Le 1.11.2024, lors de l\u2019ouverture du Forum Danse x m2act au Nebia \u00b7 Bienne spectaculaire, l\u2019anthropologue social Rohit Jain s\u2019est bas\u00e9 sur ses propres exp\u00e9riences des processus transformatifs, situ\u00e9s \u00e0 mi-chemin entre la recherche, l\u2019art, la politique culturelle, l\u2019anti-discrimination et l\u2019activisme. Vous trouverez la transcription de son intervention ci-dessous.<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n C\u2019est un grand plaisir de pouvoir prendre la parole devant vous aujourd\u2019hui dans le cadre de cet expos\u00e9 sur l\u2019art de la solidarit\u00e9. Je me r\u00e9jouis que ces derni\u00e8res ann\u00e9es les th\u00e8mes de la solidarit\u00e9, de la participation, de la diversit\u00e9, de l\u2019anti-discrimination et de l\u2019ouverture institutionnelle aient gagn\u00e9 en importance au sein du paysage culturel et de la soci\u00e9t\u00e9 suisses. Or il ne s\u2019agit pas de questions purement politiques ou \u00e9thiques, mais v\u00e9ritablement de question esth\u00e9tiques et artistiques – en particulier dans les temps de crise actuels. Comment explorer, soigner, imaginer et modeler des relations solidaires ? Je suis d\u2019avis que le monde de l\u2019art peut endosser un r\u00f4le privil\u00e9gi\u00e9.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La restructuration n\u00e9olib\u00e9rale… Le programme n\u00e9olib\u00e9ral a \u00e9t\u00e9 mis en \u0153uvre et s\u2019exprime dans l\u2019hyper-individualisme. Chacun\u2e31e d\u2019entre nous est une \u00ab entreprise individuelle du moi \u00bb, qui poursuit ses projets, d\u00e9fend ses id\u00e9es et g\u00e8re son image. Qui r\u00e9ussit est consid\u00e9r\u00e9\u00b7e comme \u00ab bon\u2e31e \u00bb, qui n\u2019y parvient pas n\u2019est \u00ab pas assez bon\u2e31e \u00bb. La pression de la consommation et de la performance impacte nos corps, nos sentiments et nos identit\u00e9s. La r\u00e9volution du t\u00e9l\u00e9phone portable et des m\u00e9dias sociaux a progressivement remplac\u00e9 la n\u00e9gociation d\u00e9mocratique des valeurs et des visions en tant qu\u2019instance morale, sociale et institutionnelle. Les \u00e9lections am\u00e9ricaines l\u2019ont prouv\u00e9 de mani\u00e8re monstrueuse. Mais aussi en Europe, ces d\u00e9veloppement soci\u00e9taux ont b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 massivement aux mouvements n\u00e9ofascistes. Il est na\u00eff de croire que cela n\u2019est pas li\u00e9 \u00e0 la d\u00e9solidarisation r\u00e9solue et \u00e0 la redistribution vers le haut. Les valeurs d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 juste et d\u00e9mocratique ne sont plus appliqu\u00e9es lorsque des minorit\u00e9s racis\u00e9es s\u2019engagent pour la justice raciale, que les mouvements f\u00e9ministes et LGBTIQ+ revendiquent l\u2019\u00e9galit\u00e9 des droits, que les jeunes organisent des gr\u00e8ves pour le climat ou que les indig\u00e8nes s\u2019opposent au grignotage de leurs terres par des mines ou des parcs \u00e9oliens. <\/p>\n\n\n\n La majorit\u00e9 privil\u00e9gi\u00e9e d\u2019Europe veut pr\u00e9server ses avantages, notamment par rapport aux migrant\u00b7es du Sud ou fuyant les guerres encourag\u00e9es par la lutte imp\u00e9riale entre les grandes puissances. C\u2019est dans ce contexte qu\u2019il faut comprendre la force de l\u2019id\u00e9ologie anti-wokiste qui accompagne et justifie cette d\u00e9solidarisation depuis des d\u00e9cennies. Ne nous faisons pas d\u2019illusions. Pour reprendre les termes d\u2019Eva von Redecker, philosophe marxiste queer f\u00e9ministe, le capitalisme mondial actuel d\u00e9truit nos vies \u00e0 tous\u00b7tes – avec des vuln\u00e9rabilit\u00e9s diff\u00e9rentes selon la classe, le sexe, l\u2019orientation sexuelle, la race, l\u2019aptitude, l\u2019\u00e2ge, l\u2019esp\u00e8ce, etc. (cf. von Redecker 2020)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Mais n\u2019ayez crainte, je ne suis pas (seulement) pessimiste et ne vois pas tout en noir et blanc. Je suis actif dans le mouvement antiraciste depuis 10 ans et ai co-fond\u00e9 le collectif Berner Rassismustammtisch<\/a> et le Think & Act Tank Institut Nouvelle Suisse<\/a>. Actuellement, je travaille sur le Schwarzenbach-Komplex<\/a>, un projet dans lequel des t\u00e9moins de l\u2019\u00e9poque, des chercheur\u00b7euses, des acteur\u00b7rices cultruel\u00b7les et des militant\u00b7es renforcent ensemble une culture de la m\u00e9moire antiraciste et polyphone. Je m\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019am\u00e9nagement d\u2019espaces publics postcoloniaux afin d\u2019y renforcer de nouvelles communaut\u00e9s \u00e9mancipatrices et solidaires.n.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Mais que signifie cr\u00e9er des relations solidaires dans les r\u00e8gles de l\u2019art ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n L\u2019une de mes rencontres les plus marquantes avec la culture en tant que force sociopolitique remonte \u00e0 2015, lors du festival d\u2019humour antiraciste Laugh Up Stand Up!<\/em> \u00e0 la Shedhalle \u00e0 Zurich, organis\u00e9 par Katharina Morawek, Geesa Tuch, Shpresa Jashari et moi-m\u00eame. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, un large consensus r\u00e9gnait en Europe sur le fait que les musulman\u00b7es devaient rire de leur proph\u00e8te sous peine d\u2019\u00eatre consid\u00e9r\u00e9\u00b7es comme non int\u00e9gr\u00e9\u00b7es et donc ind\u00e9sirables. Nous voulions recourir \u00e0 l\u2019humour comme ressource critique contre le racisme et comme moyen d\u2019autonomisation. Nous voulions revendiquer un espace public et l\u2019ouvrir \u00e0 des positions antiracistes tout en pratiquant un langage et une attitude de r\u00e9sistance. Pour ce faire, nous avions entre autres invit\u00e9 Jilet Ayse et Fatih Cevikolluh, venu\u00b7es d\u2019Allemagne, ainsi que des artistes de la rel\u00e8ve suisse : Ntando Cele, Fatima Moumouni ou encore Ugur G\u00fcltekin.<\/p>\n\n\n\n Il s\u2019est alors pass\u00e9 quelque chose d\u2019incroyable : non seulement 250 personnes, dont 50% de personnes racis\u00e9es et\/ou issues de l\u2019immigration, ont rempli la Shedhalle trois jours d\u2019affil\u00e9e, mais un espace s\u2019est aussi ouvert, dans lequel les individus qui composaient le public sont devenus une communaut\u00e9 aux voix plurielles. Ces personnes ont racont\u00e9 leur biographie, partag\u00e9 leurs exp\u00e9riences du racisme et accept\u00e9 les incertitudes et ambivalences. L\u2019ambiance \u00e9tait tant\u00f4t dr\u00f4le, tant\u00f4t triste, porteuse d\u2019espoir ou d\u00e9sagr\u00e9able, mais l\u2019exp\u00e9rience \u00e9tait toujours lib\u00e9ratrice. Une multitude d\u2019exp\u00e9riences, d\u2019histoires et de sentiments issus des archives refoul\u00e9es de la soci\u00e9t\u00e9 post-migratoire ont trouv\u00e9 un espace, une expression, une forme. En parall\u00e8le, le temps d\u2019une soir\u00e9e, nous nous sommes tous\u00b7tes senti\u00b7es \u00ab chez nous \u00bb dans ce petit espace public antiraciste suisse cr\u00e9\u00e9 par nos soins. Je ne vous raconte cela ni par nostalgie, ni comme exemple de bonne pratique. C\u2019\u00e9tait un moment fondateur, qui m\u2019a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 que l\u2019esth\u00e9tique et la culture \u00e9taient fondamentalement ancr\u00e9es dans la soci\u00e9t\u00e9<\/em> – et non pas principalement dans l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n Car le racisme a une esth\u00e9tique et une culture…<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n …au sens d\u2019un r\u00e9gime soci\u00e9tal, qui cr\u00e9e certaines images, histoires, relations, attitudes et \u00e9motions attribu\u00e9s au \u00ab soi \u00bb ou \u00e0 \u00ab l\u2019autre \u00bb. Le philosophe Wolfgang Welsch entend par esth\u00e9tique au sens d\u2019aisthesis moins le beau et le plaisant au sens normatif que les pratiques de perception de toutes sortes : sensuelles, spirituelles, sublimes, affectives ou morales. Le contre-mouvement de l\u2019esth\u00e9tique selon Welsch est l\u2019anesth\u00e9tique : \u00ab Rendre quelque chose visible, [implique] simultan\u00e9ment de rendre quelque chose d\u2019autre invisible \u00bb (Welsch 31 s.). L\u2019analogie m\u00e9dicale avec l\u2019anesth\u00e9sie est voulue. Des ordres esth\u00e9tiques sp\u00e9cifiques cr\u00e9ent certaines r\u00e9alit\u00e9s, alors qu\u2019ils refoulent ou anesth\u00e9sient nos sens \u00e0 d\u2019autres perceptions, perspectives, exp\u00e9riences et histoires. La misogynie, le classisme, le validisme ou l\u2019h\u00e9t\u00e9ronormativit\u00e9 ont une culture, une an\/esth\u00e9tique. Pour avoir un impact, les in\u00e9galit\u00e9s doivent \u00eatre cr\u00e9\u00e9es au niveau culturel et esth\u00e9tique. Certaines<\/em> r\u00e9alit\u00e9s sont visibles, d\u2019autres<\/em> ne le sont pas. Et de la m\u00eame mani\u00e8re, ces r\u00e9gimes peuvent \u00eatre r\u00e9articul\u00e9s pour g\u00e9n\u00e9rer et montrer des images, histoires, relations, attitudes et \u00e9motions diff\u00e9rentes, solidaires.<\/p>\n\n\n\n La culture et la pratique esth\u00e9tiques ne sont pas le privil\u00e8ge de l\u2019art, mais des modes d\u2019expression soci\u00e9taux. Les acteur\u00b7rices culturel\u00b7les ont le privil\u00e8ge d\u2019avoir la capacit\u00e9, les comp\u00e9tences et la sensibilit\u00e9 pour reconna\u00eetre, explorer et remodeler ces modes d\u2019expression et de perception au sein de la soci\u00e9t\u00e9. Laugh Up Stand Up<\/em>! peut \u00eatre compar\u00e9 \u00e0 une machine qui a bris\u00e9 l\u2019invisibilit\u00e9 et l\u2019insensibilit\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9 envers le racisme et a permis \u00e0 des relations solidaires et antiracistes de voir le jour. Le programme, les contributions, la programmation, l\u2019analyse, le public, l\u2019espace et le travail relationnel se sont r\u00e9unis pour cr\u00e9er un moment politico-esth\u00e9tique de la transformation.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Le reproche le plus fort : est-ce (suffisamment) de l\u2019art ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Les projets qui abordent des th\u00e8mes sociopolitiques ou qui lutt(ai)ent pour une contre-culture antiraciste, post-migratoire et postcoloniale font face \u00e0 de nombreux obstacles. Dans ces domaines, les institutions culturelles et les organismes de soutien pensent et agissent souvent dans des cat\u00e9gories \u00e9troites. En cons\u00e9quence, de nombreux projets, dont le th\u00e8me, l\u2019esth\u00e9tique ou l\u2019\u00e9quipe ne correspondent pas aux mod\u00e8les habituels, ne sont m\u00eame pas int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 un programme. Les coproductions ne sont rarement possibles, car les th\u00e9\u00e2tres doivent et veulent souvent travailler avec des artistes connu\u00b7es pour satisfaire aux cat\u00e9gories qualitatives des organismes de soutien ou aux attentes et d\u00e9pendances du secteur. Ces habitudes, qui ne sont pas remises en question, entra\u00eenent des restrictions pour les artistes peu reconnu\u00b7es, queer, racis\u00e9\u00b7es, crip ou non-acad\u00e9miques. Certes, les sp\u00e9cialistes issu\u00b7es de l\u2019activisme, de la recherche ou de la vie de tous les jours sont souvent int\u00e9gr\u00e9\u00b7es, mais dans le programme annexe et avec une r\u00e9mun\u00e9ration faible ou nulle. Les artistes et les institutions restent \u00e0 l\u2019origine de la r\u00e9flexion sur la culture et en gardent la souverainet\u00e9. Or l\u2019on a trop souvent le sentiment qu\u2019il s\u2019agit avant tout de r\u00e9alisation technique, de perfection et d\u2019efficacit\u00e9 dans la production.<\/p>\n\n\n\n L\u2019art a une relation ali\u00e9n\u00e9e envers la soci\u00e9t\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le projet n\u00e9olib\u00e9ral place l\u2019art en dehors de la soci\u00e9t\u00e9, de la r\u00e9alit\u00e9 et de l\u2019histoire. L\u2019art doit se consacrer au domaine de la fiction et non \u00e0 celui des faits. L\u2019art propose du divertissement et de la consommation, il permet de faire une pause de la \u00ab vraie vie \u00bb. L\u2019art ne doit pas se m\u00ealer de politique soci\u00e9tale, tout au plus il peut refl\u00e9ter<\/em> la soci\u00e9t\u00e9, donner des impulsions<\/em> et cr\u00e9er des espaces<\/em> de dialogue. Comme j\u2019en ai marre de ces phrases toutes faites ! Cette distance par rapport au monde l\u00e9gitime la (pr\u00e9tendue) libert\u00e9 de l\u2019art. J\u2019affirme que nous tous\u00b7tes, acteur\u00b7rices cultruel\u00b7les, sommes affect\u00e9\u00b7es par ces changements. En partie, nous sommes m\u00eame complices \u2013 m\u00eame s\u2019il s\u2019agit d\u2019auto-exploitation. Ce qui \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 \u00e0 juste titre comme l\u2019autonomie de l\u2019art, dans le sens d\u2019une libert\u00e9 de pouvoir travailler en dehors de toute utilit\u00e9 ou norme soci\u00e9tale, a trop souvent \u00e9loign\u00e9 l\u2019art de la soci\u00e9t\u00e9. La professionnalisation qui a eu lieu depuis les ann\u00e9es 1990 devait permettre de vivre de l\u2019art ind\u00e9pendant, mais elle a aussi cr\u00e9\u00e9 de nouvelles d\u00e9pendances. Et la notion de qualit\u00e9 est devenue un syst\u00e8me de classification de plus en plus souvent d\u00e9fini par le march\u00e9 de l\u2019art et l\u2019acc\u00e8s \u00e0 des \u00e9tablissements de formation exclusifs.<\/p>\n\n\n\n Nous devons nous lib\u00e9rer du joug de la politique culturelle<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n Car l\u2019art et la culture constituent toujours une partie de la soci\u00e9t\u00e9. Nous devons placer le secteur culturel, notre travail et nous-m\u00eames dans un processus qui touche la soci\u00e9t\u00e9 dans son ensemble. La culture est un processus qui s\u2019inscrit dans un cycle soci\u00e9tal global comp\u00e9titif et puissant. Les \u00e9tudes culturelles britanniques repr\u00e9sentent ce cycle comme les interconnexions entre la pratique artistique, les conditions de production, la r\u00e9ception et la r\u00e9gulation de la politique culturelle au sein d\u2019un processus soci\u00e9tal qui vise \u00e0 cr\u00e9er des significations, normes, repr\u00e9sentations et identit\u00e9s culturelles (cf. illustration). De ce point de vue, la pratique culturelle est une ressource pour le maintien ou la modification des rapports de force au sein de la soci\u00e9t\u00e9 et elle peut \u00eatre utilis\u00e9e de mani\u00e8re \u00e9mancipatrice, n\u00e9olib\u00e9rale voire fasciste.<\/p>\n\n\n\n Alliances, collaborations, participation ou diversit\u00e9\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n …autant de strat\u00e9gies pour renforcer la place de l\u2019esth\u00e9tique dans la soci\u00e9t\u00e9. Elles se d\u00e9clinent avec des points forts diff\u00e9rents. Par exemple, comme luttes syndicales<\/em> en faveur de meilleures conditions de travail, de salaires \u00e9quitables pour les acteur\u00b7rices culturel\u00b7les, de diversit\u00e9 et contre les discriminations. Ou l\u2019ouverture institutionnelle et de la diversit\u00e9<\/em> sur la base du programme, du public et des personnes. Il s\u2019agit \u00e9galement de politique d\u2019encouragement et de politique culturelle, qui jettent les bases de la diversification, de la valorisation de l\u2019innovation et de la diversit\u00e9 ou d\u2019une focalisation sur une notion de qualit\u00e9 plus large, ainsi que sur le processus plut\u00f4t que sur le produit. Dans toutes ces luttes, les choses ont boug\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Mais ces luttes sont trop souvent men\u00e9es s\u00e9par\u00e9ment, elles ne se basent pas suffisamment sur une analyse de la soci\u00e9t\u00e9 dans son ensemble ou s\u2019orientent trop sur le court terme.<\/p>\n\n\n\n Le plus grand travail porte sur la notion d\u2019art et de culture<\/strong><\/p>\n\n\n\n Une conception visionnaire et solidaire de l\u2019art et de la culture s\u2019inscrit dans la soci\u00e9t\u00e9 et permet de nouvelles collaborations et pratiques. Nous avons fondamentalement besoin d\u2019autres m\u00e9thodes esth\u00e9tiques (esth\u00e9tique relationnelle, art communautaire et socialement engag\u00e9, th\u00e9\u00e2tre post-dramatique ou documentaire, etc.), d\u2019approches pour des collectifs d\u2019auteur\u00b7rices et pour le travail avec des amateur\u00b7rices \/ sp\u00e9cialistes du quotidien, ainsi que d\u2019une ouverture \u00e0 d\u2019autres r\u00e9pertoires esth\u00e9tiques (Mouvement des sans-terre au Br\u00e9sil, th\u00e9\u00e2tre populaire indien, pratiques socio-religieuses, sous-culture post-migratoire, etc.). <\/p>\n\n\n\n La diversit\u00e9 des pratiques et des programmes plut\u00f4t que l\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 et la concurrence est essentielle, m\u00eame si de nouvelles contradictions ou n\u00e9gociations peuvent appara\u00eetre. Le travail culturel collaboratif \u2013 au-del\u00e0 des fronti\u00e8res institutionnelles, sociales ou li\u00e9es \u00e0 la discipline \u2013 permet notamment de d\u00e9velopper de nouvelles esth\u00e9tiques et des relations sociales in\u00e9dites, d\u2019acqu\u00e9rir de nouvelles connaissances sur la soci\u00e9t\u00e9 en mutation en tant que monde sensoriel et mat\u00e9riel et de cr\u00e9er des approches pour un secteur culturel transformatif. La collaboration est davantage que la coop\u00e9ration. Mark Terkessidis entend par collaboration, un mode de r\u00e9flexion commun sur le monde ext\u00e9rieur, qui nous transforme au cours du processus lui-m\u00eame (Terkessidis 2025 : 14). <\/p>\n\n\n\n Mais pour cela le temps, la confiance, la critique, la transparence, l\u2019honn\u00eatet\u00e9 et l\u2019imagination commune sont n\u00e9cessaires ainsi que des conditions qui mettent l\u2019accent sur les relations<\/em> plut\u00f4t que sur les identit\u00e9s ou les r\u00f4les. L\u2019installation de l\u2019artiste argentin Thomas Saraceno illustre comment les espaces et les identit\u00e9s sont constitu\u00e9s de relations et de r\u00e9seaux et comment, en raison de la disposition et de la perspective, nous pensons tout d\u2019abord nous trouver au milieu de sph\u00e8res (Latour 2011).<\/p>\n\n\n\n Modifier la mani\u00e8re dont nous sommes en relation, non seulement en termes de conscience ou d\u2019\u00e9quit\u00e9 dans le sens d\u2019un suppl\u00e9ment, mais consid\u00e9rer ces relations de mani\u00e8re critique, les d\u00e9sapprendre et les r\u00e9imaginer comme une pratique esth\u00e9tique, mat\u00e9rielle, sensorielle et politique au sein du secteur culturel et de la soci\u00e9t\u00e9 \u2013 voil\u00e0 ce qui, \u00e0 mon avis, constitue l\u2019art de la solidarit\u00e9 ! Une r\u00e9flexion sur les rapports an\/esth\u00e9tiques de la crise climatique, des in\u00e9galit\u00e9s mondiales, du racisme, de la misogynie, du n\u00e9olib\u00e9ralisme, de la d\u00e9mocratie et du fascisme n\u2019est pas un luxe r\u00e9serv\u00e9 aux acteur\u00b7rices culturel\u00b7les. C\u2019est la base de leur existence dans le monde culturel n\u00e9olib\u00e9ral. Dans le pire des cas, l\u2019art cr\u00e9e les images, histoires, espaces et esth\u00e9tiques du statu quo ou du fascisme. Dans le meilleur des cas, l\u2019art peut contribuer, dans ce monde fragment\u00e9 et violent, \u00e0 l\u2019\u00e9mergence d\u2019une autre contre-culture \u00e9mancipatrice.<\/p>\n\n\n\n Rohit Jain (il, accords masculins) est docteur en anthropologie sociale et chercheur collaboratif sp\u00e9cialis\u00e9 dans la migration, le postcolonialisme, la politique de la m\u00e9moire et la mondialisation. Il a particip\u00e9 entre autres \u00e0 des projets de recherche artistique sur le commerce de l\u2019or en Suisse (ZHdK) et sur la citoyennet\u00e9 urbaine (Shedhalle). Il est cofondateur de l\u2019initiative \u00abBerner Rassismusstammtisch\u00bb et du projet de politique de la m\u00e9moire \u00abSchwarzenbach Komplex\u00bb. \u00c0 partir de 2016, codirecteur de l\u2019Institut Nouvelle Suisse INES; \u00e0 partir de 2019, il a d\u00e9velopp\u00e9 et dirig\u00e9 le programme d\u2019encouragement \u00abNouveau Nous \u2013 culture, migration, participation\u00bb aupr\u00e8s de la Commission f\u00e9d\u00e9rale des migrations CFM; depuis 2022, il est collaborateur scientifique \u00e0 l\u2019Institut d\u2019anthropologie sociale de l\u2019Universit\u00e9 de Berne et curateur du Public Anthropology Lab.<\/p>\n <\/div>\n\n\n\n R\u00e9f\u00e9rences cit\u00e9es<\/u><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Lectures compl\u00e9mentaires<\/u><\/p>\n .<\/p>\n <\/div>\n\n\n\n Partenaire: reso – R\u00e9seau Danse Suisse<\/p>\n\n\n\n Cr\u00e9dits photo: Le 1.11.2024, lors de l\u2019ouverture du Forum Danse x m2act au Nebia \u00b7 Bienne spectaculaire, l\u2019anthropologue social Rohit Jain s\u2019est bas\u00e9 sur ses propres exp\u00e9riences des processus transformatifs, situ\u00e9s \u00e0 mi-chemin entre la recherche, l\u2019art, la politique culturelle, l\u2019anti-discrimination et l\u2019activisme. Vous trouverez la transcription de son intervention ci-dessous. C\u2019est un grand plaisir de pouvoir […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":133,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-11125","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n
<\/strong>…a d\u00e9pass\u00e9, depuis les ann\u00e9es 80, les r\u00eaves les plus fous de ses protagonistes. La premi\u00e8re ministre britannique Margaret Thatcher disait alors : \u00ab There is no such thing as society, there are individual men and women and there are families <\/em>\u00bb. Cette d\u00e9claration de guerre contre l\u2019\u00e9tat social et les syndicats constituait \u00e9galement un retour en arri\u00e8re dans les domaines de l\u2019antiracisme, de l\u2019\u00e9galit\u00e9 des sexes et des mouvements antinucl\u00e9aires, qui caract\u00e9risaient les relations de force depuis les ann\u00e9es 60. La conception n\u00e9olib\u00e9rale du monde ne connai(ssai)t pas de structures soci\u00e9tales qui engendrent des in\u00e9galit\u00e9s, mais seulement des individus, eux-m\u00eames responsables de leur succ\u00e8s, de leurs \u00e9checs, de leur mort ou de leur (sur)vie. <\/p>\n\n\n\n![\"\"\n](\"https:\/\/www.m2act.ch\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/circle-150x150c.png\"\n)
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photo 1: \u00a9Nelly Rodriguez, Rohit Jain @m2act x forum danse Bienne, 2024
photo 2: \u00a9zvg, Festival d\u2019humour critique envers le racisme Laugh Up Stand Up! 2015, Shedhalle Z\u00fcrich
photo 3: \u00a9Nelly Rodriguez, m2act x forum danse Bienne, 2024
photo 4: Dans le \u00abCycle de la culture\u00bb, les \u00e9tudes culturelles britanniques placent la production culturelle dans un rapport de force touchant l\u2019ensemble de la soci\u00e9t\u00e9.
photo 5: \u00a9all rights reserved, Tomas Saraceno, Galaxies Forming along Filaments, Like Droplets along the Strands of a Spider\u2019s Web, 2009 <\/p>\n\n\n\n
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