FemaleAct Kalkulator

Jetzt wird mit Care gerechnet!

FemaleAct ist ein Zusammenschluss von FINTA Schauspielenden, die in der Schweiz leben und arbeiten. Sie nutzen ihre Berufserfahrung, um zu identifizieren, wo in den Darstellenden Künsten ein Strukturwandel nötig ist und entwickeln Projekte, um diesen zu beschleunigen.

Nun hat FemaleAct den Kalkulator entwickelt: ein Tool, das auf der FemaleAct Webseite eingebunden ist und mit dem darstellende Künstler*innen die Care-Kosten in Bezug auf Kinder schnell und einfach berechnen können. Darstellende Künstler*innen arbeiten vielfach ausserhalb von regulären Kinderbetreuungszeiten. Diese Arbeitszeiten verursachen zusätzliche Kosten, die die Künstler*innen selbst tragen müssen.

Der FemaleAct Kalkulator steht sowohl den Künstler*innen wie auch den Arbeitgeber*innen kostenlos zur Verfügung. Er kann bei Lohnverhandlungen zu Rate gezogen werden und so zu einer fairen Lohnstruktur beitragen. Mit dem Kalkulator macht FemaleAct die unbezahlte und bezahlte Care-Arbeit sichtbar und schafft so ein wichtiges Instrument, um die Sensibilisierung zu Vereinbarkeit von Beruf und Familie in den darstellenden Künsten zu erhöhen.

Beteiligte Personen

Verein FemaleAct

Illustration: Rahchel Duc

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femaleact.ch

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Group50:50

Neue Formen der transkontinentalen Zusammenarbeit in den Künsten

In ihren Produktionen erzählen die Künstler*innen der GROUP50:50 Geschichten über die historischen und aktuellen wirtschaftlichen und politischen Verflechtungen zwischen ihren Ländern. Sie fordern die Rückgabe des kulturellen Erbes und Reparationen für koloniale Verbrechen und aktuelle Menschenrechtsverletzungen. Sie befassen sich mit der Geschichte der Globalisierung, der kolonialen Herrschaft über den afrikanischen Kontinent sowie mit neokolonialen Praktiken der Ausbeutung von Mensch und Natur. Dabei reflektieren sie kritisch die Formen ihrer Zusammenarbeit, die durch historische und wirtschaftliche Ungleichheiten, kulturelle Missverständnisse und die Tatsache beeinträchtigt wird, dass die Produktionsmittel immer aus Europa kommen, da afrikanische Länder kaum über Budgets für Kultur verfügen.

Nach einer ersten Reihe von erfolgreich realisierten künstlerischen Produktionen und Diskursformaten, brauchen die Mitglieder der GROUP50:50 dringend einen Moment der Reflexion und möchten dabei von drei Personen begleitet werden. Ziel des gemeinsamen Reflexionsprozesses ist es, eine Charta zu erarbeiten, die die weitere Zusammenarbeit der GROUP50:50 reguliert. Diese soll konkrete Regeln enthalten, die Entscheidungsfindungsprozesse, Produktionsbedingungen und die Modalitäten der Kommunikation definieren. Sie kann aber auch etwas abstraktere Prinzipien und Ziele enthalten, die längerfristig als Richtlinien gelten und als modellhaftes Regelwerk für andere transnationale Kollektive (hauptsächlich in Kunst und Kultur, u. U. auch in anderen Bereichen) relevant sein können.

Beteiligte Personen

Kojack Kossakamvwe, Musiker und Komponist, Kinshasa, D. R. Kongo

Patrick Mudekereza, Autor und Kurator, Lubumbashi, D. R. Kongo

Joseph Kasau, Videokünstler, Lubumbashi, D. R. Kongo

Ruth Kemna, Bratschistin und Performerin, Berlin / Palermo, Deutschland / Italien

Elia Rediger, Musiker und Regisseur, Basel / Berlin, Schweiz / Deutschland

Eva-Maria Bertschy, Dramaturgin und Regisseurin, Fribourg / Palermo, Schweiz / Italien

Christiana Tabaro, Schauspielerin, Autorin und Regisseurin, Kinshasa, D. R. Kongo

Michael Disanka, Schauspieler, Autor und Regisseur, Kinshasa, D. R. Kongo

Huguette Tolinga, Perkussionistin, Kinshasa, D. R. Kongo

Merveil Mukadi, Bassist, Lubumbashi, D. R. Kongo

Camille Jamet, Produktionsleiterin, Zürich / London, Schweiz / Großbritannien

Sylvain Faye, technischer Leiter, Berlin, Deutschland

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www.group5050.net

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Kleintheater Luzern

Inklusiver Kulturbetrieb – Mehr Inklusion auf, hinter & vor der Bühne

Das Kleintheater Luzern ist seit 2019 intensiv damit beschäftigt, den eigenen Betrieb auf verschiedenen Ebenen inklusiver zu gestalten und die kulturelle Teilhabe von Menschen mit Behinderungen zu gewährleisten. Seither hat sich gezeigt, dass verschiedene Ansätze nötig sind, um etwas in Bewegung zu setzen. Mit dem Fokus auf die drei konkreten Handlungsfelder Personalwesen, Programmgestaltung und Publikum möchte das Kleintheater Luzern über die Spielzeit 23/24 einen Ideenkoffer erarbeiten. Damit soll die kulturelle Teilhabe von Menschen mit Behinderung gefördert werden und zugleich sollen andere Kulturbetriebe, die im Bereich Inklusion tätig werden wollen, einfacher auf Erfahrungswerte zurückgreifen und schneller inklusive Angebote schaffen können.

Das Projekt «Inklusiver Kulturbetrieb» soll mittels definierter Massnahmen, wie bspw. der Festanstellung einer selbst betroffenen Person sowie der Institutionalisierung des Beirats, dazu beitragen, dass Hürden sowohl am Arbeitsplatz als auch im Veranstaltungs-Setting schneller und nachhaltiger abgebaut werden können.

Beteiligte Personen

Janine Bürkli, Co-Leitung Kleintheater Luzern ab Juli 2023

Fabienne Mathis, Co-Leitung Kleintheater Luzern ab Juli 2023

Jahn Graf, Verantwortlicher Inklusion

Markus Beeli, Beirat

Céline Dori, Beirat

Stefan Freiberger, Beirat

Sepp Huwiler, Beirat

Sonja Huwiler, Beirat

Emanuel Wallimann, Beirat

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www.kleintheater.ch

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Stiftung Festival de la Cité

Verringerung der Auswirkungen des Festival de la Cité

Das Festival de la Cité ist ein multidisziplinäres, kostenloses und generationenübergreifendes Festival, das im Quartier Cité in Lausanne stattfindet. Da Festivals Orte sind, an denen Utopien durch ihre Interaktion mit der Kunst umgesetzt werden, sind sie angesichts der Klimakrise wichtiger denn je. Festivals vermitteln Werte und eröffnen neue Perspektiven. Vor diesem Hintergrund ist es entscheidend, dass Festivals den ökologischen Wandel mit nachhaltigen guten Praktiken vorantreiben.

Das Festival de la Cité möchte sich somit für eine Reduzierung seiner Umweltbelastung einsetzen und seine gesellschaftliche Verantwortung weiterentwickeln. Nachdem die ökologischen, sozialen, gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Auswirkungen der Veranstaltung für die Ausgabe 2023 beurteilt wurden, möchte das Team Massnahmen im Sinne der Nachhaltigkeit treffen, und zwar in Form von Gruppentrainings und konkreten Aktionen, die an den nächsten Ausgaben umgesetzt werden sollen. Ausserdem bietet ab September der Umzug der Festivalteams in die Räumlichkeiten von Pyxis, die mit mehreren anderen Strukturen wie dem LUFF, dem FDS, der Fête de la musique und dem Label Suisse geteilt werden, die Gelegenheit, das Wissen aus diesem Ansatz gemeinsam zu nutzen.

Beteiligte Personen

Martine Chalverat, Leiterin

Thomas Sigala, Administrativer Leiter

Delphine Avrial, Verantwortliche THQSE-Ansatz und -Qualitätslabel

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festivalcite.ch

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Dampfzentrale Bern

Ein Gehaltsschema für Schweizer Kulturinstitutionen

Die Dampfzentrale Bern hat sich zum Ziel gesetzt, ein Gehaltsschema für Backoffice-Tätigkeiten in Schweizer Kulturinstitutionen zu initialisieren.

Kulturinstitutionen in der Schweiz sind auf qualifiziertes Personal ausserhalb der künstlerischen Tätigkeiten angewiesen (Geschäftsführung, Kommunikation, Assistenz Geschäftsleitung, Betriebsunterhalt, etc.). Um mit Arbeitgebern ausserhalb des Kultursektors mithalten zu können, fehlen jedoch oft Möglichkeiten, konkurrenzfähige Löhne, interessante Aufstiegschancen oder zusätzliche Anreize wie Beteiligungen an ÖV Tickets oder überdurchschnittliche Sozialleistungen bieten zu können.

Eine Fair Pay Gehaltstabelle für Arbeitsstellen in Kulturbetrieben soll von Institutionen der Freien Szene in der täglichen Praxis angewendet werden können und als Grundlage für Verhandlungen mit der Kulturpolitik dienen. Das Projekt thematisiert das Thema der fairen Entlöhnung in der Branche, sensibilisiert und regt zu Diskussionen und Austausch an. Als Vorbild dient die Kampagne «Fair Pay» in Österreich.

Mit einer mehrsprachigen Befragung werden Daten zu Lohnhöhen und Gehaltsschemas von Schweizer Kulturinstitutionen erhoben und auf dieser Grundlage mit Expert*innen eine Fair Pay Gehaltstabelle erarbeitet.

In einem zweiten Schritt wird für die Dampfzentrale Bern basierend auf der Fair Pay Gehaltstabelle ein neues Gehaltsschema erarbeitet und als Use Case für andere Institutionen dokumentiert.

Beteiligte Personen

Karin Bitterli, Geschäfts- / Kaufmännische Leitung Dampfzentrale Bern

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www.dampfzentrale.ch

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produktionsDOCK

Nachhaltige Produktionsstrukturen für die Freie Szene

Der permanente Mangel an qualifizierten Produktionsleitenden macht der freien Szene zu schaffen. Es braucht Produktionsleitungsstrukturen, welche Produktionsleitende langfristig binden und gleichzeitig auch personenunabhängig funktionieren können. Fehlen solche Strukturen wird sich die heutige Situation in Zukunft noch deutlich verschärfen.

Als Produktionsbüro besteht unsere Herausforderung darin, das Berufsbild der Produktionsleitung langfristig attraktiver, sicherer, strukturierter und nachhaltiger zu gestalten – dieser Herausforderung möchten wir uns bei produktionsDOCK annehmen und unsere Erfahrungen anschliessend in die Szene tragen. Zum einen wollen wir auf systematischen Wissenstransfer und –management fokussieren: Bislang vornehmlich personengebundenes (Erfahrungs-)Wissen soll festgehalten, leicht zugänglich gemacht und einfacher vermittelt werden können. Zum anderen möchten wir unsere internen Strukturen dahingehend umbauen, dass wir ein langfristig attraktiver Arbeitgeber sowohl für Neueinsteiger*innen als auch für erfahrene Produktionsleitende werden. So können wir der Szene eine nachhaltige und verlässliche Produktionsstruktur bieten, die weniger abhängig von einzelnen Personen funktioniert.

Beteiligte Personen

Annina Birrer, Projektleitung/Mentorate/Vertretungs- und Arbeitszeitmodelle, produktionsDOCK, Basel, Schweiz

Bernhard la Dous, Projektleitung/Strukturentwicklung/Lohnsysteme, produktionsDOCK, Lörrach, Deutschland

Juliana Simonetti, Arbeitsprozesse/Verwaltung, produktionsDOCK, Basel, Schweiz

Salomé Rodriguez Bär, Weiterbildung/Arbeitsprozesse/Verwaltung, produktionsDOCK, Bern, Schweiz

Regula Schelling, Strukturentwicklung/Wissensmanagement/Methodiken, produktionsDOCK, Basel, Schweiz

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www.produktionsdock.ch

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Tasty Future

Für eine zukunftsfrohe Esskultur

Tasty Future gibt Institutionen in der Schweizer Kulturlandschaft Impulse, ihr Gastronomie- und Verpflegungskonzept neu auszurichten – nachhaltig und möglichst Plant-based. Die Zürcher Aktivistinnen hinter der Initiative sind überzeugt, ein «Weiter so wie bisher» kann und darf es aufgrund des Klimanotstands nicht geben.

Mit gezieltem Nudging bei Entscheidungsträgerinnen, Vernetzungsarbeit und Wissensaustausch will die Initiative eine Dynamik im Kultursektor auslösen: Museen, Theater, Konzertorte, Kinos, Festivals und andere Kulturinstitutionen werden motiviert, mit der Unterstützung von Tasty Future konkrete und lustvolle Veränderungen in ihrer Gastronomie anzugehen. Im Kultursektor soll sich «the new normal» etablieren: pflanzlich, bio, lokal und mit Foodwaste-Konzept produzieren und konsumieren. So schafft Tasty Future eine grosse Signalwirkung gegenüber Künstler*innen, Publikum und breiter Öffentlichkeit und strahlt auf andere Städte und Branchen aus.

Tasty Future wurde 2021 von Daniel Hellmann und Barbara Ellenberger gegründet und umfasst mittlerweile ein stetig wachsendes Team von Food-Aktivistinnen.

Aktuell

m4music, Zürich, 24/25.03.2023, Präsenz vor Ort
Schweizer Theatertreffen, Fribourg, 31.05.–04.06.2023, Workshops und Dauerinstallation
Arten Festival, Hof Narr in Hinteregg, 01./02.07.2023, Netzwerktreffen zu Kunst, Ernährung und Nachhaltigkeit

Im Rahmen des Schweizer Theatertreffens 2023 in Fribourg engagiert sich Tasty Future mit Workshops, einer Daueraustellung und einer Performance von Daniel Hellmann als Soya the Cow:

Soya the Cow – Try Walking in My Hooves

Kunst-Stadtwalk für Fribourg mit Mini-Konzert

Auf einem philosophischen und musikalischen Spaziergang führt Soya the Cow das Publikum an die Präsenz nicht menschlicher Körper heran und stellt Sehgewohnheiten und Selbstverständnis infrage. Spielerisch ruft sie zu einer Neukonstituierung der Beziehung zwischen Menschen und anderen Tieren auf, basierend auf unserer gemeinsamen Animalität.

Tierrechte, Klimaaktivismus, Musik und Queer-Feminismus – gewürzt mit einer guten Portion Drag: Das ist Soya the Cow. Das Alter Ego des in Berlin und Zürich lebenden Performancekünstlers, Musikers und Aktivisten Daniel Hellmann verwischt die Grenzen zwischen männlich und weiblich, Mensch und Kuh und schafft den Spagat zwischen dem ernsthaften Wunsch, die Welt zu verändern, und einer humorvollen Leichtigkeit.

journees-theatre-suisse.ch

Beteiligte Personen

Daniel Hellmann, Aktivist und Netzwerker, Zürich

Zoé Kilchenmann, Foodsaverin und Organisatorin, Zürich

Alexandra Gavilano, Mind-Shifterin und Aktivistin, Faoug

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