Friendly Reminder – Envoi de mail par Sparx avec les deadlines et To Do’s important pour les artistes et les acteur.rice.s culturel.le.s

Pour-cent culturel Migros Sparx aide, grâce au «friendly reminder», à garder une vue d’ensemble sur les dates importantes et les tâches. De la planification du budget aux assurances, en passant par la santé mentale, le friendly reminder envoie régulièrement des rappels et des conseils dans ta boîte mail et t’aide à tout faire à temps et sans stress.

Une fois par mois, un friendly reminder est envoyé. Chaque mois est consacré à un thème spécifique. Le friendly reminder propose différents conseils, rappelle les tâches importantes ou offre d’autres formes de soutien.

Important: seulement les personnes inscrites recevront le friendly reminder!

De quoi cet outil se compose-t-il ?

Envoi régulier d’e-mails avec des conseils

 

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Pour expliquer de manière simple et claire des sujets complexes tels que la fiscalité ou la finance.

 

Que peut faire cet outil ?

Il offre une vue d’ensemble et apporte une aide supplémentaire aux artistes et acteur.rice.s culturel.le.s dans leurs tâches administratives et organisationnelles.

 

À qui s’adresse cet outil ?

Aux artistes et acteur.rice.s culturel.le.s qui souhaitent se professionnaliser.

Impressum

Auter.rices:
Pour-cent culturel Migros Sparx

Contact:
Lilli Megerle, lilli.megerle@mgb.ch

 

Publié 15.5.2026

Open art+care Zooms : Format en ligne pour des échanges et des contributions thématiques (DE/EN/FR)

Les Open art+care Zooms sont un format en ligne ouvert et modéré permettant l’échange d’expériences personnelles autour du travail artistique et de la responsabilité des soins. Ils ont lieu tous les mois et sont ouverts à toutes les personnes intéressées sans inscription préalable. Les Open art+care Zooms en allemand ou en anglais ont lieu le premier lundi du mois, ceux en français le premier mercredi du mois.

Les dates sont publiées sur le site web art+care dans l’agenda; le lien Zoom est communiqué à l’avance via le groupe Signal et la newsletter art+care.

Important :
les Open art+care Zooms ne sont pas enregistrés et leur contenu n’est pas publié.

L’accent est mis sur l’échange, le renforcement mutuel et le développement commun de stratégies permettant de concilier responsabilité de soins et pratique artistique. Les discussions, qui se déroulent dans un cadre restreint et protégé, constituent une contribution importante aux changements nécessaires dans le secteur culturel.

En quoi consiste cet outil?

  • Discussions mensuelles modérées sur Zoom (accessibles à tous via un lien)
  • Publication des dates et des liens d’accès via le groupe Signal ou la newsletter
  • Parfois accompagnées d’une brève introduction thématique au début de la discussion
  • Durée : 1 à 1,5 heure

Que permet cet outil?

  • Échange d’expériences et soulagement mutuel (le sentiment de ne pas être seul)
  • Développement commun de stratégies pour concilier activité artistique et responsabilité de soins
  • Création d’alliances et de réseaux et renforcement du discours sur les soins dans le domaine de l’art et de la culture

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans le domaine de l’art et de la culture, nombreux sont ceux qui souffrent de surmenage, de mauvaise conscience, de pression pour se justifier et du sentiment d’être constamment à la traîne. Ce format crée un espace protégé pour partager ces expériences et en tirer des complicités stimulantes, des stratégies de solution et de l’énergie pour le changement.

À qui s’adresse cet outil?

Le format est ouvert à toutes les personnes intéressées. Il s’adresse en particulier aux personnes du secteur artistique et culturel qui assument des responsabilités en matière de soins ou qui s’intéressent aux soins, aux pratiques solidaires et aux changements structurels dans le secteur culturel.

Concept et animation:
art+care équipe centrale
contact@artandcare.org
artandcare.org

Pour le lien Zoom et les mises à jour:

Newsletter art+care

Groupe de signalisation art+care Cosmos

 

 

Publié 23.03.2026

Newsletter art+care – Visibilité des thèmes actuels et des activités de la community

La newsletter art+care est un format de publication collaboratif qui met en visibilité les thèmes, les acteur.ice.s et les activités de la communauté. Elle paraît chaque mois et sert d’outil curatorial au réseau, regroupant les discours sur les soins, l’art et les pratiques solidaires et présentant différentes perspectives. Ce format offre une plateforme accessible au public aux réseaux relationnels, aux projets et aux ressources.

Les contenus partagés dans la newsletter proviennent en grande partie des groupes Signal multilingues de la communauté art+care. Tous les membres du chat peuvent y contribuer.

Cet outil montre qu’une newsletter peut être utilisée non seulement comme canal d’information, mais aussi comme archive participative de connaissances. Une telle newsletter peut aider les communautés à promouvoir en permanence la visibilité, l’échange et la mise en réseau.

Inscription à la newsletter

De quoi se compose cet outil ?

Mises à jour sur les activités d’art+care et contributions actuelles de toute la communauté (appelée art+care Cosmos)

Pourquoi a-t-on besoin de cet outil ?

Renforcement du discours sur le care et échange interdisciplinaire dans le domaine de l’art et de la culture

Que peut faire cet outil ?

Création de visibilité et transfert de connaissances

Pour qui est cet outil ?

Une newsletter pour tous ceux qui s’intéressent aux contributions et aux formats autour du thème de l’art et du travail de care

Concept et rédaction:
Équipe centrale art+care

Contenu:
Contributions des membres des groupes Signal (art+care Cosmos)

Contact:
contact@artandcare.org

Website:
artandcare.org

Inscription à la newsletter

Groupe Signal (art+care Cosmos)

Publié 05.03.2026

SPARK THE FLAME! – Format de rencontre art+care à reproduire

SPARK THE FLAME! est un format événementiel adaptatif de art+care qui relie la pratique artistique au travail de care dans un cadre ouvert et solidaire. Au cœur du format se trouve l’allumage collectif d’un feu – une action commune dans un espace physique et une expérience d’attention partagée, de soin et de communauté.

Le format offre un cadre accessible pour l’échange, la résonance et la présence collective. Les participant.e.s et les organisateur.rice.s sont également considéré.e.s comme des acteur.rice.s ; le fait d’être ensemble devient une pratique artistique collective.

SPARK THE FLAME! peut être adapté et réalisé de manière autonome par des individus, des initiatives ou des institutions – du jardin d’atelier au festival, dans des contextes variés. L’importance ne réside pas dans la taille de l’événement, mais dans la qualité de la rencontre.

art+care met à disposition de toutes les personnes intéressées à accueillir SPARK THE FLAME! le document « How to SPARK THE FLAME! ».

De quoi se compose cet outil ?

Un format événementiel adaptatif, volontairement simple, avec une structure claire et ouverte : un feu (réel ou symbolique) constitue le point central, accompagné d’échanges modérés, de contributions artistiques optionnelles et d’une checklist pour les hôtes afin de faciliter une mise en œuvre autonome. La simplicité fait partie intégrante du concept.

Que peut faire cet outil ?

  • Créer des espaces de communauté et de résonance
  • Initier de nouvelles perspectives et coopérations
  • Faire de la participation une pratique artistique tangible
  • Activer des discours autour de l’art et du care
  • Permettre des rencontres inclusives et intergénérationnelles
  • Offrir un accès facilité à la culture pour les personnes ayant des responsabilités de care et leurs proches – en tant qu’organisateur.rice ou participant.e. SPARK THE FLAME! est adapté aux familles et aux acteur.rice.s de tous âges.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Le travail de care dans le domaine artistique et culturel reste souvent invisible. En même temps, il manque des espaces de rencontre accessibles et solidaires ainsi que des structures adaptées.

Le format place la rencontre entre des personnes de toutes générations au centre. Par l’action et le fait d’être ensemble, des personnes entrent en relation, y compris celles qui, en raison de leurs situations de care, ne se sentent pas concernées ou sont exclues des formats artistiques et culturels classiques.

SPARK THE FLAME! renforce la participation : toutes les personnes présentes deviennent des participant.e.s actif.ve.s et sont également considéré.e.s comme acteur.rice.s de l’événement. Après coup, elles peuvent explicitement valoriser leur participation comme une contribution artistique (par exemple, dans leur CV artistique). Le fait d’être ensemble devient une performance artistique collective.

À qui s’adresse cet outil ?

  • Créateur.rice.s culturels.les avec des responsabilités de care
  • Artistes et travailleur.euse.s culturel.les
  • Institutions, festivals et initiatives
  • Communautés souhaitant renforcer des pratiques solidaires
  • Personnes de toutes générations intéressées par les thématiques autour de l’art et du care

Publié 05.03.2026

Conditions de travail pour les métiers du costume

Cet outil est un document de référence élaboré par Costumières & Cie afin de définir des conditions de travail justes, claires et respectueuses pour les métiers du costume. Il est né d’un travail collectif mené avec des membres de l’association, à partir de leurs expériences concrètes sur le terrain.

Face à des pratiques souvent floues, inégales ou précaires, il propose un cadre commun pour reconnaître la contribution artistique, les responsabilités et les besoins spécifiques des costumières et des équipes costumes.

Conditions de travail – Costumières & Cie (FR)

Ce document n’est pas un contrat juridique, mais un outil de dialogue et de positionnement professionnel. Il vise à renforcer la reconnaissance du métier et à soutenir des collaborations plus équitables dans les productions culturelles.

À qui est destiné cet outil ?

Il s’adresse en premier lieu aux costumières et aux équipes costumes, mais aussi aux compagnies, productions, institutions culturelles, services subventionneurs et partenaires souhaitant collaborer dans des conditions respectueuses et professionnelles.

En quoi consiste cet outil ?

Ce document rassemble des recommandations détaillées concernant les rôles, les missions, la rémunération, les conditions matérielles et l’organisation du travail des costumières professionnelles. Il pose des bases communes pour aborder un mandat, depuis la phase de conception jusqu’à la fin de l’exploitation d’une production.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Les membres de Costumières & Cie ont constaté que les conditions de travail proposées varient fortement d’un projet à l’autre et ne prennent pas toujours en compte la réalité du métier. L’absence de cadre partagé fragilise les professionnel.les et rend les négociations individuelles difficiles. Cet outil répond à un besoin collectif de reconnaissance.

Que permet cet outil ?

ll permet d’ouvrir des discussions sur des bases partagées, de rendre visibles des exigences professionnelles collectives, et de soutenir une meilleure compréhension du travail du costume par les employeurs, institutions et partenaires culturels.

Costumières & Cie – travail collectif issu d’un processus participatif avec les membres du comité de l’association.

info@costumieres-et-cie.ch

www.costumieres-et-cie.ch

Publié 19.03.2026

Plantons perma-curatoriaux: Une série d’ateliers du Far° festival et fabrique des arts vivants

La vidéo « Plantons perma-curatoriaux » – une série d’ateliers dans le cadre du projet PERMA-CULTURE – documente un atelier participatif où les principes de la permaculture sont transmis de manière expérimentale à un contexte culturel, en particulier aux arts de la scène. Les spécialistes dans ce domaine sont : l’équipe du far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer.

S’appuyant sur l’intelligence collective et la créativité, ces ateliers pluridisciplinaires sont conçus comme le déploiement, dans différents contextes, de la publication PERMA-CULTURE (work in progress). Le premier cycle de la recherche du far° vise à rendre les arts vivants «plus vivants» encore. Cette série d’ateliers organisée à travers la Suisse est l’occasion d’échanger des pratiques, des savoirs théoriques et d’apprendre mutuellement quelques solutions concrètes.

En quoi consiste cet outil?

Cet outil est une de vidéo. Il favorise une approche accessible du concept de PERMA-CULTURE, présenté par le far° Nyon et ses complice.s. Il illustre de façon visuelle et sonore le travail de mise en commun des savoirs dans le but d’un partage des expériences au sein des arts vivants. Cet outil est destiné à tous les professionnels des milieux artistiques.

Personne de contact

Anne-Christine Liske
liske@far-nyon.ch
+41 22 365 15 59

Impressum

Une vidéo de Matthieu Moerlen, Mr Jadis Production

Avec far° Nyon, Leila Chakroun et Gregory Stauffer

Sous-titres en anglais par Alexandre Cracker

Avec le soutien de Pour-cent culturel Migros m2act, Ville de Nyon, Canton de Vaud et Région de Nyon

De fil en aiguille: bâtir une gouvernance durable

Cette vidéo retrace la retraite stratégique que Costumières & Cie a menée en 2025 avec le soutien de Pour-cent culturel Migros m2act. Elle documente un moment clé de réflexion collective, au cours duquel le comité a pris le temps de questionner le fonctionnement de l’association, ses valeurs et ses besoins futurs. Cette vidéo constitue une mémoire de ce temps important pour l’organisation et un outil de transmission vers l’extérieur.

En quoi consiste cet outil ?

C’est outil est une vidéo documentaire qui montre l’avant et l’apres de la retraite à travers les paroles des participantes. Elle rend compte du cheminement collectif qui a conduit à la rédaction de la charte et des conditions de travail de Costumières & Cie.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire ?

Les processus de réflexion collective, de gouvernance et de transformation associative sont rarement visibles. Cette vidéo permet de montrer comment un temps court mais intensif, accompagné de manière adéquate, peut devenir profondément transformateur pour un groupe. Elle montre comment, à travers la cohésion et l’écoute, peut émerger une richesse collective inattendue, tant humaine que structurelle.

Que permet cet outil ?

La vidéo permet de partager une expérience concrète de travail de groupe, d’inspirer d’autres associations ou collectifs culturels, et de contextualiser les outils produits par Costumières & Cie. Elle favorise la compréhension des enjeux humains, politiques et professionnels du secteur culturel.

À qui est destiné cet outil ?

Cet outil s’adresse aux membres de Costumières & Cie, aux associations culturelles, institutions, partenaires, financeurs et à toute personne intéressée par les questions de gouvernance collective, de conditions de travail et de structuration dans le domaine artistique.

Autre boîte à outils de Costumières & Cie

Arbeitsbedingungen für Berufe im Kostümbild

Impressum

Realisatrice : Erika Irmler
Costumières & Cie – vidéo produite dans le cadre de la retraite soutenu 2025 par Pour-cent culturel Migros m2act

Contact : info@costumieres-et-cie.ch

www.costumieres-et-cie.ch

 

Publié 19.03.2026

Explorateur de diversité – la plateforme consacrée à la diversité vécue

Sur l’explorateur de diversité du Pour-cent culturel Migros, on trouve des personnes de contact spécialistes des questions sociales et culturelles qui, grâce à leur vécu, possèdent une connaissance approfondie des thèmes liés à la diversité, se présentent sur l’explorateur de diversité. Les associations, organisations, entreprises et institutions publiques trouvent sur la plateforme des expert-e-x-s qui les soutiennent dans leurs projets et accompagnent les processus en faveur de la diversité. Grâce à leur perspective, ces spécialiste-x-s conçoivent des contenus et des processus plus efficaces. Près de 30 experte-x-s sont actuellement sur l’explorateur de diversité.  

Que permet de faire cet outil?

La plateforme facilite l’accès des membres d’associations, d’organisations, d’entreprises et d’institutions publiques qui le souhaitent aux expériences et à des connaissances spécialisées en lien avec la diversité. Grâce à leur perspective, ces spécialiste-x-s conçoivent des contenus et des processus plus efficaces.  Prenons un exemple: une organisation souhaite renforcer ses équipes diversifiées. Elle a à cœur de tenir compte de la situation de départ et des besoins de toutes les personnes qui composent ces équipes, tout en veillant à garantir l’égalité des chances entre les membres. C’est là que l’expert-e-x-s de l’explorateur de diversité entre en jeu: cette personne peut apporter son soutien en termes de sensibilisation et accompagner la suite du processus.

En quoi consiste cet outil?

Sur l’explorateur de diversité, près de 30 expert-e-x-s se présentent avec un profil personnel. Il est possible de filtrer les profils par thèmes, langues et régions. Les profils décrivent les points forts ainsi que les liens personnels avec le thème. Une fois la personne adéquate trouvée pour un projet ou processus, il est possible de la contacter directement.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Dans notre société, certaines personnes ne sont guère visibles: les journaux, Internet ou la télévision nous en apprennent peu sur elles. Il s’agit, par exemple, de personnes issues de l’immigration, en situation de handicap ou qui ne se reconnaissent pas dans le genre qui leur a été assigné à la naissance. L’explorateur de diversité, par l’intermédiaire d’expert-e-x-s, permet de rendre plus visible la pluralité des identités et des vies.

À qui s’adresse l’outil?

L’explorateur de diversité s’adresse aux membres d’associations, d’organisations, d’entreprises et d’institutions publiques qui souhaitent prendre en considération des points de vue diversifiés. Les expert-e-x-s peuvent apporter leur soutien à des projets et accompagner les processus respectueux de la diversité.

Impressum

Propriété: Pour-cent culturel Migros

contact: info-soziales@mgb.ch

Thèmes sociaux et sujets de société | Engagement Migros

 

Publié 13.3.26

Biografie.art: Questions sur le traitement éthique des récits personnels

Biografie.art explore, reflète et met en lumière la collaboration artistique qui s’appuie sur des éléments biographiques et documentaires, tout en abordant les enjeux de hiérarchie et d’intégrité éthique dans les projets artistiques. Pour quelles raisons travaille-t-on avec des récits biographiques et de quelle manière? Quelles sont les lignes directrices à respecter dans le traitement des histoires de tiers? Comment concevoir un traitement des histoires partagées respectueux et responsable sur le plan éthique? Et comment aborder les témoins, les personnes concernées, les acteurs ou les actrices? Le travail relationnel est un point important dans l’activité documentaire et biographique.

En quoi consiste cet outil?

Le site propose des récits de réalisations et d’expériences, interroge les démarches et incite à la réflexion et à l’action sur le plan éthique. Les projets artistiques sont classés par phases. Cela permet à chacun de trouver un reflet de sa propre perspective artistique à travers les expériences d’autres artistes, de personnes ayant partagé leurs histoires ou des avis de spécialistes des thérapies en lien avec les traumatismes, du journalisme d’investigation et de l’anthropologie sociale. De plus, un document de travail est librement disponible et peut être utilisé pour convenir d’une posture de travail commune et de lignes directrices dans le domaine de l’éthique avec toutes les personnes impliquées dans le projet. Celles et ceux qui souhaitent aller encore plus loin peuvent demander à l’équipe de Biografie.art d’organiser des ateliers, du coaching, différents formats de discussion ou autres.

Le document de travail sera disponible en téléchargement en allemand dans un premier temps à partir de juin 2025.

Tags

#questions éthiques
#ethics
#pratiques équitables
#lignes directrices
#auto-questionnement
#biographie
#art biographique
#théâtre documentaire
#film documentaire
#confiance
#échange d’expériences
#travail relationnel

À qui s’adresse l’outil?

À celles et ceux qui font un travail (auto)biographique et qui partagent leurs histoires ou celles de tiers dans le cadre d’un projet artistique. L’outil de sondage des projets offre des exemples et un espace d’auto-questionnement et de questionnement stratégique destinés aux responsables de projet et aux personnes impliquées dans le projet – également pour le travail relationnel dans les projets documentaires dans les arts scéniques et le film documentaire.

Pourquoi cet outil est-il nécessaire?

Pour offrir à toutes les personnes impliquées dans les projets confiance, sécurité et consensus, pour qu’elles se sentent estimées. Il est essentiel de préserver les histoires personnelles dans des conditions optimales. Les individus souhaitent se sentir correctement représentés, tandis que les professionnels travaillant avec ce type de contenu bénéficient de lignes directrices contraignantes et de principes éthiques. Ces directives offrent une marge de manœuvre éthiquement responsable à toutes les parties impliquées.

Impressum

Auteurs et autrices:

Dennis Schwabenland, metteur en scène et acteur, et Katja Zellweger, journaliste culturelle et spécialiste en germanistique, sont à l’origine de Biografie.art. Conseil dramaturgique par la metteuse en scène et autrice de théâtre Anna Papst, la direction de production est assurée par Ramun Bernetta.

Contact:

Info@biografie.art

Site Web

 

Film Documentaire sur la coopération transcontinentale de GROUP50:50

En novembre 2023, les membres de GROUP50:50 se sont réunis pendant une semaine à Berlin pour réfléchir à leur collaboration et notamment au processus de création de la pièce de théâtre musicale post-documentaire «Le retour des fantômes». Le collectif se compose d’artistes originaires de la République démocratique du Congo, de Suisse et d’Allemagne et aborde dans ses pièces les crimes coloniaux et les mécanismes d’exploitation néocoloniaux. Ce faisant, les rôles sont toujours répartis à parts égales et vont pour moitié à des personnes originaires de la République démocratique du Congo et pour moitié à des personnes originaires d’Allemagne ou de Suisse.

De quoi s’agit-il exactement?

Le processus de réflexion a été documenté à travers de brefs entretiens avec les participant-es. Un film de 10 minutes a été monté à partir de ces derniers, qui vise à offrir à la fois un aperçu des avantages et des pièges de la coopération transcontinentale et un regard sur le déroulement et les avancées de la semaine de réflexion. Un thème central de la semaine de réflexion était la collaboration au sein d’une répartition asymétrique des ressources, qui reste perceptible même lorsque la répartition des rôles (dans ce cas entre Congolais-es et Européen-nes*) est équilibrée.

Le court-métrage, qui présente des extraits des entretiens, vise à encourager d’autres groupes à s’attaquer aux interconnexions complexes entre les conflits personnels et structurels qui peuvent survenir au sein de groupes hétérogènes. Démêler ces malentendus, ces inégalités et ces blessures demande du courage et du temps. En partageant leurs conclusions, parfois très personnelles, le Group50:50 veut montrer que ces processus de négociation valent la peine d’être entrepris.

Impressum

Droit d’auteur: GROUP50:50
Caméra et montage: Franck Moka, Joseph Kasau,
Voix off et surtitres: Luca Maier

GROUP50:50

Veröffentlicht 13.3.2026