Friendly Reminder – Envoi de mail par Sparx avec les deadlines et To Do’s important pour les artistes et les acteur.rice.s culturel.le.s

Pour-cent culturel Migros Sparx aide, grâce au «friendly reminder», à garder une vue d’ensemble sur les dates importantes et les tâches. De la planification du budget aux assurances, en passant par la santé mentale, le friendly reminder envoie régulièrement des rappels et des conseils dans ta boîte mail et t’aide à tout faire à temps et sans stress.

Une fois par mois, un friendly reminder est envoyé. Chaque mois est consacré à un thème spécifique. Le friendly reminder propose différents conseils, rappelle les tâches importantes ou offre d’autres formes de soutien.

Important: seulement les personnes inscrites recevront le friendly reminder!

Inscrirer au Friendly Reminder

De quoi cet outil se compose-t-il ?

Envoi régulier d’e-mails avec des conseils

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Pour expliquer de manière simple et claire des sujets complexes tels que la fiscalité ou la finance.

Que peut faire cet outil ?

Il offre une vue d’ensemble et apporte une aide supplémentaire aux artistes et acteur.rice.s culturel.le.s dans leurs tâches administratives et organisationnelles.

À qui s’adresse cet outil ?

Aux artistes et acteur.rice.s culturel.le.s qui souhaitent se professionnaliser.

Impressum

Auter.rices:
Pour-cent culturel Migros Sparx

Contact:
Lilli Megerle, lilli.megerle@mgb.ch

Publié 15.5.2026

Open art+care Zooms : Format en ligne pour des échanges et des contributions thématiques (DE/EN/FR)

Les Open art+care Zooms sont un format en ligne ouvert et modéré permettant l’échange d’expériences personnelles autour du travail artistique et de la responsabilité des soins. Ils ont lieu tous les mois et sont ouverts à toutes les personnes intéressées sans inscription préalable. Les Open art+care Zooms en allemand ou en anglais ont lieu le premier lundi du mois, ceux en français le premier mercredi du mois.

Les dates sont publiées sur le site web art+care dans l’agenda; le lien Zoom est communiqué à l’avance via le groupe Signal et la newsletter art+care.

Important :
les Open art+care Zooms ne sont pas enregistrés et leur contenu n’est pas publié.

L’accent est mis sur l’échange, le renforcement mutuel et le développement commun de stratégies permettant de concilier responsabilité de soins et pratique artistique. Les discussions, qui se déroulent dans un cadre restreint et protégé, constituent une contribution importante aux changements nécessaires dans le secteur culturel.

En quoi consiste cet outil?

Discussions mensuelles modérées sur Zoom (accessibles à tous via un lien)
Publication des dates et des liens d’accès via le groupe Signal ou la newsletter
Parfois accompagnées d’une brève introduction thématique au début de la discussion
Durée : 1 à 1,5 heure

Que permet cet outil?

Échange d’expériences et soulagement mutuel (le sentiment de ne pas être seul)
Développement commun de stratégies pour concilier activité artistique et responsabilité de soins
Création d’alliances et de réseaux et renforcement du discours sur les soins dans le domaine de l’art et de la culture

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans le domaine de l’art et de la culture, nombreux sont ceux qui souffrent de surmenage, de mauvaise conscience, de pression pour se justifier et du sentiment d’être constamment à la traîne. Ce format crée un espace protégé pour partager ces expériences et en tirer des complicités stimulantes, des stratégies de solution et de l’énergie pour le changement.

À qui s’adresse cet outil?

Le format est ouvert à toutes les personnes intéressées. Il s’adresse en particulier aux personnes du secteur artistique et culturel qui assument des responsabilités en matière de soins ou qui s’intéressent aux soins, aux pratiques solidaires et aux changements structurels dans le secteur culturel.

Prochains rendez-vous

Concept et animation:
art+care équipe centrale
contact@artandcare.org
artandcare.org

Pour le lien Zoom et les mises à jour:

Newsletter art+care

Groupe de signalisation art+care Cosmos

Publié 23.03.2026

Newsletter art+care – Visibilité des thèmes actuels et des activités de la community

La newsletter art+care est un format de publication collaboratif qui met en visibilité les thèmes, les acteur.ice.s et les activités de la communauté. Elle paraît chaque mois et sert d’outil curatorial au réseau, regroupant les discours sur les soins, l’art et les pratiques solidaires et présentant différentes perspectives. Ce format offre une plateforme accessible au public aux réseaux relationnels, aux projets et aux ressources.

Les contenus partagés dans la newsletter proviennent en grande partie des groupes Signal multilingues de la communauté art+care. Tous les membres du chat peuvent y contribuer.

Cet outil montre qu’une newsletter peut être utilisée non seulement comme canal d’information, mais aussi comme archive participative de connaissances. Une telle newsletter peut aider les communautés à promouvoir en permanence la visibilité, l’échange et la mise en réseau.

Inscription à la newsletter

De quoi se compose cet outil ?

Mises à jour sur les activités d’art+care et contributions actuelles de toute la communauté (appelée art+care Cosmos)

Pourquoi a-t-on besoin de cet outil ?

Renforcement du discours sur le care et échange interdisciplinaire dans le domaine de l’art et de la culture

Que peut faire cet outil ?

Création de visibilité et transfert de connaissances

Pour qui est cet outil ?

Une newsletter pour tous ceux qui s’intéressent aux contributions et aux formats autour du thème de l’art et du travail de care

Concept et rédaction:
Équipe centrale art+care

Contenu:
Contributions des membres des groupes Signal (art+care Cosmos)

Contact:
contact@artandcare.org

Website:
artandcare.org

Inscription à la newsletter

Groupe Signal (art+care Cosmos)

Publié 05.03.2026

SPARK THE FLAME! – Format de rencontre art+care à reproduire

SPARK THE FLAME! est un format événementiel adaptatif de art+care qui relie la pratique artistique au travail de care dans un cadre ouvert et solidaire. Au cœur du format se trouve l’allumage collectif d’un feu – une action commune dans un espace physique et une expérience d’attention partagée, de soin et de communauté.

Le format offre un cadre accessible pour l’échange, la résonance et la présence collective. Les participant.e.s et les organisateur.rice.s sont également considéré.e.s comme des acteur.rice.s ; le fait d’être ensemble devient une pratique artistique collective.

SPARK THE FLAME! peut être adapté et réalisé de manière autonome par des individus, des initiatives ou des institutions – du jardin d’atelier au festival, dans des contextes variés. L’importance ne réside pas dans la taille de l’événement, mais dans la qualité de la rencontre.

art+care met à disposition de toutes les personnes intéressées à accueillir SPARK THE FLAME! le document « How to SPARK THE FLAME! ».

De quoi se compose cet outil ?

Un format événementiel adaptatif, volontairement simple, avec une structure claire et ouverte : un feu (réel ou symbolique) constitue le point central, accompagné d’échanges modérés, de contributions artistiques optionnelles et d’une checklist pour les hôtes afin de faciliter une mise en œuvre autonome. La simplicité fait partie intégrante du concept.

Host Checklist «How to SPARK THE FLAME!» (EN)

Que peut faire cet outil ?

Créer des espaces de communauté et de résonance
Initier de nouvelles perspectives et coopérations
Faire de la participation une pratique artistique tangible
Activer des discours autour de l’art et du care
Permettre des rencontres inclusives et intergénérationnelles
Offrir un accès facilité à la culture pour les personnes ayant des responsabilités de care et leurs proches – en tant qu’organisateur.rice ou participant.e. SPARK THE FLAME! est adapté aux familles et aux acteur.rice.s de tous âges.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Le travail de care dans le domaine artistique et culturel reste souvent invisible. En même temps, il manque des espaces de rencontre accessibles et solidaires ainsi que des structures adaptées.

Le format place la rencontre entre des personnes de toutes générations au centre. Par l’action et le fait d’être ensemble, des personnes entrent en relation, y compris celles qui, en raison de leurs situations de care, ne se sentent pas concernées ou sont exclues des formats artistiques et culturels classiques.

SPARK THE FLAME! renforce la participation : toutes les personnes présentes deviennent des participant.e.s actif.ve.s et sont également considéré.e.s comme acteur.rice.s de l’événement. Après coup, elles peuvent explicitement valoriser leur participation comme une contribution artistique (par exemple, dans leur CV artistique). Le fait d’être ensemble devient une performance artistique collective.

À qui s’adresse cet outil ?

Créateur.rice.s culturels.les avec des responsabilités de care
Artistes et travailleur.euse.s culturel.les
Institutions, festivals et initiatives
Communautés souhaitant renforcer des pratiques solidaires
Personnes de toutes générations intéressées par les thématiques autour de l’art et du care

Publié 05.03.2026

De fil en aiguille: bâtir une gouvernance durable

Cette vidéo retrace la retraite stratégique que Costumières & Cie a menée en 2025 avec le soutien de Pour-cent culturel Migros m2act. Elle documente un moment clé de réflexion collective, au cours duquel le comité a pris le temps de questionner le fonctionnement de l’association, ses valeurs et ses besoins futurs. Cette vidéo constitue une mémoire de ce temps important pour l’organisation et un outil de transmission vers l’extérieur.

En quoi consiste cet outil ?

C’est outil est une vidéo documentaire qui montre l’avant et l’apres de la retraite à travers les paroles des participantes. Elle rend compte du cheminement collectif qui a conduit à la rédaction de la charte et des conditions de travail de Costumières & Cie.

Vidéo

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Les processus de réflexion collective, de gouvernance et de transformation associative sont rarement visibles. Cette vidéo permet de montrer comment un temps court mais intensif, accompagné de manière adéquate, peut devenir profondément transformateur pour un groupe. Elle montre comment, à travers la cohésion et l’écoute, peut émerger une richesse collective inattendue, tant humaine que structurelle.

Que permet cet outil ?

La vidéo permet de partager une expérience concrète de travail de groupe, d’inspirer d’autres associations ou collectifs culturels, et de contextualiser les outils produits par Costumières & Cie. Elle favorise la compréhension des enjeux humains, politiques et professionnels du secteur culturel.

À qui est destiné cet outil ?

Cet outil s’adresse aux membres de Costumières & Cie, aux associations culturelles, institutions, partenaires, financeurs et à toute personne intéressée par les questions de gouvernance collective, de conditions de travail et de structuration dans le domaine artistique.

Autre boîte à outils de Costumières & Cie

Arbeitsbedingungen für Berufe im Kostümbild

Impressum

Realisatrice : Erika Irmler
Costumières & Cie – vidéo produite dans le cadre de la retraite soutenu 2025 par Pour-cent culturel Migros m2act

Contact : info@costumieres-et-cie.ch

www.costumieres-et-cie.ch

Publié 19.03.2026

Biografie.art: Questions sur le traitement éthique des récits personnels

Biografie.art explore, reflète et met en lumière la collaboration artistique qui s’appuie sur des éléments biographiques et documentaires, tout en abordant les enjeux de hiérarchie et d’intégrité éthique dans les projets artistiques. Pour quelles raisons travaille-t-on avec des récits biographiques et de quelle manière? Quelles sont les lignes directrices à respecter dans le traitement des histoires de tiers? Comment concevoir un traitement des histoires partagées respectueux et responsable sur le plan éthique? Et comment aborder les témoins, les personnes concernées, les acteurs ou les actrices? Le travail relationnel est un point important dans l’activité documentaire et biographique.

En quoi consiste cet outil?

Le site propose des récits de réalisations et d’expériences, interroge les démarches et incite à la réflexion et à l’action sur le plan éthique. Les projets artistiques sont classés par phases. Cela permet à chacun de trouver un reflet de sa propre perspective artistique à travers les expériences d’autres artistes, de personnes ayant partagé leurs histoires ou des avis de spécialistes des thérapies en lien avec les traumatismes, du journalisme d’investigation et de l’anthropologie sociale. De plus, un document de travail est librement disponible et peut être utilisé pour convenir d’une posture de travail commune et de lignes directrices dans le domaine de l’éthique avec toutes les personnes impliquées dans le projet. Celles et ceux qui souhaitent aller encore plus loin peuvent demander à l’équipe de Biografie.art d’organiser des ateliers, du coaching, différents formats de discussion ou autres.

Le document de travail sera disponible en téléchargement en allemand dans un premier temps à partir de juin 2025.

Site Web

À qui s’adresse l’outil?

À celles et ceux qui font un travail (auto)biographique et qui partagent leurs histoires ou celles de tiers dans le cadre d’un projet artistique. L’outil de sondage des projets offre des exemples et un espace d’auto-questionnement et de questionnement stratégique destinés aux responsables de projet et aux personnes impliquées dans le projet – également pour le travail relationnel dans les projets documentaires dans les arts scéniques et le film documentaire.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Pour offrir à toutes les personnes impliquées dans les projets confiance, sécurité et consensus, pour qu’elles se sentent estimées. Il est essentiel de préserver les histoires personnelles dans des conditions optimales. Les individus souhaitent se sentir correctement représentés, tandis que les professionnels travaillant avec ce type de contenu bénéficient de lignes directrices contraignantes et de principes éthiques. Ces directives offrent une marge de manœuvre éthiquement responsable à toutes les parties impliquées.

Impressum

Auteurs et autrices:

Dennis Schwabenland, metteur en scène et acteur, et Katja Zellweger, journaliste culturelle et spécialiste en germanistique, sont à l’origine de Biografie.art. Conseil dramaturgique par la metteuse en scène et autrice de théâtre Anna Papst, la direction de production est assurée par Ramun Bernetta.

Contact:

Info@biografie.art

Site Web

Film Documentaire sur la coopération transcontinentale de GROUP50:50

En novembre 2023, les membres de GROUP50:50 se sont réunis pendant une semaine à Berlin pour réfléchir à leur collaboration et notamment au processus de création de la pièce de théâtre musicale post-documentaire «Le retour des fantômes». Le collectif se compose d’artistes originaires de la République démocratique du Congo, de Suisse et d’Allemagne et aborde dans ses pièces les crimes coloniaux et les mécanismes d’exploitation néocoloniaux. Ce faisant, les rôles sont toujours répartis à parts égales et vont pour moitié à des personnes originaires de la République démocratique du Congo et pour moitié à des personnes originaires d’Allemagne ou de Suisse.

De quoi s’agit-il exactement?

Le processus de réflexion a été documenté à travers de brefs entretiens avec les participant-es. Un film de 10 minutes a été monté à partir de ces derniers, qui vise à offrir à la fois un aperçu des avantages et des pièges de la coopération transcontinentale et un regard sur le déroulement et les avancées de la semaine de réflexion. Un thème central de la semaine de réflexion était la collaboration au sein d’une répartition asymétrique des ressources, qui reste perceptible même lorsque la répartition des rôles (dans ce cas entre Congolais-es et Européen-nes*) est équilibrée.

court-métrage

Le court-métrage, qui présente des extraits des entretiens, vise à encourager d’autres groupes à s’attaquer aux interconnexions complexes entre les conflits personnels et structurels qui peuvent survenir au sein de groupes hétérogènes. Démêler ces malentendus, ces inégalités et ces blessures demande du courage et du temps. En partageant leurs conclusions, parfois très personnelles, le Group50:50 veut montrer que ces processus de négociation valent la peine d’être entrepris.

Impressum

Droit d’auteur: GROUP50:50
Caméra et montage: Franck Moka, Joseph Kasau,
Voix off et surtitres: Luca Maier

GROUP50:50

Veröffentlicht 13.3.2026

Disrupting Harm in Dance

Lutte contre les abus dans la danse

«Disrupting Harm in dance» est un cours en ligne en autoapprentissage mis en place par Whistle en collaboration avec de nombreux expert-e-x-s du monde de la danse comme Crip Movement Lab, The Dance Union, J. Bouey, et OFEN Co-Arts. Ils proposent des informations et des outils permettant aux danseur-euse-x-s, aux artistes-interprètes et aux professionnel-le-x-s du milieu de travailler ensemble tout en se sentant en sécurité, connecté-e-x-s et responsabilisé-e-x-s.

Whistle est une plateforme internationale fondée en 2017 par Frances Chiaverini et Robyn Doty qui vise à lutter contre les préjudices liés au genre dans les espaces de travail de la danse, ainsi que contre d’autres formes de discrimination et d’abus. Leurs offres actuelles comprennent des ressources et des références qui promeuvent un système de soutien holistique pour un changement de culture de la danse.

À qui s’adresse ce cours?

Le contenu du cours s’adresse avant tout aux danseur-euse-x-s.

Les danseur-euse-x-s, professeur-e-x-s de danse, chorégraphes, metteur-euse-x-s en scène en scène, répétiteur-rice-x-s, ainsi que les assistant-e-x-s et les personnes travaillant dans l’administration et la production de danse peuvent tous-tes bénéficier d’éléments de ces ressources.

Tags

#communauté de danse #pratiques équitables #apporter le changement #empouvoirement #s’exprimer

En quoi consiste ce programme de formation?

Ce programme offre un large éventail d’outils, de cours en ligne, de vidéos, de conférences, de fiches de travail, de matériel pour ateliers, ainsi que de nombreux contacts d’expert-e-x-s sur le plan international.

Crip Movement Lab

Une méthodologie critique pour la pratique, l’enseignement et la création d’une danse à la fois accessible et inclusive

The Dance Union

Démanteler la suprématie blanche

J Bouey

Somatic Astrology for Dancers Guide (Guide d’astrologie somatique pour les danseur-euse-x-s)

Plateforme OFEN Co-Arts

Embodying Anti-Capitalist Process (Incarner le processus anticapitaliste)
Levelling Hierarchy in Dance (Niveler la hiérarchie dans la danse)
Support and Universal Access (Un soutien et un accès universel)
Speaking Up as an Act of Care (La prise de parole en tant qu’acte de soin)

Whistle

Messy talks (Discussions désordonnées): une boîte à outils pour la discussion
Boundaries and Consent: A Worksheet (Limites et consentement: une feuille de travail)
Working with Consent (Travailler avec le consentement)
When Considering Touch (for Teachers, Choreographers) (Quand toucher est-il approprié (pour les enseignant-e-x-s, les chorégraphes))
On publicly asking, «Who doesn’t pay?» (Questionnement publique sur «Qui ne paie pas?»)
Practical Tips for Talking to a Journalist [About Your Abuse] (Conseils pratiques pour parler [de la manière dont vous avez été abusé-e-x] à un-e-x journaliste)
Signs of an Emotionally Abusive Choreographer (Signes indiquant un-e-x chorégraphe émotionnellement violent-e-x)
Providing (Self) Care (Procurer des (auto)soins)
Writing an Impact Statement (Rédiger une déclaration d’impact)
When Considering Accountability (Quand envisager la responsabilisation)
CARA’s Model of Accountability: A Worksheet (Le modèle de responsabilité CARA: feuille de travail)

Pourquoi ces ressources sont-elles nécessaires?

La culture de la danse est dysfonctionnelle. Elle est fondée sur la promotion et la récompense de la subordination et de la soumission dans la danse. Elle peut priver les danseur-euse-x-s de leur autonomie, de leur intuition ainsi que de leur propre sens des valeurs au profit d’idéaux étroits de discipline, de perfection et de virtuosité. Les danseur-euse-x-s victimes d’abus manquent cruellement de soutien au niveau institutionnel.

Télécharger/Lien

Toues les ressources sont disponibles en anglais.

disruptingdance.com

Télécharger le manuel au format PDF

À quoi peuvent servir ces ressources?

Ces ressources peuvent être utilisées pour aider les personnes travaillant dans des institutions à mieux soutenir les artistes de la danse en leur donnant de la crédibilité, en lançant des procédures de plainte privées et en créant des environnements nourrissants et axés sur le bien-être.

Impressum

Whistle

disruptingdance.com

whistlewhileyouwork.art

Remarque: ces ressources sont gratuites pour les danseur-euse-x-s individuel-le-x-s. Si ce cours est utilisé au niveau institutionnel, une donation à Whistle et/ou aux collaborateur-rice-x-s impliqué-e-x-s dans l’élaboration du cours devrait être envisagée. Whistle recommande vivement de rencontrer les contributeur-rice-x-s en ligne ou dans la vie réelle, de consulter leurs catalogues d’œuvres respectifs, de réserver une prestation et de les engager!

FemaleAct Calculateur

FemaleAct est une association d’artistes du spectacle FINTA vivant et travaillant en Suisse (FINTA est un acronyme allemand pour femme, intersexe, non-binaire, transgenre et agenre). Ces personnes utilisent leur expérience professionnelle pour identifier les domaines des arts de la scène nécessitant un changement structurel et développent des projets pour accélérer ce changement.

Au cours des deux dernières années, FemaleAct a élaboré un outil en ligne appelé «calculateur». Depuis décembre 2023, il est intégré au site Internet de FemaleAct. En 2024, l’outil sera développé en collaboration avec les premières personnes qui l’utiliseront.

En quoi consiste cet outil?

Sur le site Internet de FemaleAct, les artistes du spectacle peuvent calculer rapidement et facilement les frais encourus en dehors des heures de travail régulières (7 h-18 h) dans le domaine du care.

La première version du calculateur se concentre sur le travail de care pour les enfants.

Tags

#care
#couts
#salairesequitables #pratiqueequitable
#contrats

calculer les coûts du care

Que permet de faire cet outil?

Le calculateur calcule les coûts que vous devez supporter pendant vos répétitions pour la garde des enfants en dehors des possibilités institutionnalisées. Le résultat peut être téléchargé au format PDF.

Il vous permettra

d’entamer des négociations salariales;
de contribuer à une structure salariale équitable;
de sensibiliser à la conciliation entre vie professionnelle et vie familiale.

À qui s’adresse l’outil?

Le calculateur de FemaleAct est mis gratuitement à la disposition des artistes et des structures employeuses.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans les projets des arts de la scène (théâtre, performance, film, etc.), le travail est souvent effectué en dehors des heures de travail régulières et des heures de garde d’enfants institutionnalisées. Les artistes doivent donc souvent faire face à des frais de garde supplémentaires qu’iels doivent assumer à titre privé.

Le calculateur aide à rendre ces coûts visibles. Ainsi, les budgets des projets culturels peuvent également tenir compte de manière adéquate du travail de care supplémentaire.

Impressum

Association FemaleAct: femaleact.ch

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Illustration: Rachel Duc

Talking Diversity

Parler de la diversité

Dans sa communication, le Schauspielhaus Zürich utilise un langage sensible et critique à la discrimination. Pour que le public comprenne la signification de certains termes utilisés, les membres de la troupe et les collaborateurs et collaboratrices du Schauspielhaus Zürich ont rédigé un glossaire expliquant les termes fondamentaux.

En quoi consiste cet outil?

Ce glossaire recueille des termes et les accompagne d’une explication. Il ne s’agit pas de définitions statiques, car les termes sont voués à évoluer avec le temps.

Plusieurs viennent des États-Unis et n’ont pas encore d’équivalent allemand ou français. Les termes dépendent souvent des contextes sociétaux locaux, où ils sont utilisés.

Leurs significations varient à l’usage. Ils reflètent une image temporaire de notre époque, or les conditions sociétales changent rapidement.

Tags

#glossaire
#diversite
#langageinclusif
#schauspielhaus.ch
#talkingdiversity

Quelle peut être la contribution de ce glossaire?

Le glossaire attire l’attention sur le langage sensible à la discrimination.

Un langage sensible à la discrimination aide à différencier et à lutter contre les stéréotypes et les attributions externes violentes.

Il invite tous les individus à s’exprimer comme ils le souhaitent, avec leurs appartenances personnelles.

À qui s’adresse l’outil?

Le glossaire s’adresse à tout le monde.

Les termes qu’il contient doivent encourager à considérer la langue non comme une contrainte, mais comme un outil créatif qui nous permet de participer à la construction du monde de manière autonome.

Pourquoi faut-il un glossaire?

Le langage est un outil fluide. Il reflète des processus sociaux et peut même parfois être le moteur de changements. En veillant à avoir un discours sensible à la discrimination, l’on contribue

à surmonter des systèmes de pouvoir et de violence datant de plusieurs siècles et agissant sur l’ensemble de la société,
à éviter le rabaissement de personnes vulnérables et
à donner de la visibilité aux groupes marginalisés.

Les personnes marginalisées sont non seulement sous-représentées sur le plan linguistique, mais aussi dans les médias, la politique et la culture, et il leur est difficile de faire entendre leur voix.

Télécharger

Le glossaire existe en allemand et en anglais:

Impressum

Références textuelles:
les textes de ce glossaire sont issus de sources diverses que nous citons avec plaisir et auxquelles nous adressons nos chaleureux remerciements: Diversity Arts Culture, diversity-arts-culture.berlin; Diversum – Verein für rassismuskritisches Denken, www.verein-diversum.ch ainsi que le glossaire dans Evein Obulor & Rosamag (éd.): Schwarz wird großgeschrieben, 2021. Une partie des textes sont des contributions originales pour cette publication.

Rédaction:
Fadrina Arpagaus, Yuvviki Dioh, Miriam Ibrahim, Laura Kaufmann, Laiya Sievi

Éditeur: Schauspielhaus Zürich AG Zeltweg 5, 8032 Zurich