Film Documentaire sur la coopération transcontinentale de GROUP50:50

En novembre 2023, les membres de GROUP50:50 se sont réunis pendant une semaine à Berlin pour réfléchir à leur collaboration et notamment au processus de création de la pièce de théâtre musicale post-documentaire «Le retour des fantômes». Le collectif se compose d’artistes originaires de la République démocratique du Congo, de Suisse et d’Allemagne et aborde dans ses pièces les crimes coloniaux et les mécanismes d’exploitation néocoloniaux. Ce faisant, les rôles sont toujours répartis à parts égales et vont pour moitié à des personnes originaires de la République démocratique du Congo et pour moitié à des personnes originaires d’Allemagne ou de Suisse.

De quoi s’agit-il exactement?

Le processus de réflexion a été documenté à travers de brefs entretiens avec les participant-es. Un film de 10 minutes a été monté à partir de ces derniers, qui vise à offrir à la fois un aperçu des avantages et des pièges de la coopération transcontinentale et un regard sur le déroulement et les avancées de la semaine de réflexion. Un thème central de la semaine de réflexion était la collaboration au sein d’une répartition asymétrique des ressources, qui reste perceptible même lorsque la répartition des rôles (dans ce cas entre Congolais-es et Européen-nes*) est équilibrée.

Le court-métrage, qui présente des extraits des entretiens, vise à encourager d’autres groupes à s’attaquer aux interconnexions complexes entre les conflits personnels et structurels qui peuvent survenir au sein de groupes hétérogènes. Démêler ces malentendus, ces inégalités et ces blessures demande du courage et du temps. En partageant leurs conclusions, parfois très personnelles, le Group50:50 veut montrer que ces processus de négociation valent la peine d’être entrepris.

Impressum

Droit d’auteur: GROUP50:50
Caméra et montage: Franck Moka, Joseph Kasau,
Voix off et surtitres: Luca Maier

GROUP50:50

Veröffentlicht 13.3.2026

Disrupting Harm in Dance

Lutte contre les abus dans la danse

«Disrupting Harm in dance» est un cours en ligne en autoapprentissage mis en place par Whistle en collaboration avec de nombreux expert-e-x-s du monde de la danse comme Crip Movement Lab, The Dance Union, J. Bouey, et OFEN Co-Arts. Ils proposent des informations et des outils permettant aux danseur-euse-x-s, aux artistes-interprètes et aux professionnel-le-x-s du milieu de travailler ensemble tout en se sentant en sécurité, connecté-e-x-s et responsabilisé-e-x-s.

Whistle est une plateforme internationale fondée en 2017 par Frances Chiaverini et Robyn Doty qui vise à lutter contre les préjudices liés au genre dans les espaces de travail de la danse, ainsi que contre d’autres formes de discrimination et d’abus. Leurs offres actuelles comprennent des ressources et des références qui promeuvent un système de soutien holistique pour un changement de culture de la danse.

À qui s’adresse ce cours?

Le contenu du cours s’adresse avant tout aux danseur-euse-x-s.

Les danseur-euse-x-s, professeur-e-x-s de danse, chorégraphes, metteur-euse-x-s en scène en scène, répétiteur-rice-x-s, ainsi que les assistant-e-x-s et les personnes travaillant dans l’administration et la production de danse peuvent tous-tes bénéficier d’éléments de ces ressources.

Tags

#communauté de danse #pratiques équitables #apporter le changement #empouvoirement #s’exprimer

 

En quoi consiste ce programme de formation?

Ce programme offre un large éventail d’outils, de cours en ligne, de vidéos, de conférences, de fiches de travail, de matériel pour ateliers, ainsi que de nombreux contacts d’expert-e-x-s sur le plan international.

Crip Movement Lab

  • Une méthodologie critique pour la pratique, l’enseignement et la création d’une danse à la fois accessible et inclusive

The Dance Union

  • Démanteler la suprématie blanche

J Bouey

  • Somatic Astrology for Dancers Guide (Guide d’astrologie somatique pour les danseur-euse-x-s)

Plateforme OFEN Co-Arts

  • Embodying Anti-Capitalist Process (Incarner le processus anticapitaliste)
  • Levelling Hierarchy in Dance (Niveler la hiérarchie dans la danse)
  • Support and Universal Access (Un soutien et un accès universel)
  • Speaking Up as an Act of Care (La prise de parole en tant qu’acte de soin)

Whistle

  • Messy talks (Discussions désordonnées): une boîte à outils pour la discussion
  • Boundaries and Consent: A Worksheet (Limites et consentement: une feuille de travail)
  • Working with Consent (Travailler avec le consentement)
  • When Considering Touch (for Teachers, Choreographers) (Quand toucher est-il approprié (pour les enseignant-e-x-s, les chorégraphes))
  • On publicly asking, «Who doesn’t pay?» (Questionnement publique sur «Qui ne paie pas?»)
  • Practical Tips for Talking to a Journalist [About Your Abuse] (Conseils pratiques pour parler [de la manière dont vous avez été abusé-e-x] à un-e-x journaliste)
  • Signs of an Emotionally Abusive Choreographer (Signes indiquant un-e-x chorégraphe émotionnellement violent-e-x)
  • Providing (Self) Care (Procurer des (auto)soins)
  • Writing an Impact Statement (Rédiger une déclaration d’impact)
  • When Considering Accountability (Quand envisager la responsabilisation)
  • CARA’s Model of Accountability: A Worksheet (Le modèle de responsabilité CARA: feuille de travail)

 

Pourquoi ces ressources sont-elles nécessaires?

La culture de la danse est dysfonctionnelle. Elle est fondée sur la promotion et la récompense de la subordination et de la soumission dans la danse. Elle peut priver les danseur-euse-x-s de leur autonomie, de leur intuition ainsi que de leur propre sens des valeurs au profit d’idéaux étroits de discipline, de perfection et de virtuosité. Les danseur-euse-x-s victimes d’abus manquent cruellement de soutien au niveau institutionnel.

Télécharger/Lien

Toues les ressources sont disponibles en anglais.

disruptingdance.com

Télécharger le manuel au format PDF

À quoi peuvent servir ces ressources?

Ces ressources peuvent être utilisées pour aider les personnes travaillant dans des institutions à mieux soutenir les artistes de la danse en leur donnant de la crédibilité, en lançant des procédures de plainte privées et en créant des environnements nourrissants et axés sur le bien-être.

Impressum

Whistle

disruptingdance.com

whistlewhileyouwork.art

Remarque: ces ressources sont gratuites pour les danseur-euse-x-s individuel-le-x-s. Si ce cours est utilisé au niveau institutionnel, une donation à Whistle et/ou aux collaborateur-rice-x-s impliqué-e-x-s dans l’élaboration du cours devrait être envisagée. Whistle recommande vivement de rencontrer les contributeur-rice-x-s en ligne ou dans la vie réelle, de consulter leurs catalogues d’œuvres respectifs, de réserver une prestation et de les engager!

Talking Diversity

Parler de la diversité

Dans sa communication, le Schauspielhaus Zürich utilise un langage sensible et critique à la discrimination. Pour que le public comprenne la signification de certains termes utilisés, les membres de la troupe et les collaborateurs et collaboratrices du Schauspielhaus Zürich ont rédigé un glossaire expliquant les termes fondamentaux.

En quoi consiste cet outil?

Ce glossaire recueille des termes et les accompagne d’une explication. Il ne s’agit pas de définitions statiques, car les termes sont voués à évoluer avec le temps.

Plusieurs viennent des États-Unis et n’ont pas encore d’équivalent allemand ou français. Les termes dépendent souvent des contextes sociétaux locaux, où ils sont utilisés.

Leurs significations varient à l’usage. Ils reflètent une image temporaire de notre époque, or les conditions sociétales changent rapidement.

Tags

#glossaire
#diversite
#langageinclusif
#schauspielhaus.ch
#talkingdiversity

 

Quelle peut être la contribution de ce glossaire?

Le glossaire attire l’attention sur le langage sensible à la discrimination.

Un langage sensible à la discrimination aide à différencier et à lutter contre les stéréotypes et les attributions externes violentes.

Il invite tous les individus à s’exprimer comme ils le souhaitent, avec leurs appartenances personnelles.

À qui s’adresse l’outil?

Le glossaire s’adresse à tout le monde.

Les termes qu’il contient doivent encourager à considérer la langue non comme une contrainte, mais comme un outil créatif qui nous permet de participer à la construction du monde de manière autonome.

Pourquoi faut-il un glossaire?

Le langage est un outil fluide. Il reflète des processus sociaux et peut même parfois être le moteur de changements. En veillant à avoir un discours sensible à la discrimination, l’on contribue

  • à surmonter des systèmes de pouvoir et de violence datant de plusieurs siècles et agissant sur l’ensemble de la société,
  • à éviter le rabaissement de personnes vulnérables et
  • à donner de la visibilité aux groupes marginalisés.

Les personnes marginalisées sont non seulement sous-représentées sur le plan linguistique, mais aussi dans les médias, la politique et la culture, et il leur est difficile de faire entendre leur voix.

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Le glossaire existe en allemand et en anglais:

Impressum

Références textuelles:
les textes de ce glossaire sont issus de sources diverses que nous citons avec plaisir et auxquelles nous adressons nos chaleureux remerciements: Diversity Arts Culture, diversity-arts-culture.berlin; Diversum – Verein für rassismuskritisches Denken, www.verein-diversum.ch ainsi que le glossaire dans Evein Obulor & Rosamag (éd.): Schwarz wird großgeschrieben, 2021. Une partie des textes sont des contributions originales pour cette publication.

Rédaction:
Fadrina Arpagaus, Yuvviki Dioh, Miriam Ibrahim, Laura Kaufmann, Laiya Sievi

Éditeur: Schauspielhaus Zürich AG Zeltweg 5, 8032 Zurich

Tatenbank

La plateforme d’actions centralisée suisse pour une culture durable

Tatenbank est un projet de Vert le Futur, l’association pour une industrie culturelle et évènementielle durable. La plateforme recueille le savoir du secteur culturel en matière de production et d’organisation durables d’évènements culturels. La recherche et la sélection des contenus sont confiées à une équipe interdisciplinaire dont les membres sont actifs dans les secteurs de la culture et du développement durable: des acteurs et actrices culturel-les, auteur-es, spécialistes du développement de logiciels, graphistes et autres expert-es en communication ou en mise en réseau contribuent sans cesse au développement de Tatenbank.

En quoi consiste Tatenbank?

Tatenbank est un concentré de connaissances, d’aides et d’outils concrets ainsi qu’une source d’inspiration et d’exemples de bonnes pratiques pour travailler de façon durable dans tous les domaines touchant à la culture:

  • Administration
  • Équipement
  • Achats
  • Restauration
  • Infrastructure
  • Communication
  • Programmation
  • Contenus artistiques

Tags

#tatenbank
#vertlefutur
#outils
#inspirations
#idees
#exemples
#culturedurable

Qu’offre la plateforme Tatenbank?

  • Des informations: des connaissances, de l’inspiration et de l’orientation.
  • Une communauté: les acteurs et actrices culturel-les trouvent ici un accès à bas seuil à des connaissances spécialisées et à un réseau d’expert-es. Ils/elles obtiennent des informations sur la manière de poursuivre leurs activités de façon durable et dans le respect de l’environnement.
  • Participation: les utilisateurs et utilisatrices peuvent participer et proposer leurs propres «actions» dans le domaine de la culture durable. Ainsi, les expériences de la communauté viennent constamment parfaire la plateforme Tatenbank.

Pourquoi avons-nous besoin de Tatenbank?

Pour que la durabilité ne soit pas la grande absente du quotidien du secteur culturel, il faut des outils utiles, des connaissances et surtout de bons exemples.

Récolter des informations, les analyser et en tirer les bonnes conclusions prend du temps.

Avec sa plateforme, l’association Vert le Futur comble cette lacune.

À qui la plateforme s’adresse-t-elle?

La plateforme Tatenbank s’adresse à des professionnel-les de la culture travaillant dans tous les genres et qui désirent s’engager pour une culture durable dans leur domaine d’activité.

Les contenus sont disponibles en allemand et en français.

Impressum

Vert le Futur
vertlefutur.ch

Contact
tatenbank@vertlefutur.ch

Values of Solidarity

Un jeu de médiation pour le renforcement d’équipes et la co-création culturelle

L’outil «Values of Solidarity» est à la fois un jeu et un instrument de médiation pour des équipes en début de collaboration. Grâce à un jeu de cartes, les participant-es peuvent décrire les valeurs qui leur tiennent à cœur et découvrir celles qui motivent leurs partenaires. Cela permet à un groupe de travail ou de projet de faire plus ample connaissance et d’aborder des valeurs, des expériences et des besoins qui ne l’auraient peut-être pas été autrement. Les discussions qui en découlent favorisent une communication collaborative et créent un environnement de travail solidaire et durable, qui reflète la diversité culturelle, intellectuelle et émotionnelle des participant-es.

De quoi se compose cet outil?

«Values of Solidarity» est un jeu de cartes en anglais. Il contient deux types de cartes.

Les cartes «Value» décrivent des valeurs qui peuvent être importantes pour une collaboration solidaire, p. ex.:

  • Honnêteté
  • Motivation
  • Respect
  • Santé
  • etc.

Les cartes «Conflict» proposent des scénarios fictifs, dans lesquels une mauvaise communication et des différences culturelles engendrent des tensions et des conflits qu’il s’agit d’apaiser.

Tags

#community
#care
#valeurs
#solidarité
#collaboration
#pratiqueequitable
#communicationnonviolente
#reshapenetwork
#valuesofsolidarity

Pourquoi ce jeu de cartes est-il nécessaire?

Dans un groupe de travail ou lors de collaborations, des conflits peuvent apparaître si les participant-es ont un système de valeurs très différent ou si certain-es ne reconnaissent pas les droits des autres.

Au cours du jeu, les équipes se plongent dans des situations conflictuelles fictives et leurs membres peuvent exprimer leurs propres valeurs.

L’objectif est que chaque équipe formule son propre cadre de valeurs. Cela permet de renforcer la solidarité au sein du groupe.

À qui s’adresse cet outil?

L’outil a été spécialement conçu pour des équipes en début de collaboration. Il s’adresse principalement à des équipes de projet dans les domaines de l’art et de la culture, mais il est aussi pertinent pour d’autres secteurs.

Que permet de faire ce jeu de cartes?

«Values of Solidarity» est source d’inspiration et donne l’occasion de réfléchir aux possibilités de résolution de conflits au sein d’une équipe.

Le jeu plonge les participant-es dans des scénarios conflictuels. Cela leur permet d’identifier les mécanismes souvent opaques et cachés qui génèrent des tensions et des difficultés. En parallèle, les participant-es peuvent trouver les méthodes permettant de réduire les tensions, notamment lorsque des contextes différents se côtoient.

Grâce au jeu, chaque participant-e peut prendre davantage conscience que la solidarité offre un cadre de collaboration pratique et opérationnel.

Herunterladen

Informations complémentaires sur le site Internet de Reshape Network:

The Gamified Workshop Toolkit: Values of Solidarity

Télécharger extrait en anglais

Commander un jeu de cartes

Le jeu de cartes peut être commandé auprès de RESO – Réseau Danse Suisse au prix de CHF 15.- (frais de port non compris).

Vous pouvez vous adresser directement à RESO en écrivant à info@reso.ch

Impressum

2020, RESHAPE Network

reshape.network

Rédaction: Anikó Rácz, Doreen Toutikian et Dorota Ogrodzka avec le conseil de Konrad Gadzina.

Développé dans le cadre du projet RESHAPE «économies solidaires», auquel ont participé Ouafa Belgacem, Ekmel Ertan, Harald Geisler, Anastasya Kizilova, Dorota Ogrodzka, Anikó Rácz, Laure de Selys et Doreen Toutikian, sous la direction de Nike Jonah.

La nouvelle édition de «Values of Solidarity»  en 2022 a été financée par Reso – Réseau Danse Suisse et m2act le projet de soutien et de mise en réseau du Pour-cent culturel Migros.

Charte FAIRSPEC

DIRECTIVES POUR DES PRATIQUES DE TRAVAIL ÉTHIQUES AU SEIN DE LA SCÈNE INDÉPENDANTE

En 2020/21, dans le cadre d’une série de manifestations de l’initiative FAIRSPEC, des artistes des arts de la scène indépendants en Suisse alémanique ainsi que des représentant-es d’institutions et de subventionneurs ont abordé des questions sociales et artistiques actuelles en vue d’établir une charte commune.

La «Charte FAIRSPEC» a été publiée le lundi 30.8.2021. Dans le monde germanophone, elle figure parmi les premières directives en faveur de pratiques de travail éthiques dans la scène indépendante.

La charte définit les thèmes clés qui guideront à l’avenir le travail dans les arts de la scène. Il s’agit de compétences personnelles, d’aspects liés à la communication et à la collaboration, mais aussi de l’obligation de respecter les recommandations de rémunération des associations professionnelles.

POURQUOI CETTE CHARTE EST-ELLE NÉCESSAIRE?

Par le biais de la charte, FAIRSPEC désire aborder des problèmes de comportements connus dans les arts de la scène en mettant l’accent sur l’engagement personnel et le soutien mutuel.

Le travail artistique se trouve au cœur du processus. Tout processus artistique est également un processus social. Cela implique une forte responsabilité tant en regard de la liberté artistique que de relations humaines respectueuses.

TAGS

#charte
#constructivité
#transparence
#diversité
#développement durable
#valorisation

QUE PEUT PROVOQUER CETTE CHARTE?

Des personnes ou des institutions peuvent signer la charte et s’engager à l’appliquer de manière autonome dans leur travail quotidien.

Elle contribue

  • à la réflexion sur des actions et méthodes de travail;
  • au travail sur soi-même et à l’amélioration continue des structures de travail.

À QUI S’ADRESSE CETTE CHARTE?

Les personnes qui signent la charte prennent l’engagement de respecter ses lignes directrices, qui reflètent leurs valeurs et qui s’appliquent de manière égale à toutes les parties prenantes. Elles espèrent que cette charte prenne effet dans autant de contextes professionnels que possible, tant dans la scène indépendante que dans les institutions, et qu’elle puisse ainsi contribuer à une réalité de travail empreinte de respect et d’équité.

TÉLÉCHARGER LE PDF

Lisez le code en allemand et en anglais sur le site web de FAIRSPEC.

www.fairspec.ch

Impressum

FAIRSPEC

Zurich, août 2021