraires pour la phase de développement et de répétition. L’outil prend désormais en compte des aspects tels que l’expérience, le niveau de responsabilité au sein du projet ou encore la région de travail.

Le budget de t. permet de calculer le prix indicatif d’une représentation ainsi que les coûts d’amortissement par représentation.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les professionnel-les actifs dans la scène de théâtre indépendante, dans le domaine des petites scènes ou d’autres disciplines des arts de la scène indépendants ont droit à une rémunération équitable en raison de leur formation et de leur professionnalisme.

t. propose le premier outil de calcul national et favorise ainsi une plus grande transparence et une culture de la négociation dans l’ensemble du secteur.

À qui s’adresse l’outil?

Il donne une orientation salariale aux artistes, compagnies ou troupes de théâtre, agences, programmateurs, théâtres ainsi qu’aux organismes de soutien, privés et publics.

Contact

t. Professions du spectacle Suisse
www.tpoint.ch

info@tpoint.ch

Impressum

Groupe de travail t. Salaires et honoraires indicatifs

  • Cristina Galbiati, co-présidente de t. Professions du spectacle Suisse
  • Eric Devanthéry, membre du comité de t. Professions du spectacle Suisse
  • Nina Mariel Kohler, membre du comité de t. Professions du spectacle Suisse
  • Christophe Drag, directeur administratif de la Cie Philippe Saire
  • Gabi Bernetta, productrice, Bernetta Theaterproduktionen, lauréate du Grand Prix suisse de théâtre 2018
  • Anja Lauper, agente Kunstprojekte.ch / Tourbo-music.ch
  • Judith Rohrbach, ancienne co-directrice du Kleintheater Luzern / depuis octobre 2023 directrice de la Bourse Suisse aux Spectacles et directrice adjointe de t. Professions du spectacle Suisse

Direction du projet, Secrétariat de t.

  • Chantal Hirschi, directrice de t. Professions du spectacle Suisse
  • Clara Gudehus, responsable Prestations et projets

Avec le soutien de m2act / Pour-cent culturel Migros, Swisslos Culture Canton de Berne, Fondation suisse des artistes interprètes, Office fédéral de la culture

Kleintheater Luzern: «Tout le monde inclus» – une boîte pour plus d’inclusion

Comment pouvons-nous, en tant que personnes n’ayant pas la perspective de l’handicap, contribuer à créer un accès plus inclusif à la société et à la culture? Voici la question que s’est posé le Kleintheater Luzern. Pour faciliter la réflexion, la codirection, le responsable de l’inclusion de la structure et un groupe de travail inclusif ont élaboré la boîte à outils «Tout le monde inclus». Cette boîte à outils soutient les personnes, groupes et institutions du monde de la culture, de l’école et de l’administration publique à évoluer vers davantage d’inclusion. Elle constitue une aide au démarrage pour toutes les personnes qui souhaitent faire tomber les barrières. L’inclusion commence partout. «Tout le monde inclus» est drôle et axé sur la pratique et sur les résultats.

Plus d’infos sur le projet du Kleintheater Luzern «Secteur culturel inclusif» et le documentaire «Alle inklusive – ein Kleintheater will mehr» sont disponibles ici.

En quoi consiste cet outil?

La boîte à outils se compose de trois parties.

  • Sans tabou: un jeu de vocabulaire basé sur des notions en lien avec l’inclusion.
  • Atelier: une marche à suivre permettant aux équipes de développer des mesures concrètes pour les ateliers.
  • Petit à petit: un site Internet avec des exercices, des connaissances et des liens importants sur le thème de l’inclusion.

À qui s’adresse l’outil?

«Tout le monde inclus» s’adresse aux personnes qui ne se trouvent pas en situation de handicap, aux groupes et institutions du monde de la culture, de l’école et de l’administration publique.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

«Tout le monde inclus» pose des questions centrales et invite à y répondre ensemble:

  • Que signifie l’inclusion dans ce contexte?
  • Quelles connaissances sont déjà disponibles et lesquelles doivent encore être acquises?
  • Quels sont les objectifs à atteindre et les défis à relever?
  • Qu’est-ce qui motive les participant.e.s à poursuivre le processus et quel soutien est nécessaire pour cela?

Que permet de faire cet outil?

«Tout le monde inclus» aide à prendre conscience des barrières et à commencer à les supprimer.

Tags

#inclusion
#secteurculturel
#toutlemondeinclus
#jeudesociété
#workshop
#atelier
#theatre
#handicap
#kleintheaterluzern
#barrieres

Impressum

Éditeur: Kleintheater Luzern www.kleintheater.ch

Fabienne Mathis, Janine Bürkli

Éditions: Der gesunde Menschenversand GmbH, menschenversand.ch

«Tout le monde inclus» a été notamment développé avec le Competence Center for Diversity, Disability, and Inclusion (CCDI) de l’Université de Saint-Gall et a déjà été testé par le Theater Neumarkt Zurich, le Theater Stadelhofen, les musées de Lucerne, le Kunstmuseum de Lucerne et le ThiK Theater im Kornhaus à Baden.

 

Tatenbank

La plateforme d’actions centralisée suisse pour une culture durable

Tatenbank est un projet de Vert le Futur, l’association pour une industrie culturelle et évènementielle durable. La plateforme recueille le savoir du secteur culturel en matière de production et d’organisation durables d’évènements culturels. La recherche et la sélection des contenus sont confiées à une équipe interdisciplinaire dont les membres sont actifs dans les secteurs de la culture et du développement durable: des acteurs et actrices culturel-les, auteur-es, spécialistes du développement de logiciels, graphistes et autres expert-es en communication ou en mise en réseau contribuent sans cesse au développement de Tatenbank.

En quoi consiste Tatenbank?

Tatenbank est un concentré de connaissances, d’aides et d’outils concrets ainsi qu’une source d’inspiration et d’exemples de bonnes pratiques pour travailler de façon durable dans tous les domaines touchant à la culture:

  • Administration
  • Équipement
  • Achats
  • Restauration
  • Infrastructure
  • Communication
  • Programmation
  • Contenus artistiques

Tags

#tatenbank
#vertlefutur
#outils
#inspirations
#idees
#exemples
#culturedurable

Qu’offre la plateforme Tatenbank?

  • Des informations: des connaissances, de l’inspiration et de l’orientation.
  • Une communauté: les acteurs et actrices culturel-les trouvent ici un accès à bas seuil à des connaissances spécialisées et à un réseau d’expert-es. Ils/elles obtiennent des informations sur la manière de poursuivre leurs activités de façon durable et dans le respect de l’environnement.
  • Participation: les utilisateurs et utilisatrices peuvent participer et proposer leurs propres «actions» dans le domaine de la culture durable. Ainsi, les expériences de la communauté viennent constamment parfaire la plateforme Tatenbank.

Pourquoi avons-nous besoin de Tatenbank?

Pour que la durabilité ne soit pas la grande absente du quotidien du secteur culturel, il faut des outils utiles, des connaissances et surtout de bons exemples.

Récolter des informations, les analyser et en tirer les bonnes conclusions prend du temps.

Avec sa plateforme, l’association Vert le Futur comble cette lacune.

À qui la plateforme s’adresse-t-elle?

La plateforme Tatenbank s’adresse à des professionnel-les de la culture travaillant dans tous les genres et qui désirent s’engager pour une culture durable dans leur domaine d’activité.

Les contenus sont disponibles en allemand et en français.

Impressum

Vert le Futur
vertlefutur.ch

Contact
tatenbank@vertlefutur.ch