Fonds pionnier Migros: De 0 à 100

La boîte à outils « De 0 à 100 » du Fonds pionnier Migros t’aide à transformer une bonne idée en un projet pionnier efficace. En effet, l’innovation sociale est rarement le fruit d’un processus linéaire : elle nécessite une orientation, une réflexion et les bons outils au bon moment. La boîte à outils rassemble des instructions pratiques, des méthodes éprouvées et des modèles utiles qui t’accompagnent tout au long de ton projet. Elle t’aide à y voir plus clair, à structurer les défis et à aborder les prochaines étapes de manière ciblée. Que tu sois au début, au milieu ou à un tournant de ton projet, la boîte à outils est un compagnon fiable à tes côtés.

En quoi consiste cet outil?

La boîte à outils « De 0 à 100 » comprend deux éléments centraux :
un guide pour les projets pionniers et une collection d’outils, de méthodes et de modèles. Les contenus sont modulaires et peuvent être utilisés de manière flexible en fonction de la phase du projet, de la première étincelle d’idée au développement ou à la mise à l’échelle.

Tags

#responsabilité
#action
#développement durable
#reporting

Que permet de faire cet outil?

La boîte à outils vous aide à affiner votre idée, à prendre des décisions éclairées et à organiser consciemment le déroulement de votre projet. Elle offre un soutien concret dans des domaines tels que la collaboration, l’impact, la clarification des rôles, la communication ou la réflexion. Son contenu est pratique, éprouvé et conçu pour vous permettre d’agir.

À qui s’adresse l’outil?

La boîte à outils « De 0 à 100 » s’adresse aux équipes de projet, aux initiatives et aux particuliers qui souhaitent créer une valeur ajoutée sociale grâce à leurs idées. Elle est particulièrement adaptée aux projets pionniers en phase initiale ou intermédiaire.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Le changement social est complexe et source d’incertitudes. Les projets se heurtent en cours de route à des questions, des conflits d’objectifs ou des blocages. La boîte à outils fournit des repères, rend accessible les connaissances implicites et aide à aborder les défis de manière structurée, sans perdre le caractère individuel d’un projet.

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Auteur :
Fonds pionnier Migros

Conception et production :
Fonds pionnier Migros

Contact :
Fonds pionnier Migros

 

Cette œuvre est sous licence Creative Commons Attribution – NonCommercial – ShareAlike 4.0 International.

Green Rider

Tasty Future incite les institutions du paysage culturel suisse à repenser leurs concepts de restauration et d’alimentation de manière durable, en mettant l’accent sur les aliments végétaux. Grâce au Green Rider développé par Tasty Future, les équipes peuvent désormais s’informer sur les options écologiques de restauration végane en coulisses, sur les alternatives végétales au lait ou sur l’eau sans bouteilles plastique.

Les militant.e.s zurichois.e.s à l’origine de l’initiative sont d’avis que, face à la crise climatique, le maintien du statu quo ne peut être une option. Fondé en 2021 par Daniel Hellmann et Barbara Ellenberger, le groupe d’activisme alimentaire ne cesse de s’agrandir.

En quoi consiste cet outil?

Le Green Rider est un modèle créé à l’intention des artistes et des institutions culturelles, qui peut être facilement remis aux structures d’accueil. Il permet de commander des options respectueuses de l’environnement: p. ex. une restauration végane, de l’eau qui n’est pas contenue dans des bouteilles en plastique ou encore des matériaux durables.

Tags

#durabilite #techrider#vegan #sansplastique #greenrider #tastyfuture #wegovegan #future #climateactionnow #vegansofzürich #plantbased #kulturinzürich #lokalvegan #sustainablegastronomyday #culturedurable #artdurable #veganfood

 

Que permet de faire cet outil?

Grâce au Green Rider, vous pouvez demander facilement des options respectueuses de l’environnement pour vous et toute l’équipe: service traiteur végane en coulisses, alternatives végétales au lait et eau sans bouteilles plastique. Le Green Rider partage par ailleurs des suggestions permettant aux lieux d’accueil de rendre leur offre plus durable de manière générale. Contribuez à provoquer des changements positifs sur long terme!

À qui s’adresse l’outil?

Le Green Rider s’adresse aux artistes et aux institutions et est mis à disposition gratuitement.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Le Green Rider est un outil important pour les arts de la scène, puisqu’il encourage la durabilité dans un secteur souvent très gourmand en ressources. Il offre un cadre clair pour une action respectueuse de l’environnement et aide les artistes et les institutions à prendre des décisions plus durables et plus écologiques.

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Auteurs et autrices: Tasty Future avec Soya the Cow

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Talking Diversity

Parler de la diversité

Dans sa communication, le Schauspielhaus Zürich utilise un langage sensible et critique à la discrimination. Pour que le public comprenne la signification de certains termes utilisés, les membres de la troupe et les collaborateurs et collaboratrices du Schauspielhaus Zürich ont rédigé un glossaire expliquant les termes fondamentaux.

En quoi consiste cet outil?

Ce glossaire recueille des termes et les accompagne d’une explication. Il ne s’agit pas de définitions statiques, car les termes sont voués à évoluer avec le temps.

Plusieurs viennent des États-Unis et n’ont pas encore d’équivalent allemand ou français. Les termes dépendent souvent des contextes sociétaux locaux, où ils sont utilisés.

Leurs significations varient à l’usage. Ils reflètent une image temporaire de notre époque, or les conditions sociétales changent rapidement.

Tags

#glossaire
#diversite
#langageinclusif
#schauspielhaus.ch
#talkingdiversity

 

Quelle peut être la contribution de ce glossaire?

Le glossaire attire l’attention sur le langage sensible à la discrimination.

Un langage sensible à la discrimination aide à différencier et à lutter contre les stéréotypes et les attributions externes violentes.

Il invite tous les individus à s’exprimer comme ils le souhaitent, avec leurs appartenances personnelles.

À qui s’adresse l’outil?

Le glossaire s’adresse à tout le monde.

Les termes qu’il contient doivent encourager à considérer la langue non comme une contrainte, mais comme un outil créatif qui nous permet de participer à la construction du monde de manière autonome.

Pourquoi faut-il un glossaire?

Le langage est un outil fluide. Il reflète des processus sociaux et peut même parfois être le moteur de changements. En veillant à avoir un discours sensible à la discrimination, l’on contribue

  • à surmonter des systèmes de pouvoir et de violence datant de plusieurs siècles et agissant sur l’ensemble de la société,
  • à éviter le rabaissement de personnes vulnérables et
  • à donner de la visibilité aux groupes marginalisés.

Les personnes marginalisées sont non seulement sous-représentées sur le plan linguistique, mais aussi dans les médias, la politique et la culture, et il leur est difficile de faire entendre leur voix.

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Le glossaire existe en allemand et en anglais:

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Références textuelles:
les textes de ce glossaire sont issus de sources diverses que nous citons avec plaisir et auxquelles nous adressons nos chaleureux remerciements: Diversity Arts Culture, diversity-arts-culture.berlin; Diversum – Verein für rassismuskritisches Denken, www.verein-diversum.ch ainsi que le glossaire dans Evein Obulor & Rosamag (éd.): Schwarz wird großgeschrieben, 2021. Une partie des textes sont des contributions originales pour cette publication.

Rédaction:
Fadrina Arpagaus, Yuvviki Dioh, Miriam Ibrahim, Laura Kaufmann, Laiya Sievi

Éditeur: Schauspielhaus Zürich AG Zeltweg 5, 8032 Zurich

t. Salaires et honoraires indicatifs

Les salaires et honoraires indicatifs publiés par t. Professions du spectacle Suisse servent de boussole salariale aux professionnel-les des arts de la scène indépendant-es. Cela leur permet de calculer une rémunération équitable pour leur travail et de mener des négociations salariales ou d’honoraires de manière transparente et compréhensible.

Pour la révision des salaires et honoraires indicatifs, t. Professions du spectacle Suisse a créé un groupe de travail qui a débuté ses activités fin 2021. Dans le cadre d’une large consultation, il a associé divers acteurs et actrices de toutes les régions du pays à l’élaboration des outils et à l’établissement des valeurs de référence.

Par le biais de la révision des salaires et des honoraires indicatifs, t. Professions du spectacle Suisse désire encourager les professionnel-les travaillant sur scène ou en coulisses ainsi que les groupes d’intérêt à s’engager davantage dans le débat sur les salaires et les honoraires. On parle encore trop peu d’argent, aussi bien dans le domaine des arts de la scène indépendants que dans la culture. Les salaires et honoraires indicatifs de t. créent davantage de transparence et désirent encourager une culture de la négociation.

En quoi consiste cet outil?

Deux outils créés récemment sont disponibles sur hwww.tpoint.ch/salaires-indicatifs. Ils sont adaptés aux conditions spécifiques du travail dans les arts de la scène indépendants:

Tags

#négociation
#salairesequitables
#argent
#budget
#pratiqueequitable
#contrats

Que permet de faire cet outil?

Le calculateur de t. permet aux intermittent-es et aux indépendant-es de calculer leur salaire ou leurs honoraires pour la phase de développement et de répétition. L’outil prend désormais en compte des aspects tels que l’expérience, le niveau de responsabilité au sein du projet ou encore la région de travail.

Le budget de t. permet de calculer le prix indicatif d’une représentation ainsi que les coûts d’amortissement par représentation.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les professionnel-les actifs dans la scène de théâtre indépendante, dans le domaine des petites scènes ou d’autres disciplines des arts de la scène indépendants ont droit à une rémunération équitable en raison de leur formation et de leur professionnalisme.

t. propose le premier outil de calcul national et favorise ainsi une plus grande transparence et une culture de la négociation dans l’ensemble du secteur.

À qui s’adresse l’outil?

Il donne une orientation salariale aux artistes, compagnies ou troupes de théâtre, agences, programmateurs, théâtres ainsi qu’aux organismes de soutien, privés et publics.

Contact

t. Professions du spectacle Suisse
www.tpoint.ch

info@tpoint.ch

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Groupe de travail t. Salaires et honoraires indicatifs

  • Cristina Galbiati, co-présidente de t. Professions du spectacle Suisse
  • Eric Devanthéry, membre du comité de t. Professions du spectacle Suisse
  • Nina Mariel Kohler, membre du comité de t. Professions du spectacle Suisse
  • Christophe Drag, directeur administratif de la Cie Philippe Saire
  • Gabi Bernetta, productrice, Bernetta Theaterproduktionen, lauréate du Grand Prix suisse de théâtre 2018
  • Anja Lauper, agente Kunstprojekte.ch / Tourbo-music.ch
  • Judith Rohrbach, ancienne co-directrice du Kleintheater Luzern / depuis octobre 2023 directrice de la Bourse Suisse aux Spectacles et directrice adjointe de t. Professions du spectacle Suisse

Direction du projet, Secrétariat de t.

  • Chantal Hirschi, directrice de t. Professions du spectacle Suisse
  • Clara Gudehus, responsable Prestations et projets

Avec le soutien de m2act / Pour-cent culturel Migros, Swisslos Culture Canton de Berne, Fondation suisse des artistes interprètes, Office fédéral de la culture

Tatenbank

La plateforme d’actions centralisée suisse pour une culture durable

Tatenbank est un projet de Vert le Futur, l’association pour une industrie culturelle et évènementielle durable. La plateforme recueille le savoir du secteur culturel en matière de production et d’organisation durables d’évènements culturels. La recherche et la sélection des contenus sont confiées à une équipe interdisciplinaire dont les membres sont actifs dans les secteurs de la culture et du développement durable: des acteurs et actrices culturel-les, auteur-es, spécialistes du développement de logiciels, graphistes et autres expert-es en communication ou en mise en réseau contribuent sans cesse au développement de Tatenbank.

En quoi consiste Tatenbank?

Tatenbank est un concentré de connaissances, d’aides et d’outils concrets ainsi qu’une source d’inspiration et d’exemples de bonnes pratiques pour travailler de façon durable dans tous les domaines touchant à la culture:

  • Administration
  • Équipement
  • Achats
  • Restauration
  • Infrastructure
  • Communication
  • Programmation
  • Contenus artistiques

Tags

#tatenbank
#vertlefutur
#outils
#inspirations
#idees
#exemples
#culturedurable

Qu’offre la plateforme Tatenbank?

  • Des informations: des connaissances, de l’inspiration et de l’orientation.
  • Une communauté: les acteurs et actrices culturel-les trouvent ici un accès à bas seuil à des connaissances spécialisées et à un réseau d’expert-es. Ils/elles obtiennent des informations sur la manière de poursuivre leurs activités de façon durable et dans le respect de l’environnement.
  • Participation: les utilisateurs et utilisatrices peuvent participer et proposer leurs propres «actions» dans le domaine de la culture durable. Ainsi, les expériences de la communauté viennent constamment parfaire la plateforme Tatenbank.

Pourquoi avons-nous besoin de Tatenbank?

Pour que la durabilité ne soit pas la grande absente du quotidien du secteur culturel, il faut des outils utiles, des connaissances et surtout de bons exemples.

Récolter des informations, les analyser et en tirer les bonnes conclusions prend du temps.

Avec sa plateforme, l’association Vert le Futur comble cette lacune.

À qui la plateforme s’adresse-t-elle?

La plateforme Tatenbank s’adresse à des professionnel-les de la culture travaillant dans tous les genres et qui désirent s’engager pour une culture durable dans leur domaine d’activité.

Les contenus sont disponibles en allemand et en français.

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Vert le Futur
vertlefutur.ch

Contact
tatenbank@vertlefutur.ch

Avoir plus d’impact grâce à la culture

En collaboration avec le Büro Wagemut, m2act a créé un petit guide pour vous aider à réfléchir à votre idée de projet sous l’angle de son impact.

En quoi consiste cet outil?

L’outil consiste en un guide de deux pages, étape par étape avec un exemple concret et d’un modèle pour une application individuelle.

 

Tags

#Impact
#Vue d’ensemble
#Focalisation

À quoi sert cet outil?

Ce petit guide a trois objectifs:

  • Vue d’ensemble: il vous aide à résumer votre projet de manière rapide et compréhensible. Il peut servir de base pour des présentations à des partenaires, des sponsors, au public ou à d’autres personnes intéressées.
  • Focalisation sur l’essentiel: il vous aide à ne pas perdre de vue l’objectif et à distinguer l’essentiel de l’accessoire, y compris pendant le projet.
  • Plus d’impact: il peut vous aider à identifier des lacunes, à compléter ou ajuster des points et à affiner le projet si nécessaire.

 

 

À qui s’adresse cet outil?

Avoir plus d’impact grâce à la culture s’adresse en particulier aux personnes qui ont une idée de projet avec laquelle elles souhaitent rendre la culture et la société plus justes, plus inclusives et plus durables.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les projets qui visent un changement sociétal proposent des activités qui doivent inciter leurs destinataires à adopter de nouveaux modes de pensée et d’action. Leur impact se mesure à cette nouvelle manière de penser et d’agir.

Pour concevoir un projet de manière efficace, il est utile de le reprendre depuis la fin et de connaître plus précisément sa chaîne d’impact.

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Values of Solidarity

Un jeu de médiation pour le renforcement d’équipes et la co-création culturelle

L’outil «Values of Solidarity» est à la fois un jeu et un instrument de médiation pour des équipes en début de collaboration. Grâce à un jeu de cartes, les participant-es peuvent décrire les valeurs qui leur tiennent à cœur et découvrir celles qui motivent leurs partenaires. Cela permet à un groupe de travail ou de projet de faire plus ample connaissance et d’aborder des valeurs, des expériences et des besoins qui ne l’auraient peut-être pas été autrement. Les discussions qui en découlent favorisent une communication collaborative et créent un environnement de travail solidaire et durable, qui reflète la diversité culturelle, intellectuelle et émotionnelle des participant-es.

De quoi se compose cet outil?

«Values of Solidarity» est un jeu de cartes en anglais. Il contient deux types de cartes.

Les cartes «Value» décrivent des valeurs qui peuvent être importantes pour une collaboration solidaire, p. ex.:

  • Honnêteté
  • Motivation
  • Respect
  • Santé
  • etc.

Les cartes «Conflict» proposent des scénarios fictifs, dans lesquels une mauvaise communication et des différences culturelles engendrent des tensions et des conflits qu’il s’agit d’apaiser.

Tags

#community
#care
#valeurs
#solidarité
#collaboration
#pratiqueequitable
#communicationnonviolente
#reshapenetwork
#valuesofsolidarity

Pourquoi ce jeu de cartes est-il nécessaire?

Dans un groupe de travail ou lors de collaborations, des conflits peuvent apparaître si les participant-es ont un système de valeurs très différent ou si certain-es ne reconnaissent pas les droits des autres.

Au cours du jeu, les équipes se plongent dans des situations conflictuelles fictives et leurs membres peuvent exprimer leurs propres valeurs.

L’objectif est que chaque équipe formule son propre cadre de valeurs. Cela permet de renforcer la solidarité au sein du groupe.

À qui s’adresse cet outil?

L’outil a été spécialement conçu pour des équipes en début de collaboration. Il s’adresse principalement à des équipes de projet dans les domaines de l’art et de la culture, mais il est aussi pertinent pour d’autres secteurs.

Que permet de faire ce jeu de cartes?

«Values of Solidarity» est source d’inspiration et donne l’occasion de réfléchir aux possibilités de résolution de conflits au sein d’une équipe.

Le jeu plonge les participant-es dans des scénarios conflictuels. Cela leur permet d’identifier les mécanismes souvent opaques et cachés qui génèrent des tensions et des difficultés. En parallèle, les participant-es peuvent trouver les méthodes permettant de réduire les tensions, notamment lorsque des contextes différents se côtoient.

Grâce au jeu, chaque participant-e peut prendre davantage conscience que la solidarité offre un cadre de collaboration pratique et opérationnel.

Herunterladen

Informations complémentaires sur le site Internet de Reshape Network:

The Gamified Workshop Toolkit: Values of Solidarity

Télécharger extrait en anglais

Commander un jeu de cartes

Le jeu de cartes peut être commandé auprès de RESO – Réseau Danse Suisse au prix de CHF 15.- (frais de port non compris).

Vous pouvez vous adresser directement à RESO en écrivant à info@reso.ch

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2020, RESHAPE Network

reshape.network

Rédaction: Anikó Rácz, Doreen Toutikian et Dorota Ogrodzka avec le conseil de Konrad Gadzina.

Développé dans le cadre du projet RESHAPE «économies solidaires», auquel ont participé Ouafa Belgacem, Ekmel Ertan, Harald Geisler, Anastasya Kizilova, Dorota Ogrodzka, Anikó Rácz, Laure de Selys et Doreen Toutikian, sous la direction de Nike Jonah.

La nouvelle édition de «Values of Solidarity»  en 2022 a été financée par Reso – Réseau Danse Suisse et m2act le projet de soutien et de mise en réseau du Pour-cent culturel Migros.

PERMA-CULTURE, pour des arts vivants plus durables

Depuis 2022, l’équipe du far° Nyon mène une recherche collective pour rendre son fonctionnement et, plus généralement, les arts vivants plus durables. Pour ce faire, elle s’appuie sur les principes de la permaculture (boîte à outils conceptuelle basée sur une éthique du soin, issue de la contraction entre « agriculture » et « permanente »).  

En 2023, à l’issue de la première étape de cette recherche, nous avons publié PERMA-CULTURE (work in progress). Ce petit essai a été conçu comme un espace d’échanges. Il peut se déployer à la fois comme les archives de nos expérimentations et comme une série de propositions (exercices, références, réflexions) qui pourraient, peut-être, vous inspirer.

La publication est disponible en français et en anglais sous la forme d’un fanzine (à commander auprès du far° Nyon). Une version bilingue (fr/ang),  à lire sur écran ou à imprimer soi-même au format A4, en ligne.

En quoi consiste cet outil? 

L’outil prend la forme d’une petite publication. Elle comprend :

  • des retours d’expériences,
  • des ressources théoriques,
  • des exemples pratiques.

La publication se veut être une source d’inspiration. En 2024-2025, l’équipe du far° et ses complices proposent une série de workshops en lien avec le projet et la publication.

 

Tags

#durabilité
#boîte à outils
#inspirer le changement
#exemples simples et concrets
#qualité de vie au travail
#accessibilité

Que peut faire cet outil? 

Avec PERMA-CULTURE, l’équipe du far° Nyon ne prétend pas transmettre une recette miracle. Mais elle propose quelques outils, concrets et théoriques, qui lui ont permis d’impulser de véritables changements, à petite et grande échelle.

 

 

 

 

 

À qui s’adresse l’outil?

Cette publication peut nourrir les réflexions et les pratiques de toute personne cherchant à modifier son fonctionnement dans le but de le rendre plus durable, aussi bien écologiquement, humainement, socialement qu’artistiquement.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Avec PERMA-CULTURE, l’équipe du far° Nyon ne prétend pas transmettre une recette miracle. Mais elle propose quelques outils, concrets et théoriques, qui lui ont permis d’impulser de véritables changements, à petite et grande échelle.

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Autrice:

far° Nyon, avec Leila Chakroun, Clément Demaurex et Gregory Stauffer

Contact:

participation@far-nyon.ch
Site Web

Photo: Atelier au far° festival des arts vivants

©Arya Dil, far° Nyon 2024

 

Green Guide for cultural organisations

reflector aide les institutions culturelles et les acteurs et actrices culturel.le.s à réduire leur empreinte écologique et à créer une scène culturelle vivante et orientée vers l’avenir.

Avec le Green Guide for cultural organisations, reflector met à disposition un guide pour la mise en œuvre rapide de mesures écologiques.

reflector est soutenu par m2act, le projet de soutien et de mise en réseau du Pour-cent culturel Migros pour les arts de la scène, en collaboration avec le Fonds pionnier Migros.

En quoi consiste cet outil?

Le «Green Guide for the Performing Arts» se compose de plusieurs lignes directrices thématiques avec des mesures concrètes, qui favorisent un passage à l’action rapide. Chaque ligne directrice peut être mise en pratique indépendamment et sans suivre une chronologie particulière.

Tags

#reflector
#greenguide
#howto
#developpementdurable
#theatredurable
#greenculture

Que permet de faire cet outil?

Le Green Guide donne des idées pour des mesures efficaces et pertinentes dans les domaines suivants:

  • Mobilité
  • Production
  • Technique
  • Restauration
  • Énergie
  • Communication

Chaque guide regroupe différentes mesures qui peuvent être appliquées individuellement. Il en résulte un plan d’action individuel qui peut être téléchargé en format PDF.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Il n’est pas toujours facile d’intégrer la durabilité au quotidien d’une structure. Le Green Guide permet d’aborder le sujet plus facilement, aide à fixer des objectifs et à mettre en œuvre les mesures appropriées.

À qui s’adresse l’outil?

Le Green Guide accompagne les institutions culturelles et les acteurs et actrices culturel.le.s sur la voie vers une pratique culturelle durable. Les guides ont été développés en collaboration avec des institutions culturelles et des expert.e.s en développement durable.

Impressum

Contact

hello@reflector.eco
reflector.eco
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m2act × Burning Issues: pour une culture équitable, diverse et inclusive – Définition d’objectifs

Les directions artistiques sont sous le feu des critiques, les exigences en matière de durabilité sociale se font de plus en plus pressantes, concilier vie de famille et profession culturelle relève toujours du tour de force. Le milieu du théâtre suisse est en ébullition. Dans le cadre de la rencontre de mise en réseau «M2ACT × BURNING ISSUES – Performing Arts & Action», plus de 400 acteurs et actrices culturel.le.s de Suisse, d’Allemagne, d’Autriche et d’Italie se sont réuni.e.s du 15 au 17 septembre 2023. Ces personnes ont regroupé les demandes de changement urgentes dans un document, avec pour objectif de rendre les conditions de travail dans les arts de la scène plus durables, plus équitables et plus attrayantes.

En quoi consiste cet outil?

Le document formule des objectifs pour un monde du travail plus juste, plus équitable et plus diversifié dans les arts de la scène et stipule dans quel cadre ces objectifs ont été formulés. Il contient en outre les noms des auteurs et autrices et des premiers signataires. La définition d’objectifs est un catalogue de revendications communes à prendre en considération au quotidien pour le travail dans les arts de la scène.

Tags

#responsabilité
#agir
#durabilité
#reporting
#collaboration
#pratiques équitables
#contrats

Que permet de faire cet outil?

Dans le cadre de m2act x Burning Issues, la définition d’objectifs a été publiée sous forme de pétition sur la plateforme ACT CAMPAX. Les personnes qui désirent apporter leur soutien peuvent la signer (509 signatures au 30.4.2024). Les formulations peuvent être copiées, développées et utilisées comme instrument pour soutenir les changements au sein de sa propre organisation ou institution, mais aussi dans la politique.

À qui s’adresse l’outil?

La définition d’objectifs s’adresse à tou.te.s les professionnel.le.s de la culture et aux personnes d’autres secteurs qui s’engagent en faveur de conditions plus équitables, plus diversifiées et plus inclusives sur leur lieu de travail.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Nombre de personnes travaillant dans les arts de la scène sont insatisfaites des conditions de travail et de production ainsi que de la répartition actuelle de l’argent, du temps et de l’influence. Elles désirent se mettre en réseau, faire entendre leurs revendications communes et se soutenir mutuellement.

Impressum

Dans le cadre de la rencontre de mise en réseau «M2ACT × BURNING ISSUES – Performing Arts & Action», plus de 400 acteurs et actrices culturel.le.s de Suisse, d’Allemagne, d’Autriche et d’Italie se sont réuni.e.s du 15 au 17 septembre 2023. Ces personnes ont regroupé les demandes de changement urgentes dans un document, avec pour objectif de rendre les conditions de travail dans les arts de la scène plus durables, plus équitables et plus attrayantes.