«Alle inklusive – ein Kleintheater will mehr»

Ce documentaire invite à suivre le Kleintheater Luzern dans son voyage pour devenir une entreprise culturelle plus inclusive. Iel·s ne se sont pas seulement intéressé·e·s à la programmation inclusive de leur propre structure, mais ont demandé, au cours de la saison 23/24, quelle était la place de l’inclusion dans le secteur culturel aux autres institutions culturelles, aux organismes d’encouragement culturel et à la politique.

En quoi consiste cet outil? 

L’outil consiste en un film documentaire de 60 minutes. Le film est disponible avec des sous-titres en DE/FR, des sous-titres en DE/FR pour les personnes en situation de handicap auditif ainsi qu’avec une audiodescription.

 

Tags

#inclusion
#StructureCulturelle
#theatre#arts de la scène
#kleintheaterluzern
#barrières

Que peut faire cet outil? 

Le film donne rapidement un aperçu factuel de l’évolution, des chances et des défis à venir du thème de l’inclusion dans le secteur culturel.

Il donne une voix aux groupes d’intérêts les plus divers, écoute et contextualise la place actuelle du thème de l’inclusion dans la scène culturelle suisse.

Le film complet peut être obtenu auprès du Kleintheater Luzern moyennant des frais de licence modiques.

 

 

 

 

À qui s’adresse l’outil?

À toutes les personnes qui traitent (ou souhaitent traiter) du thème de l’inclusion dans le secteur culturel et l’arts de la scène.

 

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Avec un film, nous avons choisi un média qui permet d’aborder le thème de l’inclusion dans le secteur culturel de manière claire et divertissante à la fois.

Impressum

Autrice: Fabienne Mathis pour le compte du Kleintheater Luzern

Le cas échéant, l’outil sera publié sous la licence CC suivante:

Ce travail est sous licence internationale Creative Commons Attribution – Pas d’utilisation commerciale – Partage dans les mêmes conditions 4.0.

Contact:
fabiennemathis
@kleintheater.ch
Site Web

 

La méthode g3 – façonner ensemble la société

(En allemand méthode g3, gemeinsam gesellschaft gestalten!)

Inspirée du design thinking, cette méthode d’innovation permet aux acteurs·trices culturel·le·s de développer des approches concrètes et pratiques pour répondre aux défis actuels (tels que la participation et les conditions de travail équitables) dans les arts scéniques. Six descriptions de processus concrets ont été élaborées à cette fin:

Six descriptions de processus

  • Comment collaborer efficacement ?
  • Comment en savoir plus sur les besoins des personnes concernées par la question ?
  • Comment utiliser les connaissances déjà acquises ?
  • Comment élaborer ensemble de nouvelles idées ?
  • Comment concrétiser une idée ?
  • Comment tester notre idée ?

TAGS

#collaboration
#design thinking
#participation
#créer de l’espace
#discuter

Que propose la méthode g3 ?

La méthode g3 est une proposition concrète permettant d’aborder directement les principes d’ouverture et de participation. Elle est:

  • gratuite, car elle ne nécessite pas de supervision professionnelle.
  • idéalement adaptée à la participation de personnes très diverses dans des groupes hétérogènes de toutes tailles.
  • simple et accessible, pour qu’il soit possible de commencer tout de suite sans aucune introduction ni formation.
  • efficace, car chaque atelier mène à des résultats concrets en une heure seulement.
  • utilisable dans différents contextes et, en fonction des besoins, dans son intégralité ou de manière partielle.
  • axée sur la pratique par le biais de sujets centraux tels que la clarification des besoins, le développement d’idées ainsi que la conception et le test de prototypes.

À qui s’adresse la méthode g3 ?

  • La méthode est destinée à toutes les personnes impliquées dans des institutions ou projets culturels et qui souhaitent développer des réponses concrètes à des questions concrètes.
  • Par ailleurs, les descriptions
    de processus semblent parfaitement adaptées pour aborder d’autres thématiques issues de la politique, de l’administration et de la société civile.
  • Il est important de noter que la méthode g3 ne doit à aucun moment être comprise comme un produit fini, mais plutôt comme une invitation à une collaboration constructive.

Pourquoi la méthode g3 est-elle nécessaire ?

Les défis complexes des domaines de la culture ou de la politique ne peuvent être relevés par des individus ou groupes d’intérêts, de manière satisfaisante. Non seulement l’éventail des besoins ne cesse de s’élargir, mais les formes traditionnelles de prise de décision sont de plus en plus remises en question.

Les secteurs artistiques et culturels réfléchissent activement à la question qui est de savoir comment atteindre la population dans son ensemble et comment l’impliquer étroitement aux discussions. Des études reconnues montrent que les équipes diversifiées travaillent souvent de manière plus créative, efficace et ont donc une meilleure chance de succès.

Télécharger le PDF

g3-methode.de

Guide complet

Feuille de travail A

Feuille de travail B

Feuille de travail C

 

Impressum

Programme KIWit «Kultur+Wirtschaft» Direction de projet: Moritz von Rappard, codéveloppement: Hanna Voss, collaboration: Stefanie Neumeister

Ce travail est sous licence internationale Creative Commons Attribution – Pas d’utilisation commerciale – Partage dans les mêmes conditions 4.0.

Inclusion

La méthode n’est pas encore totalement inclusive, car le manque de compétences linguistiques ou des déficiences physiques ou mentales rendent la participation active difficile. Mais dans le meilleur des cas, chaque utilisation dans la pratique devrait générer de nouvelles idées ou perspectives, et tout retour d’information est donc expressément souhaité.

Impressions de l’atelier g3 m2act@legrütli

m2act@LeGrütli
m2act@LeGrütli
m2act@LeGrütli
m2act@LeGrütli

Charte FAIRSPEC

DIRECTIVES POUR DES PRATIQUES DE TRAVAIL ÉTHIQUES AU SEIN DE LA SCÈNE INDÉPENDANTE

En 2020/21, dans le cadre d’une série de manifestations de l’initiative FAIRSPEC, des artistes des arts de la scène indépendants en Suisse alémanique ainsi que des représentant-es d’institutions et de subventionneurs ont abordé des questions sociales et artistiques actuelles en vue d’établir une charte commune.

La «Charte FAIRSPEC» a été publiée le lundi 30.8.2021. Dans le monde germanophone, elle figure parmi les premières directives en faveur de pratiques de travail éthiques dans la scène indépendante.

La charte définit les thèmes clés qui guideront à l’avenir le travail dans les arts de la scène. Il s’agit de compétences personnelles, d’aspects liés à la communication et à la collaboration, mais aussi de l’obligation de respecter les recommandations de rémunération des associations professionnelles.

POURQUOI CETTE CHARTE EST-ELLE NÉCESSAIRE?

Par le biais de la charte, FAIRSPEC désire aborder des problèmes de comportements connus dans les arts de la scène en mettant l’accent sur l’engagement personnel et le soutien mutuel.

Le travail artistique se trouve au cœur du processus. Tout processus artistique est également un processus social. Cela implique une forte responsabilité tant en regard de la liberté artistique que de relations humaines respectueuses.

TAGS

#charte
#constructivité
#transparence
#diversité
#développement durable
#valorisation

QUE PEUT PROVOQUER CETTE CHARTE?

Des personnes ou des institutions peuvent signer la charte et s’engager à l’appliquer de manière autonome dans leur travail quotidien.

Elle contribue

  • à la réflexion sur des actions et méthodes de travail;
  • au travail sur soi-même et à l’amélioration continue des structures de travail.

À QUI S’ADRESSE CETTE CHARTE?

Les personnes qui signent la charte prennent l’engagement de respecter ses lignes directrices, qui reflètent leurs valeurs et qui s’appliquent de manière égale à toutes les parties prenantes. Elles espèrent que cette charte prenne effet dans autant de contextes professionnels que possible, tant dans la scène indépendante que dans les institutions, et qu’elle puisse ainsi contribuer à une réalité de travail empreinte de respect et d’équité.

TÉLÉCHARGER LE PDF

Lisez le code en allemand et en anglais sur le site web de FAIRSPEC.

www.fairspec.ch

Impressum

FAIRSPEC

Zurich, août 2021

Les bonnes pratiques

Outil d’autoévaluation et pistes de réflexion et d’action pour favoriser le

Le projet pilote «Les Bonnes Pratiques» est mené conjointement par l’Association des Compagnies Vaudoises et le Syndicat Suisse Romand du Spectacle. Cette initiative s’adresse, dans un premier temps, aux porteurs et porteuses de projets des arts de la scène. Elle vise à sensibiliser aux problématiques liées aux conditions de travail et à la durabilité au sein des pratiques professionnelles de la culture, par le biais d’un processus d’autoévaluation non contraignant. 

En quoi consiste cet outil? 

L’outil est déployé sous la forme d’une plateforme Internet. Il comprend  

  • un guide 
  • des ressources diverses et variées 
  • une autoévaluation 

Les utilisateurs et utilisatrices sont libres de l’utiliser partiellement ou complètement, selon leurs besoins. 

Tags

#lesbonnespratiquesch  #autoévaluation #santé au travail #arts durables  

Que peut faire cet outil? 

Prendre le temps de questionner son projet à l’aide de l’outil «Les Bonnes Pratiques» permet d’identifier d’éventuelles faiblesses et d’agir en conséquence, de manière fondée et argumentée. C’est aussi faire le premier pas vers une amélioration significative de la manière de construire des projets et de les conduire.  

Pourquoi cet outil est-il nécessaire? 

Au-delà des aspects écologiques qu’il est urgent pour l’ensemble des créateurs et créatrices de prendre en compte dans la conception de leurs projets, les questions relatives à l’environnement de travail y sont également traitées. Ces dernières sont d’autant plus importantes que la situation a tendance à se dégrader pour les
employé-es du secteur culturel indépendant. 

À qui s’adresse cet outil? 

L’initiative «Les Bonnes Pratiques» s’adresse en premier lieu aux porteurs et porteuses de projets dans les arts de la scène. Cependant, les pistes d’action peuvent inspirer toute personne souhaitant inclure la durabilité dans ses pratiques professionnelles. 

Site web:

www.lesbonnespratiques.ch 

Contact:

contact@lesbonnespratiques.ch 

Impressum 

Auteur-e-s:

Syndicat Suisse Romand du Spectacle 

Association des Compagnies vaudoises