Travailler dans le domaine culturel

Cet outil, qui se présente sous la forme de quatre articles parus dans le magazine culturel «Coucou» de Winterthour, offre un aperçu de la situation actuelle en matière d’assurances sociales, de FairPay et de Care dans le paysage culturel suisse. Il élargit toutefois le champ de réflexion et tente de mettre en évidence les pistes possibles ainsi que les points où le débat s’enlise. En effet, de nombreux.euse.s acteur.rice.s culturel.l.e.s continuent de vivre dans une situation proche de la précarité, et le cumul d’activités professionnelles reste une réalité qui n’est encore que très peu reconnue par l’État.

Cet outil se compose de quatre articles parus dans le numéro d’octobre 2026 du magazine culturel «Coucou» de Winterthour. Il s’agit d’un article de fond portant sur les assurances sociales, le cumul des activités professionnelles, le Fair Pay, Care, qui apporte aussi un éclairage international, d’un entretien avec Etrit Hasler, directeur de Suisseculture Sociale, d’un essai de l’activiste Care Karin Lustenberger sur l’état des discussions autour de la problématique Care dans le domaine culturel, ainsi que d’un article fondé sur des entretiens menés avec trois artistes âgés afin de mettre en lumière leurs problématiques spécifiques. Cet outil s’adresse à l’ensemble des acteur.rice.s culturel.l.e.s qui souhaitent obtenir une vue d’ensemble de l’état actuel des débats ainsi que des problématiques auxquelles de nombreux.euse.s professionnel.l.e.s de la culture sont confronté.e.s. Il pose un regard critique sur ces questions et ne se limite pas à l’analyse des problèmes, mais cherche également à mettre en lumière des pistes de solutions concrètes.

Quatre articles parus dans le numéro d’octobre 2026

«Kunst auf eigenes Risiko» (DE) Stefan Breitenmoser

Interview mit Etrit Hasler (DE) «Entweder investieren wir mehr Geld – oder wir fördern selektiver»

«Wenn Helvetia die Care-Arbeit übernimmt» (DE) Karin Lustenberger

«Und plötzlich ist man 65» (DE) Lynn Vellacott

Coucou, magazine culturel de Winterthour

Stefan Breitenmoser
Laura Schoch artiste et illustratrice
Karin Lustenbergera rtiste des médias et militante du care

coucoumagazin.ch

Instagram

publiée 23.10.2026

Open art+care Zooms : Format en ligne pour des échanges et des contributions thématiques (DE/EN/FR)

Les Open art+care Zooms sont un format en ligne ouvert et modéré permettant l’échange d’expériences personnelles autour du travail artistique et de la responsabilité des soins. Ils ont lieu tous les mois et sont ouverts à toutes les personnes intéressées sans inscription préalable. Les Open art+care Zooms en allemand ou en anglais ont lieu le premier lundi du mois, ceux en français le premier mercredi du mois.

Les dates sont publiées sur le site web art+care dans l’agenda; le lien Zoom est communiqué à l’avance via le groupe Signal et la newsletter art+care.

Important :
les Open art+care Zooms ne sont pas enregistrés et leur contenu n’est pas publié.

L’accent est mis sur l’échange, le renforcement mutuel et le développement commun de stratégies permettant de concilier responsabilité de soins et pratique artistique. Les discussions, qui se déroulent dans un cadre restreint et protégé, constituent une contribution importante aux changements nécessaires dans le secteur culturel.

En quoi consiste cet outil?

  • Discussions mensuelles modérées sur Zoom (accessibles à tous via un lien)
  • Publication des dates et des liens d’accès via le groupe Signal ou la newsletter
  • Parfois accompagnées d’une brève introduction thématique au début de la discussion
  • Durée : 1 à 1,5 heure

Que permet cet outil?

  • Échange d’expériences et soulagement mutuel (le sentiment de ne pas être seul)
  • Développement commun de stratégies pour concilier activité artistique et responsabilité de soins
  • Création d’alliances et de réseaux et renforcement du discours sur les soins dans le domaine de l’art et de la culture

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans le domaine de l’art et de la culture, nombreux sont ceux qui souffrent de surmenage, de mauvaise conscience, de pression pour se justifier et du sentiment d’être constamment à la traîne. Ce format crée un espace protégé pour partager ces expériences et en tirer des complicités stimulantes, des stratégies de solution et de l’énergie pour le changement.

À qui s’adresse cet outil?

Le format est ouvert à toutes les personnes intéressées. Il s’adresse en particulier aux personnes du secteur artistique et culturel qui assument des responsabilités en matière de soins ou qui s’intéressent aux soins, aux pratiques solidaires et aux changements structurels dans le secteur culturel.

Concept et animation:
art+care équipe centrale
contact@artandcare.org
artandcare.org

Pour le lien Zoom et les mises à jour:

Newsletter art+care

Groupe de signalisation art+care Cosmos

 

 

Publié 23.03.2026

Newsletter art+care – Visibilité des thèmes actuels et des activités de la community

La newsletter art+care est un format de publication collaboratif qui met en visibilité les thèmes, les acteur.ice.s et les activités de la communauté. Elle paraît chaque mois et sert d’outil curatorial au réseau, regroupant les discours sur les soins, l’art et les pratiques solidaires et présentant différentes perspectives. Ce format offre une plateforme accessible au public aux réseaux relationnels, aux projets et aux ressources.

Les contenus partagés dans la newsletter proviennent en grande partie des groupes Signal multilingues de la communauté art+care. Tous les membres du chat peuvent y contribuer.

Cet outil montre qu’une newsletter peut être utilisée non seulement comme canal d’information, mais aussi comme archive participative de connaissances. Une telle newsletter peut aider les communautés à promouvoir en permanence la visibilité, l’échange et la mise en réseau.

De quoi se compose cet outil ?

Mises à jour sur les activités d’art+care et contributions actuelles de toute la communauté (appelée art+care Cosmos)

Pourquoi a-t-on besoin de cet outil ?

Renforcement du discours sur le care et échange interdisciplinaire dans le domaine de l’art et de la culture

Que peut faire cet outil ?

Création de visibilité et transfert de connaissances

Pour qui est cet outil ?

Une newsletter pour tous ceux qui s’intéressent aux contributions et aux formats autour du thème de l’art et du travail de care

Concept et rédaction:
Équipe centrale art+care

Contenu:
Contributions des membres des groupes Signal (art+care Cosmos)

Contact:
contact@artandcare.org

Website:
artandcare.org

Inscription à la newsletter

Groupe Signal (art+care Cosmos)

Publié 05.03.2026

SPARK THE FLAME! – Format de rencontre art+care à reproduire

SPARK THE FLAME! est un format événementiel adaptatif de art+care qui relie la pratique artistique au travail de care dans un cadre ouvert et solidaire. Au cœur du format se trouve l’allumage collectif d’un feu – une action commune dans un espace physique et une expérience d’attention partagée, de soin et de communauté.

Le format offre un cadre accessible pour l’échange, la résonance et la présence collective. Les participant.e.s et les organisateur.rice.s sont également considéré.e.s comme des acteur.rice.s ; le fait d’être ensemble devient une pratique artistique collective.

SPARK THE FLAME! peut être adapté et réalisé de manière autonome par des individus, des initiatives ou des institutions – du jardin d’atelier au festival, dans des contextes variés. L’importance ne réside pas dans la taille de l’événement, mais dans la qualité de la rencontre.

art+care met à disposition de toutes les personnes intéressées à accueillir SPARK THE FLAME! le document « How to SPARK THE FLAME! ».

De quoi se compose cet outil ?

Un format événementiel adaptatif, volontairement simple, avec une structure claire et ouverte : un feu (réel ou symbolique) constitue le point central, accompagné d’échanges modérés, de contributions artistiques optionnelles et d’une checklist pour les hôtes afin de faciliter une mise en œuvre autonome. La simplicité fait partie intégrante du concept.

Que peut faire cet outil ?

  • Créer des espaces de communauté et de résonance
  • Initier de nouvelles perspectives et coopérations
  • Faire de la participation une pratique artistique tangible
  • Activer des discours autour de l’art et du care
  • Permettre des rencontres inclusives et intergénérationnelles
  • Offrir un accès facilité à la culture pour les personnes ayant des responsabilités de care et leurs proches – en tant qu’organisateur.rice ou participant.e. SPARK THE FLAME! est adapté aux familles et aux acteur.rice.s de tous âges.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Le travail de care dans le domaine artistique et culturel reste souvent invisible. En même temps, il manque des espaces de rencontre accessibles et solidaires ainsi que des structures adaptées.

Le format place la rencontre entre des personnes de toutes générations au centre. Par l’action et le fait d’être ensemble, des personnes entrent en relation, y compris celles qui, en raison de leurs situations de care, ne se sentent pas concernées ou sont exclues des formats artistiques et culturels classiques.

SPARK THE FLAME! renforce la participation : toutes les personnes présentes deviennent des participant.e.s actif.ve.s et sont également considéré.e.s comme acteur.rice.s de l’événement. Après coup, elles peuvent explicitement valoriser leur participation comme une contribution artistique (par exemple, dans leur CV artistique). Le fait d’être ensemble devient une performance artistique collective.

À qui s’adresse cet outil ?

  • Créateur.rice.s culturels.les avec des responsabilités de care
  • Artistes et travailleur.euse.s culturel.les
  • Institutions, festivals et initiatives
  • Communautés souhaitant renforcer des pratiques solidaires
  • Personnes de toutes générations intéressées par les thématiques autour de l’art et du care

Publié 05.03.2026

Plantons perma-curatoriaux: Une série d’ateliers du Far° festival et fabrique des arts vivants

La vidéo « Plantons perma-curatoriaux » – une série d’ateliers dans le cadre du projet PERMA-CULTURE – documente un atelier participatif où les principes de la permaculture sont transmis de manière expérimentale à un contexte culturel, en particulier aux arts de la scène. Les spécialistes dans ce domaine sont : l’équipe du far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer.

S’appuyant sur l’intelligence collective et la créativité, ces ateliers pluridisciplinaires sont conçus comme le déploiement, dans différents contextes, de la publication PERMA-CULTURE (work in progress). Le premier cycle de la recherche du far° vise à rendre les arts vivants «plus vivants» encore. Cette série d’ateliers organisée à travers la Suisse est l’occasion d’échanger des pratiques, des savoirs théoriques et d’apprendre mutuellement quelques solutions concrètes.

En quoi consiste cet outil?

Cet outil est une de vidéo. Il favorise une approche accessible du concept de PERMA-CULTURE, présenté par le far° Nyon et ses complice.s. Il illustre de façon visuelle et sonore le travail de mise en commun des savoirs dans le but d’un partage des expériences au sein des arts vivants. Cet outil est destiné à tous les professionnels des milieux artistiques.

Personne de contact

Anne-Christine Liske
liske@far-nyon.ch
+41 22 365 15 59

Impressum

Une vidéo de Matthieu Moerlen, Mr Jadis Production

Avec far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer

Sous-titres en anglais par Alexandre Cracker

Avec le soutien de Pour-cent culturel Migros m2act, Ville de Nyon, Canton de Vaud et Région de Nyon

Explorateur de diversité – la plateforme consacrée à la diversité vécue

Sur l’explorateur de diversité du Pour-cent culturel Migros, on trouve des personnes de contact spécialistes des questions sociales et culturelles qui, grâce à leur vécu, possèdent une connaissance approfondie des thèmes liés à la diversité, se présentent sur l’explorateur de diversité. Les associations, organisations, entreprises et institutions publiques trouvent sur la plateforme des expert-e-x-s qui les soutiennent dans leurs projets et accompagnent les processus en faveur de la diversité. Grâce à leur perspective, ces spécialiste-x-s conçoivent des contenus et des processus plus efficaces. Près de 30 experte-x-s sont actuellement sur l’explorateur de diversité.  

Que permet de faire cet outil?

La plateforme facilite l’accès des membres d’associations, d’organisations, d’entreprises et d’institutions publiques qui le souhaitent aux expériences et à des connaissances spécialisées en lien avec la diversité. Grâce à leur perspective, ces spécialiste-x-s conçoivent des contenus et des processus plus efficaces.  Prenons un exemple: une organisation souhaite renforcer ses équipes diversifiées. Elle a à cœur de tenir compte de la situation de départ et des besoins de toutes les personnes qui composent ces équipes, tout en veillant à garantir l’égalité des chances entre les membres. C’est là que l’expert-e-x-s de l’explorateur de diversité entre en jeu: cette personne peut apporter son soutien en termes de sensibilisation et accompagner la suite du processus.

En quoi consiste cet outil?

Sur l’explorateur de diversité, près de 30 expert-e-x-s se présentent avec un profil personnel. Il est possible de filtrer les profils par thèmes, langues et régions. Les profils décrivent les points forts ainsi que les liens personnels avec le thème. Une fois la personne adéquate trouvée pour un projet ou processus, il est possible de la contacter directement.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans notre société, certaines personnes ne sont guère visibles: les journaux, Internet ou la télévision nous en apprennent peu sur elles. Il s’agit, par exemple, de personnes issues de l’immigration, en situation de handicap ou qui ne se reconnaissent pas dans le genre qui leur a été assigné à la naissance. L’explorateur de diversité, par l’intermédiaire d’expert-e-x-s, permet de rendre plus visible la pluralité des identités et des vies.

À qui s’adresse l’outil?

L’explorateur de diversité s’adresse aux membres d’associations, d’organisations, d’entreprises et d’institutions publiques qui souhaitent prendre en considération des points de vue diversifiés. Les expert-e-x-s peuvent apporter leur soutien à des projets et accompagner les processus respectueux de la diversité.

Impressum

Propriété: Pour-cent culturel Migros

contact: info-soziales@mgb.ch

Thèmes sociaux et sujets de société | Engagement Migros

 

Publié 13.3.26

Film Documentaire sur la coopération transcontinentale de GROUP50:50

En novembre 2023, les membres de GROUP50:50 se sont réunis pendant une semaine à Berlin pour réfléchir à leur collaboration et notamment au processus de création de la pièce de théâtre musicale post-documentaire «Le retour des fantômes». Le collectif se compose d’artistes originaires de la République démocratique du Congo, de Suisse et d’Allemagne et aborde dans ses pièces les crimes coloniaux et les mécanismes d’exploitation néocoloniaux. Ce faisant, les rôles sont toujours répartis à parts égales et vont pour moitié à des personnes originaires de la République démocratique du Congo et pour moitié à des personnes originaires d’Allemagne ou de Suisse.

De quoi s’agit-il exactement?

Le processus de réflexion a été documenté à travers de brefs entretiens avec les participant-es. Un film de 10 minutes a été monté à partir de ces derniers, qui vise à offrir à la fois un aperçu des avantages et des pièges de la coopération transcontinentale et un regard sur le déroulement et les avancées de la semaine de réflexion. Un thème central de la semaine de réflexion était la collaboration au sein d’une répartition asymétrique des ressources, qui reste perceptible même lorsque la répartition des rôles (dans ce cas entre Congolais-es et Européen-nes*) est équilibrée.

Le court-métrage, qui présente des extraits des entretiens, vise à encourager d’autres groupes à s’attaquer aux interconnexions complexes entre les conflits personnels et structurels qui peuvent survenir au sein de groupes hétérogènes. Démêler ces malentendus, ces inégalités et ces blessures demande du courage et du temps. En partageant leurs conclusions, parfois très personnelles, le Group50:50 veut montrer que ces processus de négociation valent la peine d’être entrepris.

Impressum

Droit d’auteur: GROUP50:50
Caméra et montage: Franck Moka, Joseph Kasau,
Voix off et surtitres: Luca Maier

GROUP50:50

Veröffentlicht 13.3.2026

A:Practice

Matrice d’action – Vers des institutions culturelles également actrices écologiques

A:Practice permet d’avoir une perspective globale de la situation écologique et définit quatre champs d’action qui contribuent à créer un équilibre.

Cet outil est le fruit d’une coopération entre The Forgotten Angle Theatre Collaborative (FATC), Afrique du Sud, et KlimaKontor Basel, Suisse.

En quoi consiste cet outil?

Au cœur de A:Practice se trouve la «matrice d’action». Elle offre une orientation, permet de passer immédiatement à l’action et permet la mise en œuvre simultanée de différents concepts de durabilité. Elle est compatible avec d’autres approches de développement organisationnel.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Nous constatons que les crises écologiques s’aggravent, alors qu’au sein de la société les rejets s’intensifient. En parallèle, nous voyons l’important potentiel des institutions culturelles pour contribuer à une société qui pense et agit de manière écologique. Nous rencontrons des responsables d’institutions qui ressentent le besoin de passer du savoir à l’action.

Tags

#climatpositif
#solidarité
#AfriqueduSud
#perspectiveglobale
#collaboration
#responsabilité
#action
#transformation
#récitécologique
#joie

Que permet de faire cet outil?

La matrice d’action de A:Practice

  • soutient le développement de compétences institutionnelles en matière d’écologie
  • favorise la capacité d’action de l’organisation sur la base de sa localisation spécifique, de ses ressources et de ses qualifications
  • permet une action immédiate à tous les niveaux de l’organisation
  • invite tous les membres de l’organisation à agir en fonction de leurs compétences, de leur motivation et de leur envie
  • permet la mise en œuvre simultanée de différentes mesures
  • réduit la bureaucratie
  • favorise la mise en réseau entre les institutions
  • offre un cadre dramaturgique pour des narratifs écologiques

À qui s’adresse l’outil?

A:Practice s’adresse à tout individu, groupe, entreprise, etc. et en particulier aux personnes qui travaillent dans des institutions culturelles. L’outil s’dresse tout spécialement aux responsables du positionnement et de l’orientation du contenu de ces institutions: intendant-es, directeurs et directrices, équipes de direction, auteurs et autrices, dramaturges, artistes, curateurs et curatrices, médiateurs et médiatrices, etc.

Impressum

The Forgotten Angle Theatre Collaborative (FATC), est. 1995

KlimaKontor Basel, est. 2020

Barbara Ellenberger (A:Practice Suisse)
Matthias Michel (A:Practice Suisse)
Peter John Sabbagha (A:Practice Afrique du Sud)

Disrupting Harm in Dance

Lutte contre les abus dans la danse

«Disrupting Harm in dance» est un cours en ligne en autoapprentissage mis en place par Whistle en collaboration avec de nombreux expert-e-x-s du monde de la danse comme Crip Movement Lab, The Dance Union, J. Bouey, et OFEN Co-Arts. Ils proposent des informations et des outils permettant aux danseur-euse-x-s, aux artistes-interprètes et aux professionnel-le-x-s du milieu de travailler ensemble tout en se sentant en sécurité, connecté-e-x-s et responsabilisé-e-x-s.

Whistle est une plateforme internationale fondée en 2017 par Frances Chiaverini et Robyn Doty qui vise à lutter contre les préjudices liés au genre dans les espaces de travail de la danse, ainsi que contre d’autres formes de discrimination et d’abus. Leurs offres actuelles comprennent des ressources et des références qui promeuvent un système de soutien holistique pour un changement de culture de la danse.

À qui s’adresse ce cours?

Le contenu du cours s’adresse avant tout aux danseur-euse-x-s.

Les danseur-euse-x-s, professeur-e-x-s de danse, chorégraphes, metteur-euse-x-s en scène en scène, répétiteur-rice-x-s, ainsi que les assistant-e-x-s et les personnes travaillant dans l’administration et la production de danse peuvent tous-tes bénéficier d’éléments de ces ressources.

Tags

#communauté de danse #pratiques équitables #apporter le changement #empouvoirement #s’exprimer

 

En quoi consiste ce programme de formation?

Ce programme offre un large éventail d’outils, de cours en ligne, de vidéos, de conférences, de fiches de travail, de matériel pour ateliers, ainsi que de nombreux contacts d’expert-e-x-s sur le plan international.

Crip Movement Lab

  • Une méthodologie critique pour la pratique, l’enseignement et la création d’une danse à la fois accessible et inclusive

The Dance Union

  • Démanteler la suprématie blanche

J Bouey

  • Somatic Astrology for Dancers Guide (Guide d’astrologie somatique pour les danseur-euse-x-s)

Plateforme OFEN Co-Arts

  • Embodying Anti-Capitalist Process (Incarner le processus anticapitaliste)
  • Levelling Hierarchy in Dance (Niveler la hiérarchie dans la danse)
  • Support and Universal Access (Un soutien et un accès universel)
  • Speaking Up as an Act of Care (La prise de parole en tant qu’acte de soin)

Whistle

  • Messy talks (Discussions désordonnées): une boîte à outils pour la discussion
  • Boundaries and Consent: A Worksheet (Limites et consentement: une feuille de travail)
  • Working with Consent (Travailler avec le consentement)
  • When Considering Touch (for Teachers, Choreographers) (Quand toucher est-il approprié (pour les enseignant-e-x-s, les chorégraphes))
  • On publicly asking, «Who doesn’t pay?» (Questionnement publique sur «Qui ne paie pas?»)
  • Practical Tips for Talking to a Journalist [About Your Abuse] (Conseils pratiques pour parler [de la manière dont vous avez été abusé-e-x] à un-e-x journaliste)
  • Signs of an Emotionally Abusive Choreographer (Signes indiquant un-e-x chorégraphe émotionnellement violent-e-x)
  • Providing (Self) Care (Procurer des (auto)soins)
  • Writing an Impact Statement (Rédiger une déclaration d’impact)
  • When Considering Accountability (Quand envisager la responsabilisation)
  • CARA’s Model of Accountability: A Worksheet (Le modèle de responsabilité CARA: feuille de travail)

 

Pourquoi ces ressources sont-elles nécessaires?

La culture de la danse est dysfonctionnelle. Elle est fondée sur la promotion et la récompense de la subordination et de la soumission dans la danse. Elle peut priver les danseur-euse-x-s de leur autonomie, de leur intuition ainsi que de leur propre sens des valeurs au profit d’idéaux étroits de discipline, de perfection et de virtuosité. Les danseur-euse-x-s victimes d’abus manquent cruellement de soutien au niveau institutionnel.

Télécharger/Lien

Toues les ressources sont disponibles en anglais.

disruptingdance.com

Télécharger le manuel au format PDF

À quoi peuvent servir ces ressources?

Ces ressources peuvent être utilisées pour aider les personnes travaillant dans des institutions à mieux soutenir les artistes de la danse en leur donnant de la crédibilité, en lançant des procédures de plainte privées et en créant des environnements nourrissants et axés sur le bien-être.

Impressum

Whistle

disruptingdance.com

whistlewhileyouwork.art

Remarque: ces ressources sont gratuites pour les danseur-euse-x-s individuel-le-x-s. Si ce cours est utilisé au niveau institutionnel, une donation à Whistle et/ou aux collaborateur-rice-x-s impliqué-e-x-s dans l’élaboration du cours devrait être envisagée. Whistle recommande vivement de rencontrer les contributeur-rice-x-s en ligne ou dans la vie réelle, de consulter leurs catalogues d’œuvres respectifs, de réserver une prestation et de les engager!

FemaleAct Calculateur

FemaleAct est une association d’artistes du spectacle FINTA vivant et travaillant en Suisse (FINTA est un acronyme allemand pour femme, intersexe, non-binaire, transgenre et agenre). Ces personnes utilisent leur expérience professionnelle pour identifier les domaines des arts de la scène nécessitant un changement structurel et développent des projets pour accélérer ce changement.

Au cours des deux dernières années, FemaleAct a élaboré un outil en ligne appelé «calculateur». Depuis décembre 2023, il est intégré au site Internet de FemaleAct. En 2024, l’outil sera développé en collaboration avec les premières personnes qui l’utiliseront.

En quoi consiste cet outil?

Sur le site Internet de FemaleAct, les artistes du spectacle peuvent calculer rapidement et facilement les frais encourus en dehors des heures de travail régulières (7 h-18 h) dans le domaine du care.

La première version du calculateur se concentre sur le travail de care pour les enfants.

Tags

#care
#couts
#salairesequitables #pratiqueequitable
#contrats

 

Que permet de faire cet outil?

Le calculateur calcule les coûts que vous devez supporter pendant vos répétitions pour la garde des enfants en dehors des possibilités institutionnalisées. Le résultat peut être téléchargé au format PDF.

Il vous permettra

  • d’entamer des négociations salariales;
  • de contribuer à une structure salariale équitable;
  • de sensibiliser à la conciliation entre vie professionnelle et vie familiale.

À qui s’adresse l’outil?

Le calculateur de FemaleAct est mis gratuitement à la disposition des artistes et des structures employeuses.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans les projets des arts de la scène (théâtre, performance, film, etc.), le travail est souvent effectué en dehors des heures de travail régulières et des heures de garde d’enfants institutionnalisées. Les artistes doivent donc souvent faire face à des frais de garde supplémentaires qu’iels doivent assumer à titre privé.

Le calculateur aide à rendre ces coûts visibles. Ainsi, les budgets des projets culturels peuvent également tenir compte de manière adéquate du travail de care supplémentaire.

Impressum

Association FemaleAct: femaleact.ch

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Illustration: Rachel Duc