g3 method

(shaping society together!)

Inspired by design thinking, this innovation method enables cultural practitioners to develop concrete and practical solutions to current challenges (such as participation and fair working conditions) in the performing arts. Six concrete guidelines have been developed:

Six guidelines

  • How can we work well with each other?
  • How can we learn more about other people’s specific needs?
  • How can we make good use of the insights we have gained?
  • How can we develop new ideas together?
  • How can we make an idea tangible?
  • How can we test our idea before we put it into action?

TAGS

#collaboration
#design thinking
#participation
#create space
#discuss

What can gachieve ?

The g3 method proposes a specific and immediate way to approach accessibility and participation. It is:

  • Free of charge because it does not require any form of professional moderation.
  • Ideal for encouraging groups of different types of people in heterogeneous groups of any size to participate.
  • Low threshold and simple to use, so it is easy to get started straight away without any introduction or special training.
  • Efficient because each workshop produces concrete results in just one hour.
  • Needs-orientated and can be used as a whole and individually in a wide range of combinations.
  • Practical as it focuses on key topics such as needs analyses, idea development and the designing and testing of prototypes.

Who is  aimed at?

The g3 method is offered to anyone who is involved with cultural institutions or projects, and people who would like to find concrete answers to concrete questions.

The process guidelines are also ideal for other topic areas such as politics, administration and civil society.

It is important that the g3 method should never be understood as a finished product. It should instead be seen as a way of giving people the opportunity to work constructively and collaboratively.

Why is the gmethod needed?

Complex challenges within culture and politics can no longer be satisfactorily managed by individuals or interest groups. The wide spectrum of needs is not only continually growing, but traditional forms of decision making are also increasingly being challenged.

Ways of reaching and involving the whole population more intensively and effectively in discussions relating to content are being discussed in depth in the arts and culture sector. Teams set up in a wide variety of ways are more creative, more effective and can therefore work more successfully.

About us

KIWit-Programme «Kultur+Wirtschaft»
Project lead: Moritz von Rappard, Co-development: Hanna Voss, Collaboration: Stefanie Neumeister

This work is licensed under a creative commons designation – non-commercial – under the same conditions as the 4.0 international licence.

Inclusion

The method is not completely inclusive yet because a lack of language skills and physical and mental disabilities make full participation more difficult. However, in the best-case scenario, each application in practice may open up further ideas or perspectives, which is why we especially welcome feedback.

A look back at the g3 workshop m2act@legrütli

m2act@LeGrütli
m2act@LeGrütli
m2act@LeGrütli
m2act@LeGrütli

FAIRSPEC Codex

GUIDELINES FOR WORKING ETHICALLY IN THE INDEPENDENT SCENE

In a series of events of the FAIRSPEC initiative in 2020-2021, artists of the independent performing arts in German-speaking Switzerland, as well as representatives of institutions and funding bodies explored urgent social, artistic and contemporary issues with the goal of developing a joint codex.

The «FAIRSPEC Codex» was published on Monday, 30.8.2021. This is one of the first guidelines in German-speaking areas for ethical work in the independent scene.

The codex enumerates the essential motivations which will be guiding future work in the performing arts. It covers personal competencies, aspects of communication and collaboration, and the commitment to comply with remuneration guidelines issued by professional associations.

WHY IS THIS CODEX NEEDED?

Through self-obligation and mutual support, FAIRSPEC wants to use this codex to address known problematic behaviour patterns in the performing arts.

The artistic work stands in focus. Every artistic process is also a social process that is accompanied by great responsibility with regard to artistic freedom, as well as respectful interaction with each other.

TAGS

#codex
#constructiveness
#transparency
#diversity
#sustainability
#esteem

WHAT CAN THIS CODEX DO?

Individuals and institutions can sign this codex and apply it independently in their daily work.

It helps to

  • reflect on actions and work practices
  • continually work on oneself and one’s own work structure

FOR WHOM IS THIS CODEX?

The signatories of this codex commit to guidelines that reflect their values and apply equally to all participants. They hope that this codex will be incorporated in as many different professional settings as possible within the independent scene, as well as within subsidised theatres and thereby firmly establish the values of respect and fairness.

DOWNLOAD PDF

Read the codex in German and English on the FAIRSPEC website.

www.fairspec.ch

Impressum

FAIRSPEC

Zurich, August 2021

Cooperation in the performing arts sector

glossary

Misunderstandings often occur during cooperation between theatres, festivals and companies when it comes to defining and negotiating partner roles and services. The term “coproduction” in particular is now used for all types of cooperation. This increasingly devalues this important form of cooperation and the services associated with it. 

CORODIS (Commission romande de diffusion des spectacles) therefore set up a working group, in which RESO (Dance Network Switzerland) and the Migros Cultural Percentage / m2act was involved, in 2018. The glossary and definitions that resulted from this working group were approved by members of CORODIS (the cantons and the majority of the cities of French-speaking Switzerland) and FRAS (Fédération romande des arts de la scène) in 2019 and translated into German by RESO in 2021.

Why do we need this glossary?

m2act shares the belief that applying this glossary consistently across Switzerland will play a significant role in clarifying and improving cooperation in the performing arts sector, and actively helps to disseminate it through the whole of Switzerland.

Tags

#coproduction
#contracts
#cooperation
#transparency
#fairpractice

Who is this glossary aimed at?

The glossary is directed at theatres, festivals and companies alike. It can be used as a basis for discussions during negotiations concerning cooperation and coproduction.

What does this glossary offer?

This glossary clarifies the following questions:

  • What is coproduction and what is it not?
  • Which partners enter into a coproduction agreement?
  • Which services does coproduction involve?

It helps

  • to clearly define services
  • to promote commitment
  • to eliminate misunderstandings
  • to improve cooperation
  • to enhance understanding of different terms, structures and cooperation cultures between the French- and German-speaking parts of Switzerland

The German version can be found below. A translation into English does not yet exist.

1. Kooperierende Strukturen

 

PRODUKTIONSSTRUKTUR: Juristische Person (meist eine Compagnie oder ein Theater), welche eigenverantwortlich Tanz- oder Theaterproduktionen realisiert. Sie besitzt die Rechte an der Produktion, ist zuständig für deren Finanzierung und übernimmt die Verantwortung als Arbeit- und Auftraggeberin für die Mitarbeitenden. Sie koordiniert die notwendigen personellen und materiellen Ressourcen und muss dabei stets zwischen den ökonomischen und künstlerischen Bedingungen abwägen, damit das Projekt umgesetzt werden kann. Sie übernimmt meist auch die Koordination der Auswertung der Produktion (Aufführungen, Diffusion) und kümmert sich um die Löhne, Honorare und sonstige Entschädigungen an die Mitarbeitenden sowie um die Aufbewahrung und Instandhaltung der Kostüme, des Bühnenbilds und der Requisiten.

 

ORGANISATIONSSTRUKTUR: Juristische Person (meist ein Theater oder ein Festival), welche eine Tanz- oder Theaterproduktion einlädt, um diese vor einem Publikum aufzuführen. Sie übernimmt sämtliche Kosten für die Durchführung der Aufführungen und bietet dafür einen geeigneten Ort, die notwendige Infrastruktur und Technik. Darüber hinaus ist sie für Urheberrechtsabgaben verantwortlich und stellt das notwendige eigene Personal für die technischen Betreuung (Auf- und Abbau, Ton, Licht etc.), für die Sicherheit und Betreuung des Publikums, den Ticketverkauf sowie für die Kommunikation und Bewerbung der Aufführungen.

 

BEAUFTRAGTE PRODUKTIONSSTRUKTUR: Produktionsstruktur, die von einer oder mehreren Organisationsstrukturen (meist Theater oder Festivals) im Rahmen einer Koproduktion (vgl. «Koproduktion») beauftragt wird, in deren Namen eine Tanz- oder Theaterproduktion zu realisieren. Sie übernimmt die Organisation der Produktion sowie die rechtliche und finanzielle Verantwortung im Rahmen der Vereinbarung mit den anderen an der Koproduktion beteiligten Strukturen.

2. Formen der Kooperation

 

KOPRODUKTION: Eine Koproduktion wird zwischen einer Produktionsstruktur und einer oder mehrerer Organisationsstrukturen vereinbart, die finanzielle, technische und personelle Ressourcen zusammenlegen, um gemeinsam ein Stück zu produzieren. Die finanziellen Leistungen der an der Koproduktion beteiligten Organisationsstrukturen müssen höher sein, als der Verkaufspreis der Aufführungen, so dass damit ein Teil der Produktionskosten gedeckt werden kann. Zum finanziellen Koproduktionsbeitrag können weitere personelle oder Sachleistungen hinzukommen. Für die Koproduktion und die Aufführungen sind zwei separate Verträge abzuschliessen.

 

PREACHAT: Als «Préachat» (Vorkauf) bezeichnet man den Kauf von einer oder mehrerer Aufführungen, bevor die Tanz- oder Theaterproduktion produziert wurde. Für die Organisationsstruktur stellt der Préachat ein künstlerisches und finanzielles Risiko dar und sollte daher als Vertrauensvorschuss gegenüber der Produktionsstruktur wertgeschätzt werden. Die Bezeichnung der Organisationsstruktur als «Partner», z.B. in allen Kommunikationsmitteln, ist daher angemessen (vgl. «Partnerschaft»).

 

PARTNERSCHAFT: Als «Partner» wird eine Organisationsstruktur bezeichnet, die eine Produktionsstruktur aktiv bei der Recherche, Produktion oder Diffusion unterstützt. Die damit verbundenen Leistungen können vielfältig sein: technische oder dramaturgische Begleitung, Bereitstellung von Proberäumlichkeiten, Unterstützung beim Fundraising, Kommunikation und Medienarbeit, bei der Diffusion und Vernetzung etc. Privilegierte Formen der Partnerschaft stellen insbesondere «Préachat» und «Residenz» dar.

 

RESIDENZ: Im Rahmen einer Residenz stellt eine Organisationsstruktur einer Produktionsstruktur während einem sinnvollen Zeitraum kostenlos einen geeigneten Arbeitsraum sowie Unterkünfte und Verpflegung, insbesondere für auswärtige Gäste, zur Verfügung. Zusätzlich können Probezeit auf der Bühne, technische und/oder dramaturgische Unterstützung gewährt werden.

 

ARTIST/S IN RESIDENCE | ASSOCIATED ARTIST/S: Kunstschaffende oder Compagnie, die von einer Organisationsstruktur dazu eingeladen werden, während eines bestimmten Zeitraums aktiv am Leben des Theaters oder Festivals teilzunehmen und dieses mitzugestalten. Während sie die Organisationsstruktur konzeptuell, künstlerisch und/oder durch ihre regelmässige Präsenz bereichern, unterstützt diese sie in ihrer künstlerischen Entwicklung und steht als Koproduzentin von Neuproduktionen fest. Der/die Kunstschaffende oder Compagnie kann z.B. bei Teamsitzungen, bei der Programmgestaltung oder Vermittlung eingebunden werden.

3. Finanzielle Leistungen

 

VERKAUFSPREIS (für eine oder mehrere Aufführungen; frz. «PRIX DE CESSION»): Der Verkaufspreis muss mindestens sämtliche Kosten decken, die seitens der Produktionsstruktur anfallen, um die Aufführungen durchführen zu können. Er wird durch die Produktionsstruktur festgelegt und kann eine mehr oder weniger hohe Gewinnspanne enthalten, welche die gesamte oder teilweise Rückfinanzierung von Wiederaufnahme-, Betriebs- oder Produktionskosten erlaubt.

 

KAUFVERTRAG (für eine oder mehrere Aufführungen; frz. «CONTRAT DE CESSION»): Vertrag zwischen einer Organisationsstruktur (Käufer) und einer Produktionsstruktur (Verkäufer), welche die Leistungen der beiden Partner regelt: Zusätzlich zum Verkaufspreis übernimmt der Käufer in der Regel Reise-, Transportkosten, Per Diems, Unterbringungskosten sowie die Abgeltung von Urheberrechten. Ausserdem regelt der Kaufvertrag die notwendigen technischen Rahmenbedingungen (Technical Rider).

 

GAGE: Die Gage ist der gebräuchliche Begriff für die Entlohnung des an einer Tanz- oder Theaterproduktion resp. ihrer Aufführungen beteiligten Personals. In der Schweiz hat dieser Begriff keine gesetzliche Grundlage: Es handelt sich entweder um Löhne (inkl. Sozialabgaben) oder um Honorare für Mitarbeitende, die selbstständig erwerbstätig sind. Dieser Begriff wird im Rahmen von Verhandlungen häufig mit dem «Verkaufspreis» für eine oder mehrere Aufführungen verwechselt, der jedoch noch weitere notwendige Kosten seitens der Produktionsstruktur beinhaltet (vgl. «Verkaufspreis»).

 

«COÛT PLATEAU»: Im Deutschen wird dieser Begriff nicht verwendet. Im Französischen bezeichnet er ausschliesslich die Kosten, die mit der Aufführung auf der Bühne verbunden sind, d.h. die Summe der Aufführungsgagen der Künstlerinnen und Techniker sowie ggf. die Kosten für Verbrauchsmaterial. Nicht enthalten sind jedoch die Kosten für die Produktion und Diffusion, Wiederaufnahmekosten oder Transport- und Reisekosten etc.

Les bonnes pratiques

A self-assessment tool and concrete ways of promoting sustainability in the performing arts

Les Bonnes Pratiques is a joint pilot project of the Association des Compagnies Vaudoises and the Syndicat Suisse Romand du Spectacle. This initiative is primarily aimed at project managers in the performing arts. Through a non-binding self-assessment process, Les Bonnes Pratiques raises awareness of the issues surrounding working conditions and sustainability within professional practice in the cultural sector.

What does the tool consist of?

The tool is provided in the form of an internet platform. It consists of:

  • a guide
  • resources
  • a self-assessment tool

It can be used partially or fully, depending on the user’s wishes.

Tags

#lesbonnespratiquesch
#selfevaluation
#health in the workplace #sustainable art

What can this tool do?

By taking the time to scrutinise your project with the help of Les Bonnes Pratiques, you can identify possible weaknesses and act accordingly in a well-founded and persuasive manner. This is the first step towards significant improvements in the process of setting up and implementing projects.

Why is this tool needed?

In addition to the ecological aspects that all cultural professionals urgently need to consider when designing their projects, it also addresses issues surrounding the working environment. These are especially important, as the situation for employees in the independent cultural sector gradually deteriorates.

Who is this tool aimed at?

Les Bonnes Pratiques is primarily aimed at project managers in the performing arts. However, the concrete opportunities highlighted by the tool can inspire anyone who wishes to incorporate sustainability into their working practices.