Tatenbank

La plateforme d’actions centralisée suisse pour une culture durable

Tatenbank est un projet de Vert le Futur, l’association pour une industrie culturelle et évènementielle durable. La plateforme recueille le savoir du secteur culturel en matière de production et d’organisation durables d’évènements culturels. La recherche et la sélection des contenus sont confiées à une équipe interdisciplinaire dont les membres sont actifs dans les secteurs de la culture et du développement durable: des acteurs et actrices culturel-les, auteur-es, spécialistes du développement de logiciels, graphistes et autres expert-es en communication ou en mise en réseau contribuent sans cesse au développement de Tatenbank.

En quoi consiste Tatenbank?

Tatenbank est un concentré de connaissances, d’aides et d’outils concrets ainsi qu’une source d’inspiration et d’exemples de bonnes pratiques pour travailler de façon durable dans tous les domaines touchant à la culture:

  • Administration
  • Équipement
  • Achats
  • Restauration
  • Infrastructure
  • Communication
  • Programmation
  • Contenus artistiques

Tags

#tatenbank
#vertlefutur
#outils
#inspirations
#idees
#exemples
#culturedurable

Qu’offre la plateforme Tatenbank?

  • Des informations: des connaissances, de l’inspiration et de l’orientation.
  • Une communauté: les acteurs et actrices culturel-les trouvent ici un accès à bas seuil à des connaissances spécialisées et à un réseau d’expert-es. Ils/elles obtiennent des informations sur la manière de poursuivre leurs activités de façon durable et dans le respect de l’environnement.
  • Participation: les utilisateurs et utilisatrices peuvent participer et proposer leurs propres «actions» dans le domaine de la culture durable. Ainsi, les expériences de la communauté viennent constamment parfaire la plateforme Tatenbank.

Pourquoi avons-nous besoin de Tatenbank?

Pour que la durabilité ne soit pas la grande absente du quotidien du secteur culturel, il faut des outils utiles, des connaissances et surtout de bons exemples.

Récolter des informations, les analyser et en tirer les bonnes conclusions prend du temps.

Avec sa plateforme, l’association Vert le Futur comble cette lacune.

À qui la plateforme s’adresse-t-elle?

La plateforme Tatenbank s’adresse à des professionnel-les de la culture travaillant dans tous les genres et qui désirent s’engager pour une culture durable dans leur domaine d’activité.

Les contenus sont disponibles en allemand et en français.

Impressum

Vert le Futur
vertlefutur.ch

Contact
tatenbank@vertlefutur.ch

Sustainable Impact Tool

Le Sustainable Impact Tool est un outil de travail gratuit destiné aux institutions et aux projets culturels en Suisse. Il aide les artistes et les acteurs culturels à analyser systématiquement leurs activités sous l’angle de la durabilité écologique et sociale. Il est ainsi possible de vérifier l’efficacité d’un mode opératoire durable, tant au niveau des institutions qu’au niveau des productions, tournées ou manifestations individuelles. L’outil est développé en permanence.   

En quoi consiste cet outil?

Le Sustainable Impact Tool offre la possibilité de simplifier les rapports sur le développement durable grâce à une multitude de modules numériques. Certains éléments permettent de calculer clairement l’empreinte carbone, alors que d’autres modules sont ajoutés en permanence pour rendre compte des différents domaines de la durabilité sociale.

Tags

#responsabilité
#action
#développement durable
#reporting

Que permet de faire cet outil?

Le Sustainable Impact Tool soutient une analyse facilement accessible et systématique des activités des artistes et des acteurs culturels en termes de durabilité environnementale et sociale.

À qui s’adresse l’outil?

Toutes les institutions culturelles, manifestations, productions et tournées en Suisse peuvent accéder gratuitement au Sustainable Impact Tool.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Des rapports simplifiés permettent de prioriser les mesures en fonction de leur efficacité pour le développement durable. Il est ainsi possible de vérifier l’impact et d’affecter les ressources là où elles peuvent avoir le plus d’effet.

Impressum

L’outil a été lancé par Pro Helvetia et le Pour-cent culturel Migros.

 

 

 

StuFF

De nouveaux cycles de matériaux pour le théâtre

StuFF – de nouveaux cycles de matériaux pour le théâtre – est un projet communautaire et écologique de Nadia Fistarol (scénographe et responsable du champ thématique scénographie à la ZHdK Zurich) et Barbara Ehnes (scénographe et professeure de scénographie et de création de costumes à la HfBK Dresde). En collaboration avec des professionnel-les du théâtre engagé-es, StuFF instaure des raisonnements, des recherches et des actions plus écologiques et durables dans les arts scéniques. Les connaissances existantes dans les domaines de la scénographie et de la création de costumes sont compilées, développées et diffusées dans un catalogue open source, pour que l’action durable soit accessible au plus grand nombre.

En quoi consiste cet outil?

L’outil StuFF est constitué d’un site Internet. Il sert de

  • catalogue open source pour
  • des matériaux écologiques et des structures réutilisables.

Les débats actuels sont partagés sur la plateforme, les cycles des matériaux sont étudiés et les personnes intéressées se mettent en réseau dans l’espace germanophone et européen.

Tags

#stuff
#common
#cataloguemateriaux
#echangedesavoir
#ouvragedereference
#collaboration
#plateforme
#alliees

Que permet de faire cet outil?

Élaboré par et pour des professionnel-les du théâtre et des étudiant-es qui souhaitent contribuer à faire avancer le processus, l’ouvrage de référence rassemble et concentre les connaissances et les expériences.

Le projet invite toutes les personnes qui s’engagent en faveur d’une gestion durable des ressources à rejoindre le réseau StuFF et à y participer selon leurs possibilités.

Il est possible de consulter mais aussi de contribuer à de

  • nouveaux prototypes,
  • de nouvelles connaissances sur les matériaux,
  • des exemples d’application,
  • des expertises,
  • des contributions de hautes écoles,
  • des publications et
  • des liens vers des évènements.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

StuFF permet à des scénographes, des étudiant-es et des professionnel-les du théâtre de s’appuyer sur

  • l’expertise d’autres personnes dans le cadre de leurs recherches sur un
  • travail plus durable dans les arts scéniques

et de ne pas partir de zéro dans leurs projets. Des informations sur les matériaux et les structures qui préservent les ressources, de même que des liens vers des livres, des textes, des vidéos, des ateliers et des évènements sont mis à disposition.

De plus, le réseau est partagé avec des projets alliés.

À qui s’adresse l’outil?

Le site Internet a été conçu pour les scénographes et les costumières et costumiers, les étudiant-es, les architectes d’intérieur, les technicien-nes et les employé-es d’atelier, mais aussi pour les metteuses et metteurs en scène, les dramaturges, les directrices et directeurs de production et les interprètes.

Contact

info@stuffincycles.com

Personnes impliquées

Barbara Ehnes, initiatrice
Nadia Fistarol, initiatrice
Konrad Walkow, collaborateur
Franziska Müller-Reissmann, experte matériaux
Leonor Kotoun, collaboratrice matériaux
Esther Bätschmann, responsable étoffes costumes
Nik Emch, création artistique et conception graphique
FLX Labs, mise en œuvre site Internet
Ramun Bernetta, administration
Livia Frehner, assistante administrative
Roger Merguin, conseiller
Nicolás Hinrichs, traducteur

Avoir plus d’impact grâce à la culture

En collaboration avec le Büro Wagemut, m2act a créé un petit guide pour vous aider à réfléchir à votre idée de projet sous l’angle de son impact.

En quoi consiste cet outil?

L’outil consiste en un guide de deux pages, étape par étape avec un exemple concret et d’un modèle pour une application individuelle.

 

Tags

#Impact
#Vue d’ensemble
#Focalisation

À quoi sert cet outil?

Ce petit guide a trois objectifs:

  • Vue d’ensemble: il vous aide à résumer votre projet de manière rapide et compréhensible. Il peut servir de base pour des présentations à des partenaires, des sponsors, au public ou à d’autres personnes intéressées.
  • Focalisation sur l’essentiel: il vous aide à ne pas perdre de vue l’objectif et à distinguer l’essentiel de l’accessoire, y compris pendant le projet.
  • Plus d’impact: il peut vous aider à identifier des lacunes, à compléter ou ajuster des points et à affiner le projet si nécessaire.

 

 

À qui s’adresse cet outil?

Avoir plus d’impact grâce à la culture s’adresse en particulier aux personnes qui ont une idée de projet avec laquelle elles souhaitent rendre la culture et la société plus justes, plus inclusives et plus durables.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Les projets qui visent un changement sociétal proposent des activités qui doivent inciter leurs destinataires à adopter de nouveaux modes de pensée et d’action. Leur impact se mesure à cette nouvelle manière de penser et d’agir.

Pour concevoir un projet de manière efficace, il est utile de le reprendre depuis la fin et de connaître plus précisément sa chaîne d’impact.

Impressum

 

 

Values of Solidarity

Un jeu de médiation pour le renforcement d’équipes et la co-création culturelle

L’outil «Values of Solidarity» est à la fois un jeu et un instrument de médiation pour des équipes en début de collaboration. Grâce à un jeu de cartes, les participant-es peuvent décrire les valeurs qui leur tiennent à cœur et découvrir celles qui motivent leurs partenaires. Cela permet à un groupe de travail ou de projet de faire plus ample connaissance et d’aborder des valeurs, des expériences et des besoins qui ne l’auraient peut-être pas été autrement. Les discussions qui en découlent favorisent une communication collaborative et créent un environnement de travail solidaire et durable, qui reflète la diversité culturelle, intellectuelle et émotionnelle des participant-es.

De quoi se compose cet outil?

«Values of Solidarity» est un jeu de cartes en anglais. Il contient deux types de cartes.

Les cartes «Value» décrivent des valeurs qui peuvent être importantes pour une collaboration solidaire, p. ex.:

  • Honnêteté
  • Motivation
  • Respect
  • Santé
  • etc.

Les cartes «Conflict» proposent des scénarios fictifs, dans lesquels une mauvaise communication et des différences culturelles engendrent des tensions et des conflits qu’il s’agit d’apaiser.

Tags

#community
#care
#valeurs
#solidarité
#collaboration
#pratiqueequitable
#communicationnonviolente
#reshapenetwork
#valuesofsolidarity

Pourquoi ce jeu de cartes est-il nécessaire?

Dans un groupe de travail ou lors de collaborations, des conflits peuvent apparaître si les participant-es ont un système de valeurs très différent ou si certain-es ne reconnaissent pas les droits des autres.

Au cours du jeu, les équipes se plongent dans des situations conflictuelles fictives et leurs membres peuvent exprimer leurs propres valeurs.

L’objectif est que chaque équipe formule son propre cadre de valeurs. Cela permet de renforcer la solidarité au sein du groupe.

À qui s’adresse cet outil?

L’outil a été spécialement conçu pour des équipes en début de collaboration. Il s’adresse principalement à des équipes de projet dans les domaines de l’art et de la culture, mais il est aussi pertinent pour d’autres secteurs.

Que permet de faire ce jeu de cartes?

«Values of Solidarity» est source d’inspiration et donne l’occasion de réfléchir aux possibilités de résolution de conflits au sein d’une équipe.

Le jeu plonge les participant-es dans des scénarios conflictuels. Cela leur permet d’identifier les mécanismes souvent opaques et cachés qui génèrent des tensions et des difficultés. En parallèle, les participant-es peuvent trouver les méthodes permettant de réduire les tensions, notamment lorsque des contextes différents se côtoient.

Grâce au jeu, chaque participant-e peut prendre davantage conscience que la solidarité offre un cadre de collaboration pratique et opérationnel.

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Informations complémentaires sur le site Internet de Reshape Network:

The Gamified Workshop Toolkit: Values of Solidarity

Télécharger extrait en anglais

Commander un jeu de cartes

Le jeu de cartes peut être commandé auprès de RESO – Réseau Danse Suisse au prix de CHF 15.- (frais de port non compris).

Vous pouvez vous adresser directement à RESO en écrivant à info@reso.ch

Impressum

2020, RESHAPE Network

reshape.network

Rédaction: Anikó Rácz, Doreen Toutikian et Dorota Ogrodzka avec le conseil de Konrad Gadzina.

Développé dans le cadre du projet RESHAPE «économies solidaires», auquel ont participé Ouafa Belgacem, Ekmel Ertan, Harald Geisler, Anastasya Kizilova, Dorota Ogrodzka, Anikó Rácz, Laure de Selys et Doreen Toutikian, sous la direction de Nike Jonah.

La nouvelle édition de «Values of Solidarity»  en 2022 a été financée par Reso – Réseau Danse Suisse et m2act le projet de soutien et de mise en réseau du Pour-cent culturel Migros.

PERMA-CULTURE, pour des arts vivants plus durables

Depuis 2022, l’équipe du far° Nyon mène une recherche collective pour rendre son fonctionnement et, plus généralement, les arts vivants plus durables. Pour ce faire, elle s’appuie sur les principes de la permaculture (boîte à outils conceptuelle basée sur une éthique du soin, issue de la contraction entre « agriculture » et « permanente »).  

En 2023, à l’issue de la première étape de cette recherche, nous avons publié PERMA-CULTURE (work in progress). Ce petit essai a été conçu comme un espace d’échanges. Il peut se déployer à la fois comme les archives de nos expérimentations et comme une série de propositions (exercices, références, réflexions) qui pourraient, peut-être, vous inspirer.

La publication est disponible en français et en anglais sous la forme d’un fanzine (à commander auprès du far° Nyon). Une version bilingue (fr/ang),  à lire sur écran ou à imprimer soi-même au format A4, en ligne.

En quoi consiste cet outil? 

L’outil prend la forme d’une petite publication. Elle comprend :

  • des retours d’expériences,
  • des ressources théoriques,
  • des exemples pratiques.

La publication se veut être une source d’inspiration. En 2024-2025, l’équipe du far° et ses complices proposent une série de workshops en lien avec le projet et la publication.

 

Tags

#durabilité
#boîte à outils
#inspirer le changement
#exemples simples et concrets
#qualité de vie au travail
#accessibilité

Que peut faire cet outil? 

Avec PERMA-CULTURE, l’équipe du far° Nyon ne prétend pas transmettre une recette miracle. Mais elle propose quelques outils, concrets et théoriques, qui lui ont permis d’impulser de véritables changements, à petite et grande échelle.

 

 

 

 

 

À qui s’adresse l’outil?

Cette publication peut nourrir les réflexions et les pratiques de toute personne cherchant à modifier son fonctionnement dans le but de le rendre plus durable, aussi bien écologiquement, humainement, socialement qu’artistiquement.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Avec PERMA-CULTURE, l’équipe du far° Nyon ne prétend pas transmettre une recette miracle. Mais elle propose quelques outils, concrets et théoriques, qui lui ont permis d’impulser de véritables changements, à petite et grande échelle.

Impressum

Autrice:

far° Nyon, avec Leila Chakroun, Clément Demaurex et Gregory Stauffer

Contact:

participation@far-nyon.ch
Site Web

Photo: Atelier au far° festival des arts vivants

©Arya Dil, far° Nyon 2024

 

Green Guide for cultural organisations

reflector aide les institutions culturelles et les acteurs et actrices culturel.le.s à réduire leur empreinte écologique et à créer une scène culturelle vivante et orientée vers l’avenir.

Avec le Green Guide for cultural organisations, reflector met à disposition un guide pour la mise en œuvre rapide de mesures écologiques.

reflector est soutenu par m2act, le projet de soutien et de mise en réseau du Pour-cent culturel Migros pour les arts de la scène, en collaboration avec le Fonds pionnier Migros.

En quoi consiste cet outil?

Le «Green Guide for the Performing Arts» se compose de plusieurs lignes directrices thématiques avec des mesures concrètes, qui favorisent un passage à l’action rapide. Chaque ligne directrice peut être mise en pratique indépendamment et sans suivre une chronologie particulière.

Tags

#reflector
#greenguide
#howto
#developpementdurable
#theatredurable
#greenculture

Que permet de faire cet outil?

Le Green Guide donne des idées pour des mesures efficaces et pertinentes dans les domaines suivants:

  • Mobilité
  • Production
  • Technique
  • Restauration
  • Énergie
  • Communication

Chaque guide regroupe différentes mesures qui peuvent être appliquées individuellement. Il en résulte un plan d’action individuel qui peut être téléchargé en format PDF.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Il n’est pas toujours facile d’intégrer la durabilité au quotidien d’une structure. Le Green Guide permet d’aborder le sujet plus facilement, aide à fixer des objectifs et à mettre en œuvre les mesures appropriées.

À qui s’adresse l’outil?

Le Green Guide accompagne les institutions culturelles et les acteurs et actrices culturel.le.s sur la voie vers une pratique culturelle durable. Les guides ont été développés en collaboration avec des institutions culturelles et des expert.e.s en développement durable.

Impressum

Contact

hello@reflector.eco
reflector.eco
Instagram
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m2act × Burning Issues: pour une culture équitable, diverse et inclusive – Définition d’objectifs

Les directions artistiques sont sous le feu des critiques, les exigences en matière de durabilité sociale se font de plus en plus pressantes, concilier vie de famille et profession culturelle relève toujours du tour de force. Le milieu du théâtre suisse est en ébullition. Dans le cadre de la rencontre de mise en réseau «M2ACT × BURNING ISSUES – Performing Arts & Action», plus de 400 acteurs et actrices culturel.le.s de Suisse, d’Allemagne, d’Autriche et d’Italie se sont réuni.e.s du 15 au 17 septembre 2023. Ces personnes ont regroupé les demandes de changement urgentes dans un document, avec pour objectif de rendre les conditions de travail dans les arts de la scène plus durables, plus équitables et plus attrayantes.

En quoi consiste cet outil?

Le document formule des objectifs pour un monde du travail plus juste, plus équitable et plus diversifié dans les arts de la scène et stipule dans quel cadre ces objectifs ont été formulés. Il contient en outre les noms des auteurs et autrices et des premiers signataires. La définition d’objectifs est un catalogue de revendications communes à prendre en considération au quotidien pour le travail dans les arts de la scène.

Tags

#responsabilité
#agir
#durabilité
#reporting
#collaboration
#pratiques équitables
#contrats

Que permet de faire cet outil?

Dans le cadre de m2act x Burning Issues, la définition d’objectifs a été publiée sous forme de pétition sur la plateforme ACT CAMPAX. Les personnes qui désirent apporter leur soutien peuvent la signer (509 signatures au 30.4.2024). Les formulations peuvent être copiées, développées et utilisées comme instrument pour soutenir les changements au sein de sa propre organisation ou institution, mais aussi dans la politique.

À qui s’adresse l’outil?

La définition d’objectifs s’adresse à tou.te.s les professionnel.le.s de la culture et aux personnes d’autres secteurs qui s’engagent en faveur de conditions plus équitables, plus diversifiées et plus inclusives sur leur lieu de travail.

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Nombre de personnes travaillant dans les arts de la scène sont insatisfaites des conditions de travail et de production ainsi que de la répartition actuelle de l’argent, du temps et de l’influence. Elles désirent se mettre en réseau, faire entendre leurs revendications communes et se soutenir mutuellement.

Impressum

Dans le cadre de la rencontre de mise en réseau «M2ACT × BURNING ISSUES – Performing Arts & Action», plus de 400 acteurs et actrices culturel.le.s de Suisse, d’Allemagne, d’Autriche et d’Italie se sont réuni.e.s du 15 au 17 septembre 2023. Ces personnes ont regroupé les demandes de changement urgentes dans un document, avec pour objectif de rendre les conditions de travail dans les arts de la scène plus durables, plus équitables et plus attrayantes.

 

 

 

Impact Guide

Der Impact Guide ist eine Schritt-für-Schritt Anleitung, die Projektteams dabei unterstützt, ihr Projekt möglichst wirkungsvoll aufzusetzen.

Er hilft Akteur*innen, die in den Darstellenden Künsten zu einem Strukturwandel beitragen wollen, ihre Annahmen zu überprüfen und herauszufinden, ob die geplanten Aktivitäten und Angebote bei der Zielgruppe tatsächlich die gewünschte Verhaltensänderung bewirken.

Der Impact Guide basiert auf der Theory of Change und wurde vom Migros-Pionierfonds gemeinsam mit Policy Analytics entwickelt.

Warum braucht es dieses Tool?

Projekte, die einen gesellschaftlichen Wandel anstreben, bieten Aktivitäten an, die beim Zielpublikum eine Verhaltensänderung auslösen sollen, die ohne das Projektangebot nicht stattfinden würde. Die Wirkung des Projekts misst sich an dieser Verhaltensänderung.

Für die wirkungsvolle Konzipierung eines Projekts hilft es, das Projekt von hinten aufzurollen und seine Wirkungskette genauer zu kennen.

Dafür stellt der Impact Guide folgende Fragen:

  • Welche systemische Veränderung streben wir an?
  • Wer muss sein Verhalten wie ändern, um dieser systemischen Veränderung näher zu kommen?
  • Welches Angebot kann unser Projekt machen, um zu dieser Verhaltensänderung beizutragen?
  • Welche Annahmen stecken hinter dem Zusammenhang zwischen Angebot und Verhaltensänderung – und sind diese plausibel?

Tags

#impact
#wirkungsorientierung
#theory of change
#systemische veränderung
#input output outcome
#wirkungskette

Für wen ist dieses Tool?

Der Impact Guide ist ein Angebot für alle Akteur*innen, die mit ihren Ideen, Aktivitäten und Projekten eine fairere, inklusivere und nachhaltigere Kultur und Gesellschaft gestalten wollen.

Was kann dieses Tool?

Ein Projektteam kann mit Hilfe des Impact Guide Schritt für Schritt seine eigene Wirkungslogik aufzeichnen, seine Annahmen prüfen und die Aktivitäten so ausrichten, dass sie tatsächlich zum Erreichen der Wirkungsziele beitragen.

Er hilft dabei

  • Wirkungsziele zu definieren
  • Zusammenhänge zu visualisieren
  • Wirkungsketten zu erkennen
  • Annahmen zu überprüfen
  • Angebote zu schärfen

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PDF Kurzfassung Impact Guide

Impressum

Autor*innen: Linda Sulzer, Aljosha Henkel, Andreas Beerli

Migros Pionierfonds / Direktion Kultur und Soziales des Migros-Genossenschafts-Bundes

Policy Analytics

 

Stand: November 2021

«Alle inklusive – ein Kleintheater will mehr»

Ce documentaire invite à suivre le Kleintheater Luzern dans son voyage pour devenir une entreprise culturelle plus inclusive. Iel·s ne se sont pas seulement intéressé·e·s à la programmation inclusive de leur propre structure, mais ont demandé, au cours de la saison 23/24, quelle était la place de l’inclusion dans le secteur culturel aux autres institutions culturelles, aux organismes d’encouragement culturel et à la politique.

En quoi consiste cet outil? 

L’outil consiste en un film documentaire de 60 minutes. Le film est disponible avec des sous-titres en DE/FR, des sous-titres en DE/FR pour les personnes en situation de handicap auditif ainsi qu’avec une audiodescription.

 

Tags

#inclusion
#StructureCulturelle
#theatre#arts de la scène
#kleintheaterluzern
#barrières

Que peut faire cet outil? 

Le film donne rapidement un aperçu factuel de l’évolution, des chances et des défis à venir du thème de l’inclusion dans le secteur culturel.

Il donne une voix aux groupes d’intérêts les plus divers, écoute et contextualise la place actuelle du thème de l’inclusion dans la scène culturelle suisse.

Le film complet peut être obtenu auprès du Kleintheater Luzern moyennant des frais de licence modiques.

 

 

 

 

À qui s’adresse l’outil?

À toutes les personnes qui traitent (ou souhaitent traiter) du thème de l’inclusion dans le secteur culturel et l’arts de la scène.

 

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Avec un film, nous avons choisi un média qui permet d’aborder le thème de l’inclusion dans le secteur culturel de manière claire et divertissante à la fois.

Impressum

Autrice: Fabienne Mathis pour le compte du Kleintheater Luzern

Le cas échéant, l’outil sera publié sous la licence CC suivante:

Ce travail est sous licence internationale Creative Commons Attribution – Pas d’utilisation commerciale – Partage dans les mêmes conditions 4.0.

Contact:
fabiennemathis
@kleintheater.ch
Site Web