Open art+care Zooms : Format en ligne pour des échanges et des contributions thématiques (DE/EN/FR)

Les Open art+care Zooms sont un format en ligne ouvert et modéré permettant l’échange d’expériences personnelles autour du travail artistique et de la responsabilité des soins. Ils ont lieu tous les mois et sont ouverts à toutes les personnes intéressées sans inscription préalable. Les Open art+care Zooms en allemand ou en anglais ont lieu le premier lundi du mois, ceux en français le premier mercredi du mois.

Les dates sont publiées sur le site web art+care dans l’agenda; le lien Zoom est communiqué à l’avance via le groupe Signal et la newsletter art+care.

Important :
les Open art+care Zooms ne sont pas enregistrés et leur contenu n’est pas publié.

L’accent est mis sur l’échange, le renforcement mutuel et le développement commun de stratégies permettant de concilier responsabilité de soins et pratique artistique. Les discussions, qui se déroulent dans un cadre restreint et protégé, constituent une contribution importante aux changements nécessaires dans le secteur culturel.

En quoi consiste cet outil?

  • Discussions mensuelles modérées sur Zoom (accessibles à tous via un lien)
  • Publication des dates et des liens d’accès via le groupe Signal ou la newsletter
  • Parfois accompagnées d’une brève introduction thématique au début de la discussion
  • Durée : 1 à 1,5 heure

Que permet cet outil?

  • Échange d’expériences et soulagement mutuel (le sentiment de ne pas être seul)
  • Développement commun de stratégies pour concilier activité artistique et responsabilité de soins
  • Création d’alliances et de réseaux et renforcement du discours sur les soins dans le domaine de l’art et de la culture

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans le domaine de l’art et de la culture, nombreux sont ceux qui souffrent de surmenage, de mauvaise conscience, de pression pour se justifier et du sentiment d’être constamment à la traîne. Ce format crée un espace protégé pour partager ces expériences et en tirer des complicités stimulantes, des stratégies de solution et de l’énergie pour le changement.

À qui s’adresse cet outil?

Le format est ouvert à toutes les personnes intéressées. Il s’adresse en particulier aux personnes du secteur artistique et culturel qui assument des responsabilités en matière de soins ou qui s’intéressent aux soins, aux pratiques solidaires et aux changements structurels dans le secteur culturel.

Concept et animation:
art+care équipe centrale
contact@artandcare.org
artandcare.org

Pour le lien Zoom et les mises à jour:

Newsletter art+care

Groupe de signalisation art+care Cosmos

 

 

Publié 23.03.2026

Newsletter art+care – Visibilité des thèmes actuels et des activités de la community

La newsletter art+care est un format de publication collaboratif qui met en visibilité les thèmes, les acteur.ice.s et les activités de la communauté. Elle paraît chaque mois et sert d’outil curatorial au réseau, regroupant les discours sur les soins, l’art et les pratiques solidaires et présentant différentes perspectives. Ce format offre une plateforme accessible au public aux réseaux relationnels, aux projets et aux ressources.

Les contenus partagés dans la newsletter proviennent en grande partie des groupes Signal multilingues de la communauté art+care. Tous les membres du chat peuvent y contribuer.

Cet outil montre qu’une newsletter peut être utilisée non seulement comme canal d’information, mais aussi comme archive participative de connaissances. Une telle newsletter peut aider les communautés à promouvoir en permanence la visibilité, l’échange et la mise en réseau.

Inscription à la newsletter

De quoi se compose cet outil ?

Mises à jour sur les activités d’art+care et contributions actuelles de toute la communauté (appelée art+care Cosmos)

Pourquoi a-t-on besoin de cet outil ?

Renforcement du discours sur le care et échange interdisciplinaire dans le domaine de l’art et de la culture

Que peut faire cet outil ?

Création de visibilité et transfert de connaissances

Pour qui est cet outil ?

Une newsletter pour tous ceux qui s’intéressent aux contributions et aux formats autour du thème de l’art et du travail de care

Concept et rédaction:
Équipe centrale art+care

Contenu:
Contributions des membres des groupes Signal (art+care Cosmos)

Contact:
contact@artandcare.org

Website:
artandcare.org

Inscription à la newsletter

Groupe Signal (art+care Cosmos)

Publié 05.03.2026

SPARK THE FLAME! – Format de rencontre art+care à reproduire

SPARK THE FLAME! est un format événementiel adaptatif de art+care qui relie la pratique artistique au travail de care dans un cadre ouvert et solidaire. Au cœur du format se trouve l’allumage collectif d’un feu – une action commune dans un espace physique et une expérience d’attention partagée, de soin et de communauté.

Le format offre un cadre accessible pour l’échange, la résonance et la présence collective. Les participant.e.s et les organisateur.rice.s sont également considéré.e.s comme des acteur.rice.s ; le fait d’être ensemble devient une pratique artistique collective.

SPARK THE FLAME! peut être adapté et réalisé de manière autonome par des individus, des initiatives ou des institutions – du jardin d’atelier au festival, dans des contextes variés. L’importance ne réside pas dans la taille de l’événement, mais dans la qualité de la rencontre.

art+care met à disposition de toutes les personnes intéressées à accueillir SPARK THE FLAME! le document « How to SPARK THE FLAME! ».

De quoi se compose cet outil ?

Un format événementiel adaptatif, volontairement simple, avec une structure claire et ouverte : un feu (réel ou symbolique) constitue le point central, accompagné d’échanges modérés, de contributions artistiques optionnelles et d’une checklist pour les hôtes afin de faciliter une mise en œuvre autonome. La simplicité fait partie intégrante du concept.

Que peut faire cet outil ?

  • Créer des espaces de communauté et de résonance
  • Initier de nouvelles perspectives et coopérations
  • Faire de la participation une pratique artistique tangible
  • Activer des discours autour de l’art et du care
  • Permettre des rencontres inclusives et intergénérationnelles
  • Offrir un accès facilité à la culture pour les personnes ayant des responsabilités de care et leurs proches – en tant qu’organisateur.rice ou participant.e. SPARK THE FLAME! est adapté aux familles et aux acteur.rice.s de tous âges.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Le travail de care dans le domaine artistique et culturel reste souvent invisible. En même temps, il manque des espaces de rencontre accessibles et solidaires ainsi que des structures adaptées.

Le format place la rencontre entre des personnes de toutes générations au centre. Par l’action et le fait d’être ensemble, des personnes entrent en relation, y compris celles qui, en raison de leurs situations de care, ne se sentent pas concernées ou sont exclues des formats artistiques et culturels classiques.

SPARK THE FLAME! renforce la participation : toutes les personnes présentes deviennent des participant.e.s actif.ve.s et sont également considéré.e.s comme acteur.rice.s de l’événement. Après coup, elles peuvent explicitement valoriser leur participation comme une contribution artistique (par exemple, dans leur CV artistique). Le fait d’être ensemble devient une performance artistique collective.

À qui s’adresse cet outil ?

  • Créateur.rice.s culturels.les avec des responsabilités de care
  • Artistes et travailleur.euse.s culturel.les
  • Institutions, festivals et initiatives
  • Communautés souhaitant renforcer des pratiques solidaires
  • Personnes de toutes générations intéressées par les thématiques autour de l’art et du care

Publié 05.03.2026

Plantons perma-curatoriaux: Une série d’ateliers du Far° festival et fabrique des arts vivants

La vidéo « Plantons perma-curatoriaux » – une série d’ateliers dans le cadre du projet PERMA-CULTURE – documente un atelier participatif où les principes de la permaculture sont transmis de manière expérimentale à un contexte culturel, en particulier aux arts de la scène. Les spécialistes dans ce domaine sont : l’équipe du far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer.

S’appuyant sur l’intelligence collective et la créativité, ces ateliers pluridisciplinaires sont conçus comme le déploiement, dans différents contextes, de la publication PERMA-CULTURE (work in progress). Le premier cycle de la recherche du far° vise à rendre les arts vivants «plus vivants» encore. Cette série d’ateliers organisée à travers la Suisse est l’occasion d’échanger des pratiques, des savoirs théoriques et d’apprendre mutuellement quelques solutions concrètes.

En quoi consiste cet outil?

Cet outil est une de vidéo. Il favorise une approche accessible du concept de PERMA-CULTURE, présenté par le far° Nyon et ses complice.s. Il illustre de façon visuelle et sonore le travail de mise en commun des savoirs dans le but d’un partage des expériences au sein des arts vivants. Cet outil est destiné à tous les professionnels des milieux artistiques.

Personne de contact

Anne-Christine Liske
liske@far-nyon.ch
+41 22 365 15 59

Impressum

Une vidéo de Matthieu Moerlen, Mr Jadis Production

Avec far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer

Sous-titres en anglais par Alexandre Cracker

Avec le soutien de Pour-cent culturel Migros m2act, Ville de Nyon, Canton de Vaud et Région de Nyon

Explorateur de diversité – la plateforme consacrée à la diversité vécue

Sur l’explorateur de diversité du Pour-cent culturel Migros, on trouve des personnes de contact spécialistes des questions sociales et culturelles qui, grâce à leur vécu, possèdent une connaissance approfondie des thèmes liés à la diversité, se présentent sur l’explorateur de diversité. Les associations, organisations, entreprises et institutions publiques trouvent sur la plateforme des expert-e-x-s qui les soutiennent dans leurs projets et accompagnent les processus en faveur de la diversité. Grâce à leur perspective, ces spécialiste-x-s conçoivent des contenus et des processus plus efficaces. Près de 30 experte-x-s sont actuellement sur l’explorateur de diversité.  

Que permet de faire cet outil?

La plateforme facilite l’accès des membres d’associations, d’organisations, d’entreprises et d’institutions publiques qui le souhaitent aux expériences et à des connaissances spécialisées en lien avec la diversité. Grâce à leur perspective, ces spécialiste-x-s conçoivent des contenus et des processus plus efficaces.  Prenons un exemple: une organisation souhaite renforcer ses équipes diversifiées. Elle a à cœur de tenir compte de la situation de départ et des besoins de toutes les personnes qui composent ces équipes, tout en veillant à garantir l’égalité des chances entre les membres. C’est là que l’expert-e-x-s de l’explorateur de diversité entre en jeu: cette personne peut apporter son soutien en termes de sensibilisation et accompagner la suite du processus.

En quoi consiste cet outil?

Sur l’explorateur de diversité, près de 30 expert-e-x-s se présentent avec un profil personnel. Il est possible de filtrer les profils par thèmes, langues et régions. Les profils décrivent les points forts ainsi que les liens personnels avec le thème. Une fois la personne adéquate trouvée pour un projet ou processus, il est possible de la contacter directement.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans notre société, certaines personnes ne sont guère visibles: les journaux, Internet ou la télévision nous en apprennent peu sur elles. Il s’agit, par exemple, de personnes issues de l’immigration, en situation de handicap ou qui ne se reconnaissent pas dans le genre qui leur a été assigné à la naissance. L’explorateur de diversité, par l’intermédiaire d’expert-e-x-s, permet de rendre plus visible la pluralité des identités et des vies.

À qui s’adresse l’outil?

L’explorateur de diversité s’adresse aux membres d’associations, d’organisations, d’entreprises et d’institutions publiques qui souhaitent prendre en considération des points de vue diversifiés. Les expert-e-x-s peuvent apporter leur soutien à des projets et accompagner les processus respectueux de la diversité.

Impressum

Propriété: Pour-cent culturel Migros

contact: info-soziales@mgb.ch

Thèmes sociaux et sujets de société | Engagement Migros

 

Publié 13.3.26

Film Documentaire sur la coopération transcontinentale de GROUP50:50

En novembre 2023, les membres de GROUP50:50 se sont réunis pendant une semaine à Berlin pour réfléchir à leur collaboration et notamment au processus de création de la pièce de théâtre musicale post-documentaire «Le retour des fantômes». Le collectif se compose d’artistes originaires de la République démocratique du Congo, de Suisse et d’Allemagne et aborde dans ses pièces les crimes coloniaux et les mécanismes d’exploitation néocoloniaux. Ce faisant, les rôles sont toujours répartis à parts égales et vont pour moitié à des personnes originaires de la République démocratique du Congo et pour moitié à des personnes originaires d’Allemagne ou de Suisse.

De quoi s’agit-il exactement?

Le processus de réflexion a été documenté à travers de brefs entretiens avec les participant-es. Un film de 10 minutes a été monté à partir de ces derniers, qui vise à offrir à la fois un aperçu des avantages et des pièges de la coopération transcontinentale et un regard sur le déroulement et les avancées de la semaine de réflexion. Un thème central de la semaine de réflexion était la collaboration au sein d’une répartition asymétrique des ressources, qui reste perceptible même lorsque la répartition des rôles (dans ce cas entre Congolais-es et Européen-nes*) est équilibrée.

Le court-métrage, qui présente des extraits des entretiens, vise à encourager d’autres groupes à s’attaquer aux interconnexions complexes entre les conflits personnels et structurels qui peuvent survenir au sein de groupes hétérogènes. Démêler ces malentendus, ces inégalités et ces blessures demande du courage et du temps. En partageant leurs conclusions, parfois très personnelles, le Group50:50 veut montrer que ces processus de négociation valent la peine d’être entrepris.

Impressum

Droit d’auteur: GROUP50:50
Caméra et montage: Franck Moka, Joseph Kasau,
Voix off et surtitres: Luca Maier

GROUP50:50

Veröffentlicht 13.3.2026

Fonds pionnier Migros: De 0 à 100

La boîte à outils « De 0 à 100 » du Fonds pionnier Migros t’aide à transformer une bonne idée en un projet pionnier efficace. En effet, l’innovation sociale est rarement le fruit d’un processus linéaire : elle nécessite une orientation, une réflexion et les bons outils au bon moment. La boîte à outils rassemble des instructions pratiques, des méthodes éprouvées et des modèles utiles qui t’accompagnent tout au long de ton projet. Elle t’aide à y voir plus clair, à structurer les défis et à aborder les prochaines étapes de manière ciblée. Que tu sois au début, au milieu ou à un tournant de ton projet, la boîte à outils est un compagnon fiable à tes côtés.

En quoi consiste cet outil?

La boîte à outils « De 0 à 100 » comprend deux éléments centraux :
un guide pour les projets pionniers et une collection d’outils, de méthodes et de modèles. Les contenus sont modulaires et peuvent être utilisés de manière flexible en fonction de la phase du projet, de la première étincelle d’idée au développement ou à la mise à l’échelle.

Tags

#responsabilité
#action
#développement durable
#reporting

Que permet de faire cet outil?

La boîte à outils vous aide à affiner votre idée, à prendre des décisions éclairées et à organiser consciemment le déroulement de votre projet. Elle offre un soutien concret dans des domaines tels que la collaboration, l’impact, la clarification des rôles, la communication ou la réflexion. Son contenu est pratique, éprouvé et conçu pour vous permettre d’agir.

À qui s’adresse l’outil?

La boîte à outils « De 0 à 100 » s’adresse aux équipes de projet, aux initiatives et aux particuliers qui souhaitent créer une valeur ajoutée sociale grâce à leurs idées. Elle est particulièrement adaptée aux projets pionniers en phase initiale ou intermédiaire.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Le changement social est complexe et source d’incertitudes. Les projets se heurtent en cours de route à des questions, des conflits d’objectifs ou des blocages. La boîte à outils fournit des repères, rend accessible les connaissances implicites et aide à aborder les défis de manière structurée, sans perdre le caractère individuel d’un projet.

Impressum

Auteur :
Fonds pionnier Migros

Conception et production :
Fonds pionnier Migros

Contact :
Fonds pionnier Migros

 

Cette œuvre est sous licence Creative Commons Attribution – NonCommercial – ShareAlike 4.0 International.

Avoir plus d’impact grâce à la culture

En collaboration avec le Büro Wagemut, m2act a créé un petit guide pour vous aider à réfléchir à votre idée de projet sous l’angle de son impact.

En quoi consiste cet outil?

L’outil consiste en un guide de deux pages, étape par étape avec un exemple concret et d’un modèle pour une application individuelle.

 

Tags

#Impact
#Vue d’ensemble
#Focalisation

À quoi sert cet outil?

Ce petit guide a trois objectifs:

  • Vue d’ensemble: il vous aide à résumer votre projet de manière rapide et compréhensible. Il peut servir de base pour des présentations à des partenaires, des sponsors, au public ou à d’autres personnes intéressées.
  • Focalisation sur l’essentiel: il vous aide à ne pas perdre de vue l’objectif et à distinguer l’essentiel de l’accessoire, y compris pendant le projet.
  • Plus d’impact: il peut vous aider à identifier des lacunes, à compléter ou ajuster des points et à affiner le projet si nécessaire.

 

 

À qui s’adresse cet outil?

Avoir plus d’impact grâce à la culture s’adresse en particulier aux personnes qui ont une idée de projet avec laquelle elles souhaitent rendre la culture et la société plus justes, plus inclusives et plus durables.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les projets qui visent un changement sociétal proposent des activités qui doivent inciter leurs destinataires à adopter de nouveaux modes de pensée et d’action. Leur impact se mesure à cette nouvelle manière de penser et d’agir.

Pour concevoir un projet de manière efficace, il est utile de le reprendre depuis la fin et de connaître plus précisément sa chaîne d’impact.

Impressum

 

 

PERMA-CULTURE, pour des arts vivants plus durables

Depuis 2022, l’équipe du far° Nyon mène une recherche collective pour rendre son fonctionnement et, plus généralement, les arts vivants plus durables. Pour ce faire, elle s’appuie sur les principes de la permaculture (boîte à outils conceptuelle basée sur une éthique du soin, issue de la contraction entre « agriculture » et « permanente »).  

En 2023, à l’issue de la première étape de cette recherche, nous avons publié PERMA-CULTURE (work in progress). Ce petit essai a été conçu comme un espace d’échanges. Il peut se déployer à la fois comme les archives de nos expérimentations et comme une série de propositions (exercices, références, réflexions) qui pourraient, peut-être, vous inspirer.

La publication est disponible en français et en anglais sous la forme d’un fanzine (à commander auprès du far° Nyon). Une version bilingue (fr/ang),  à lire sur écran ou à imprimer soi-même au format A4, en ligne.

En quoi consiste cet outil? 

L’outil prend la forme d’une petite publication. Elle comprend :

  • des retours d’expériences,
  • des ressources théoriques,
  • des exemples pratiques.

La publication se veut être une source d’inspiration. En 2024-2025, l’équipe du far° et ses complices proposent une série de workshops en lien avec le projet et la publication.

 

Tags

#durabilité
#boîte à outils
#inspirer le changement
#exemples simples et concrets
#qualité de vie au travail
#accessibilité

Que peut faire cet outil? 

Avec PERMA-CULTURE, l’équipe du far° Nyon ne prétend pas transmettre une recette miracle. Mais elle propose quelques outils, concrets et théoriques, qui lui ont permis d’impulser de véritables changements, à petite et grande échelle.

 

 

 

 

 

À qui s’adresse l’outil?

Cette publication peut nourrir les réflexions et les pratiques de toute personne cherchant à modifier son fonctionnement dans le but de le rendre plus durable, aussi bien écologiquement, humainement, socialement qu’artistiquement.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Avec PERMA-CULTURE, l’équipe du far° Nyon ne prétend pas transmettre une recette miracle. Mais elle propose quelques outils, concrets et théoriques, qui lui ont permis d’impulser de véritables changements, à petite et grande échelle.

Impressum

Autrice:

far° Nyon, avec Leila Chakroun, Clément Demaurex et Gregory Stauffer

Contact:

participation@far-nyon.ch
Site Web

Photo: Atelier au far° festival des arts vivants

©Arya Dil, far° Nyon 2024

 

m2act × Burning Issues: pour une culture équitable, diverse et inclusive – Définition d’objectifs

Les directions artistiques sont sous le feu des critiques, les exigences en matière de durabilité sociale se font de plus en plus pressantes, concilier vie de famille et profession culturelle relève toujours du tour de force. Le milieu du théâtre suisse est en ébullition. Dans le cadre de la rencontre de mise en réseau «M2ACT × BURNING ISSUES – Performing Arts & Action», plus de 400 acteurs et actrices culturel.le.s de Suisse, d’Allemagne, d’Autriche et d’Italie se sont réuni.e.s du 15 au 17 septembre 2023. Ces personnes ont regroupé les demandes de changement urgentes dans un document, avec pour objectif de rendre les conditions de travail dans les arts de la scène plus durables, plus équitables et plus attrayantes.

En quoi consiste cet outil?

Le document formule des objectifs pour un monde du travail plus juste, plus équitable et plus diversifié dans les arts de la scène et stipule dans quel cadre ces objectifs ont été formulés. Il contient en outre les noms des auteurs et autrices et des premiers signataires. La définition d’objectifs est un catalogue de revendications communes à prendre en considération au quotidien pour le travail dans les arts de la scène.

Tags

#responsabilité
#agir
#durabilité
#reporting
#collaboration
#pratiques équitables
#contrats

Que permet de faire cet outil?

Dans le cadre de m2act x Burning Issues, la définition d’objectifs a été publiée sous forme de pétition sur la plateforme ACT CAMPAX. Les personnes qui désirent apporter leur soutien peuvent la signer (509 signatures au 30.4.2024). Les formulations peuvent être copiées, développées et utilisées comme instrument pour soutenir les changements au sein de sa propre organisation ou institution, mais aussi dans la politique.

À qui s’adresse l’outil?

La définition d’objectifs s’adresse à tou.te.s les professionnel.le.s de la culture et aux personnes d’autres secteurs qui s’engagent en faveur de conditions plus équitables, plus diversifiées et plus inclusives sur leur lieu de travail.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Nombre de personnes travaillant dans les arts de la scène sont insatisfaites des conditions de travail et de production ainsi que de la répartition actuelle de l’argent, du temps et de l’influence. Elles désirent se mettre en réseau, faire entendre leurs revendications communes et se soutenir mutuellement.

Impressum

Dans le cadre de la rencontre de mise en réseau «M2ACT × BURNING ISSUES – Performing Arts & Action», plus de 400 acteurs et actrices culturel.le.s de Suisse, d’Allemagne, d’Autriche et d’Italie se sont réuni.e.s du 15 au 17 septembre 2023. Ces personnes ont regroupé les demandes de changement urgentes dans un document, avec pour objectif de rendre les conditions de travail dans les arts de la scène plus durables, plus équitables et plus attrayantes.